贛南民歌與贛南采茶戲的演唱比較探究

摘要：贛南民歌與贛南采茶戲有著千絲萬縷的聯系。贛南民歌發展早于贛南采茶戲，贛南采茶戲在贛南民歌基礎上發源，二者音樂種類不同，在演唱上存在一些區別。筆者就贛南民歌和贛南采茶戲藝術內涵出發，結合贛南民間小調《斑鳩調》，探究二者在唱法、語言、腔調上的演唱區別。

關鍵詞：贛南民歌;贛南采茶戲;演唱比較

十九大以來，文化自信成為發展的一大力量。贛南民歌和贛南采茶戲作為國家級非物質文化遺產，民族性極強，既展現了民歌魅力，又彰顯了文化自信，是我國音樂藝術的一處靚麗風景。研究二者的演唱比較，對充實民族文化理論知識和推動民族文化發展均有較大幫助。基于此，文章在前人的研究成果基礎上，結合贛南民歌和贛南采茶戲的藝術特點、演唱區別，為研究注入新鮮血液。另外，筆者總結二者可以相互借鑒的點，為贛南民歌和贛南采茶戲的后續發展提供一些思路。

一、贛南民歌與贛南采茶戲藝術內涵

1.贛南民歌藝術特點

民歌就是底層勞動人民的口頭詩歌。贛南民歌是在贛南人民勞作時進行創作和傳播的特有戲種，反映了當地人民的審美情趣和情感思想。贛南民歌至秦漢之前的時期開始，以“山歌”居多;經過唐宋經濟文化的熏陶，形成了農業繁盛的“田歌”;在明清因茶葉聞名，形成了“采茶燈”。贛南民歌傳承了黃河流域漢族民歌傳統音調，結合本地少數民族民歌精髓，引進周邊語系民歌，在千年的氧化中，形成了具有深厚民間基礎的特色贛南客家民歌。

2.贛南采茶戲藝術特點

贛南采茶戲主角以客家勞動人民為主，內容貼合人民生活，具有獨特的客家韻味和鄉土氣息。贛南采茶戲經歷了“采茶歌”、“采茶燈”、“采茶戲”三個階段，歷史文化悠久，群眾基礎廣泛。贛南采茶戲唱腔屬于連曲體，經過長期演變，形成了“三腔一調”的唱腔結構①，如《斑鳩調》采用的便是茶腔演唱，藝術情趣強。伴奏樂器多用勾筒、鑼鼓。值得一提的是，贛南采茶戲近百年傳統曲目中的主角永遠是勞動人民，立足于客家人的生活日常，而非王孫貴胄。

二、贛南民歌與贛南采茶戲演唱區別

1.唱法

贛南民歌唱法借助了西方美聲唱法，與贛南地區特色民族唱法結合，形成了具有贛南民歌特色的唱法。與傳統求亮的唱法不同，這一唱法特點是用嗓少，注重演唱者氣息的運用和聲音的暢通。贛南民歌將民族風格和科學發聲結合起來，運用真假聲有機合并，歌曲表達上富有張力。

贛南采茶戲保留了傳統的發聲技法，演唱上沒有過多演示，注重質樸的發聲，講究唱歌的透亮。相比于贛南民歌，贛南采茶戲保留著原生態和本土化特點，用嗓較多，聲音尖、透亮。通常需要演唱者保持積極狀態，放聲歌唱。筆者結合以下三點對二者唱法上的不同進行闡述：

（1）共鳴

在共鳴上，贛南民歌注重胸腹式呼吸，運用頭腔、胸腔進行共鳴，出來的音色更加圓潤，穿透力也比較強。贛南采茶戲很少進行頭腔共鳴，胸腔共鳴幾乎不用，因此音色直白透亮。

（2）氣息

贛南民歌采用胸腹式呼吸民族唱法。方法要領為：在氣息把控上，需要演唱者在打開喉嚨時深呼吸至腹部，并保持積極呼吸狀態。通過兩肋擴張、橫膈膜下降、對腹肌控制收縮形成腹腔壓迫感，從而將對抗力量化為演唱力量。如，歌曲《斑鳩調》中的對斑鳩鳥、杜鵑的叫聲模仿“嘰里咕嚕”中（譜例1），要求演唱者在模仿兩種動物叫聲之前，做好吸氣準備，保持積極呼吸狀態，并將氣息吸飽滿，同時控制氣息，借助頭腔共鳴，咬字親切，將聲音舒展開，使聲音具有穿透力，從而表現鳥兒的靈活叫聲。

贛南采茶戲注重腹式呼吸民族唱法。方法要領為：將氣息全部吸入肺部，形成上下貫通的垂直呼吸通道，即“氣沉丹田”。在氣息上，贛南民歌相比于贛南采茶戲，吸得更深、音色更飽滿。

（3）真假聲混合

贛南民歌和贛南采茶戲在唱法上都用了真假聲混合法。二者區別是：前者因引進了國外美聲和其他地區民歌，依照小調、山歌等民族風格的變化，在真假聲混合上適度采用了一定比例進行調整。后者則為突出原汁原味，用嗓較多，真聲與假聲常常分離。如前面部分使用真聲，在結尾處運用假聲高八度突顯情緒。這一唱法具有一定的審美意義。

2.語言

贛南民歌舞臺語言以普通話為主，對咬字、吐字要求嚴格。歌曲《斑鳩調》的地方語言較多，“斑鳩、里格、叫咧起”等詞語具有明顯的客家特色和襯詞襯腔。客家方言語調講究押韻和聲母發音，語言多口語化、生活化，具有濃厚的贛南人民生活氣息，在咬字上，凸顯了歌曲的趣味性和地方性。贛南人民咬字出口重、出字即收，如“叫”字。同時，實際演唱時，咬字音調與普通話音調相反，如“叫”字在普通話中的聲調為去聲，但在方言中為陽平。贛南民歌的咬字要在理解歌曲含義基礎上表達內容情感，要求演唱者各肌肉靈活運用，形成音韻流暢、吐字清晰的風格。另外，贛南民歌為使聽者易于接受，同時突顯贛南民歌風格，上對歌曲情感和旋律處理上采用了多種形式演繹。如，在語言上運用普通話、客家方言及部分地區方言相結合的方式，迎合廣大群眾，尺度寬松靈活。贛南民歌的語言特色還體現在襯詞上。《斑鳩調》中的襯詞就占據了歌詞近一半，襯詞豐富了歌曲的情感表達，同時增加了贛南本土音樂特色。

贛南采茶戲舞臺語言以客家話為主，語言嚴格按地方方言進行演唱。在“四小金剛”之一的《釣》中，田七郎等待四妹時釣邊演唱的《斑鳩調》。而為了符合戲劇主題，就在歌詞上將“正月斑鳩叫”更改為“正月子叫”②。贛南采茶戲在唱法上，也有韻白和散白區分。對白部分采用贛南地方語言，即散白，散白運用相對更多;韻白大部分使用贛南地區客家話。

綜上所述，贛南民歌語言更加靈活實際，接受范圍廣;贛南采茶戲保留了本土風格，傳播范圍存在局限。

3.腔調

民歌演唱的潤腔處理是風格形成的主要原因，包括裝飾音、滑音、顫音等。贛南民歌潤腔以曲調裝飾為主，曲調裝飾幾乎都標在曲譜上，潤腔使用并不嚴格。而贛南采茶戲潤腔運用較為嚴格，且種類繁多，常用聲音和氣息進行裝飾。歌曲《斑鳩調》的潤腔較為精巧，像“笑、咧、兒”等字均使用了顫音，音色十分透亮。在江西歌舞劇院于2014年創作的民族歌劇《回家》中，《斑鳩調》被運用了兩次，情感均不相同。第一次是為了推進氣氛，用了歡快的曲調。第二次《斑鳩調》演唱時，速度變緩，飽含深情愁懣。贛南采茶戲腔調具體特征表現為：高音起腔、高調結尾。表演者在演唱中融入當地方言民歌，結合當地特色和勾腔、滑腔等各類潤腔處理進行演唱。其演唱難度相較于贛南民歌更難。

三、贛南民歌和贛南采茶戲的相互借鑒

1.贛南民歌的借鑒

一方面，贛南采茶戲上的潤腔優點值得贛南民歌進行借鑒。贛南采茶戲在潤腔使用上要求嚴格，使得作品更具有贛南特色。贛南民歌在發展過程中，也應該堅持自身本色，保持民歌原生態韻味。因此，贛南民歌可以借鑒采茶戲對潤腔的處理方式來保證民歌原汁原味。同時，在演唱過程中，演唱者也應該在了解歌曲的基礎上，運用潤腔進行演唱，保證贛南民歌的民俗風味濃郁。另一方面，贛南采茶戲在表演上的“演、唱”一體化體現值得贛南民歌借鑒。在民歌演唱上，根據歌曲所表達的含義，結合肢體動作進行展現，才能使得觀眾在視覺和聽覺角度同時得到滿足。

2.贛南采茶戲的借鑒

第一，贛南采茶戲應吸收贛南民歌借鑒外界唱法的優勢，適應時代變化。贛南采茶戲的演唱一直保留著演唱者自身的嗓音。但隨著時代變化，一些真假音、聲音單薄等問題凸顯出來。贛南采茶戲可以借鑒贛南民歌的西方美聲唱法，大膽進行改進，形成新式民族唱法形式，使得采茶戲更適應時代變化。第二，在語言的運用上，筆者認為贛南采茶戲可以借鑒贛南民歌在語言方面的運用，從而促進自身的傳播范圍。贛南民歌的語言大多為普通話，而贛南采茶戲多為客家方言，使得贛南采茶戲傳播范圍有限③。因此，筆者認為，贛南采茶戲可以借鑒贛南民歌的唱法，將自身的方言以大眾熟知的語言代替，這種方法具有耳目一新的效果，利于贛南采茶戲的傳播。

四、結語

綜上所述，贛南民歌和贛南采茶戲均為我國珍貴的非物質文化遺產，是研究客家文化、民族音樂的重要瑰寶。伴隨著我國國力的不斷增強，社會經濟的不斷發展，這些優秀的傳統藝術也得以廣泛的傳播。基于此，想要更好的促進我國傳統藝術的廣泛發展，增強文化自信和價值自信，實現中華民族的偉大復興，更需加強對傳統藝術文化的研究。筆者對贛南民歌和贛南采茶戲的演唱比較研究有益于二者的傳承和保護，且對傳統文化的探究有現實意義。贛南民歌和贛南采茶戲在發展過程中，應當去其糟粕、取其精華，將贛南文化精神進行傳播，促進民族自信。

參考文獻

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[2]徐榮榮. 民歌類曲牌在戲劇音樂創作中的運用——以《斑鳩調》為例[J]. 影劇新作，2016（03）：142-146.

[3]徐樺. 贛南民歌與贛南采茶戲演唱的異同分析[J]. 福建茶葉，2018，40（12）：486.

作者簡介：姓名：陳星1972年～12月），性別：女，民族，漢，江西省贛州市人，學歷：本科，職稱副教授，單位：贛州師范高等專科學校，研究方向：音樂教育

（贛州師范高等專科學校 ?江西 ?贛州 ?341000）