《聲聲慢》的“要眇宜修”之美

宋永玉

關鍵詞：要眇宜修 《聲聲慢》 參差錯落 幽微細膩

“要眇宜修”原出于《楚辭·九歌》中的《湘君》：“美要眇兮宜修”，后用于概括詞的審美特質，張惠言在《詞選·序》中說：詞可“道賢人君子幽約怨悱不能自言之情，低徊要眇，以喻其致”。王國維在《人間詞話》中說：“詞之為體，要眇宜修。能言詩之不能言，而不能盡言詩之所能言。詩之境闊，詞之言長。”并由此提出了“境界”說。

在前人的基礎上，葉嘉瑩對“要眇宜修”進行了概括和升華：形式上，是指詞音韻節奏的“參差錯落”;內容上，主要表現為作者寫作時不經意流露的“內心所潛蘊的一種幽深隱微的本質”，是一種細膩的、纖細幽微的情感。兩者結合構成了詞的復沓回環，意蘊悠長，使詞具有了有別于詩的動人美感。

李清照被譽為“婉約詞之宗”，與歷代“男子作閨音”的“代言體”表達相思閨怨不同，她以女性的獨特視角和筆觸敏銳細膩地感知人生、抒寫女性感情，表達得含蓄婉轉，言有盡而意無窮。在其南渡后期作品《聲聲慢》中，詞人充分運用疊詞和音韻的規律婉轉低回地表達自己后半生所經歷的各種人生痛苦。其幽微細膩的復雜愁情與參差錯落的節奏相結合，使得全詩意蘊悠長，復沓回環，深具“要眇宜修”之美感。

一.參差錯落的語言節奏

《聲聲慢》的語言節奏首先體現在其疊字的運用，疊字的運用之妙歷代為人所稱道：羅大經在《鶴林玉露》評其說“起頭連疊十四字，以一婦人，乃能創出奇如此”。后世亦有仿其作：元朝著名曲人喬吉在《天凈沙》中寫了“鶯鶯燕燕春春，花花柳柳真真。事事風風韻韻，嬌嬌嫩嫩，停停當當人人”。”但喬吉的仿寫顯得比較淺白，讓人難以體會其中的美感。

而李清照是將其情感與疊字結合起來，“尋覓”本是一個找的動詞，但動詞重疊，就延長了這個動作的過程：持續的在尋找些什么。詞人在持續的尋找著些什么，那說明所尋之物對她很重要，而自己在尋找的過程中內心是茫然無措的：到底在哪呢？該去哪里找尋呢？接下來“冷冷清清”，形容詞重疊起強調作用，非常之冷清。“尋尋覓覓”的結果是“冷冷清清”，什么都沒有。可見，這個尋覓的結果讓詞人心神大傷，覺得“凄凄慘慘戚戚”了。“凄、慘、戚”都是悲情程度很濃的詞，三詞連疊，可見詞人心中的悲傷之大，無以復加。這種語言上的參差錯落與情感的逐層深進結合在一起，使得詩歌一唱三嘆，意蘊悠長。

其次韻腳方面也別出心裁：“覓，戚，息，急，識，積，摘，黑，滴，”押的都是開口小的單元音韻母i的入聲韻。i發音時開口小，氣流通道狹窄，受到的阻礙大，氣流少且通過速度快，發聲尖細。這種欲吐難快、短促尖細的聲音適合表達抑郁悲戚的情感。入聲的特點是“短促急收”，聲音一發即收，不拖延，無尾音。每句詞中間有入聲字，吟誦時會出現聲音的隔斷現象，給人一種凝結不暢的特點。全詞押韻母i的入聲韻，使整首詞在誦讀時會頻繁出現突然性的急斷，讀起來給人一種循環往復的跌宕復踏之感。這種朗讀節奏上的跌宕復踏與若隱若現的細膩幽微的情感結合在一起構成了詩歌的欲說還休，復沓回環的特點。

二.幽微細膩的復雜愁情

在情感表達方面，詞人開頭便是“尋尋覓覓”，不是“尋覓”而是“尋尋覓覓”，目的性不強，持續性的尋找，好像要找點兒什么，尋覓什么呢？而詞人又失去了什么呢？沒有原因，呈現出來的只是詞人尋覓的持續性動作;詞人仿佛也沒有交代尋覓的結果，只是感到“冷冷清清”，但其實又是交代了結果：正是因為什么都沒有尋覓到，空無一人，空無一物，什么都沒有了，國家飄蕩，愛人已逝，家園不在。“覓覓”是再仔細找找，仔細找的結果是“冷冷清清”。昔日的親朋好友，山河家園如今都不在了，再也尋覓不回來了，想到這里，不由得“凄凄慘慘戚戚”了。戚戚：憂懼憂傷的樣子，不是“凄慘”，不是“凄凄慘慘”，而是凄凄慘慘戚戚。力度之大！情感之沉！這三對疊詞之間貌似沒有邏輯連接，但貫穿始終的是詞人幽微細膩的復雜愁情，將詞人從茫然恍惚，到無所皈依的失落、到痛徹心扉的孤獨表現得深微婉致。

“乍暖還寒時候，最難將息”，“將息”有調理生息之意。冷寒不定的深秋季節，很難去調養生息，保養身體。在此處，詞人的情緒好像從“凄凄慘慘戚戚”中回落了回來，像是跟朋友聊天一樣：聊聊天氣，聊聊保養。“三杯兩盞淡酒”既然是調理身體，怎么能喝酒呢？由此可見，詞人最難將息的不是身體，而是心情。那詞人可是要借酒消愁？借酒消愁可能濃酒效果更好。歷來借酒消愁之人不少，古人常說：“今朝有酒今朝醉”，一定要喝醉才行。李清照也是善飲之人，曾在詞中也多次寫酒，甚至“濃睡不消殘酒”，喝酒喝到睡了一夜還殘留酒意。而在這里只是淡酒，還只是“三杯兩盞”，濃度之淡，酒量之小，可見詞人并不是顯而易見的濃苦愁情，必須要借烈酒來麻痹自己，呈現的是詞人斷續地、有意無意地呷啜著。這種酒之淡和喝酒之斷續與詞人惆悵若失的落寞心情是一致的。失落了什么，到底想要尋覓些什么，詞人也茫然恍惚，情感的飄渺，朦朧決定了酒的特點，以及喝酒的量。

可是這兩三杯的淡酒怎能抵御這傍晚之時吹來的緊急冷風。不僅御寒無效，反而外侵的寒意，將詞人的眼目由室內轉到了室外：“雁過也，正傷心”，詞人正處于孤獨落寞的傷心境況時，看到了天空中南飛的大雁，這雁卻是我的舊相識。徐培均評此說“古人不僅常以鴻雁代指傳遞信息之使者，亦且作為故鄉之象征。故知清照此處亦寫思鄉之情。”此外因李清照曾在《一剪梅》用雁來傳達書信以寄相思，故也有人認為此雁有寄托對已逝夫君的懷念相思之意。但無論是懷鄉亦或是懷人，雁是舊時相識，而人呢？年華消逝，早已物是人非。傳達了詞人復雜而又微妙的內心感受，尋覓中茫然飄渺的思緒到了這里，似乎有了落腳點，有了對年華消逝、物是人非之感傷。

接著詞人看到了滿地堆積的黃花，她本是惜花愛花之人，常常通過對花的描繪來展現其內心的情感世界：“自是花中第一流”的自信灑脫，“應是綠肥紅瘦，”的相思消瘦。而到了這里，花是“堆積滿地，只剩憔悴了”，這樣的花又有誰會去欣賞采摘呢？詞人是否以花自喻，有年華易逝，青春不在，人老珠黃之感，可以留給讀者自行感受和聯想。

守著窗兒，獨自怎生得黑。一“守”字可見詞人在窗前坐的時間之久，在黃昏傍晚，獨自挨到天黑，日子是多么的孤寂空白。同樣是黃昏，再無“溪亭日暮”的歡愉和灑脫、再無“把酒黃昏”的寄情相思之人。只有寂寞，只有無聊空白，該做些什么呢？該想些什么呢？或許有萬千情緒涌在心頭，又像是什么都沒明了，生活的空白，情感上的不知何存，只剩枯坐挨天黑。在這寂寞的黃昏中，詞人的思緒又飄渺復雜了許多。

正是因為枯做在窗前思緒飄渺，讓詞人注意到了黃昏細雨中的梧桐。在我國文學作品中，梧桐常常代表著冷清、悲傷、凄涼，比如李煜的“寂寞梧桐深院鎖清秋”。細雨霏霏也本是南方常見的天氣現象，但詞人卻用自己細膩的心靈來感知外界自然天氣的變化，捕捉到了黃昏秋雨中梧桐的自然神韻。打在梧桐葉上淅淅瀝瀝的秋雨像是詞人復雜微妙情感的外化，點點滴滴，但又無處可抓，襯托了詞人孤寂凄清的內心，使得意境更加幽遠，也更加深沉。

詞的最后，詞人不似先前的委婉含蓄：“這次第，怎一個愁字了得！”一個“愁”字包含詞人太多的情感：國破家亡、顛沛流離、物是人非、韶華流逝…作者用反語結束全篇，使得全詩原本回蕩飄渺的愁情一下子變得明析沉重。有多少的憂傷，多少的惆悵，多少的凄涼，亦或是悲鳴、怨恨、無奈，萬千的哀思愁緒走到這里才直抒胸臆，卻又嘎然而止。詞人的情感表達可謂深曲婉轉，含蓄蘊藉，使得整首詞意味深遠，令人回味無窮。

《聲聲慢》寫于詞人南渡后，國破家亡的人生經歷與現在孤獨寄居的生活使得李清照愁苦茫然，然而她卻未將這種愁苦茫然濃墨重彩地描繪出來，而是用細膩的心靈來感受自然：急風、南雁、黃花、梧桐、細雨和黃昏，每一幅圖景都浸染了她的個人心緒，顯得凄涼落寞。其愁情本應在這凄涼落寞的圖景中表現得清清楚楚，而她又充分運用音韻的特點，在疊詞和韻腳方面別出心裁，使得整首詞在節奏上呈現一種復沓、回環往復的效果，其情感表達于這回環復沓的節奏中，一唱三嘆，又變得掩掩抑抑委委曲曲。就如孫紹振在《解讀經典》中所說：“無處可尋、無處不在、無可奈何的憂愁”，幽微細膩，最具“要眇宜修”之美。