淺談爵士鼓集體課教學方式方法

摘要：在打擊樂發展迅速的時代背景下，國內涌出大量的藝術培訓機構，為了盡可能的快速培養大量的的打擊樂手以及藝考生，大量的培訓機構的教學方法從原始的一對一教學，發展成了一對多的集體課教學模式，這樣不僅省下大量時間以及教學資源，并且可以快速培養出各類打擊樂手。本文就是筆者結合教學經驗淺談爵士鼓在集體課教學中所應用到的教學方式方法

關鍵詞：爵士鼓;集體課教學;方式方法

一、課堂中時間分配

對于一對多的教學模式而言，一堂課的時間是要長于一對一的教學模式的。這樣就可以把一堂大課整體劃分為兩個小課，把所傳授的知識方向也可以還分成兩個部分，首先第一個部分就可以劃分為基本功的整體訓練，基本功包含手指操（開發手腕、手指機能的訓練）基本捶法練習（單擊、雙跳、復合跳、不對稱（3+1）以及持續演奏。套鼓的線性練習，利用六條線性肢體（上橫線、下橫線、左豎線、右豎線、左上斜線、右上斜線）進而開發

學生的線性思維等。第二部分則是教授理念，解決上節課所遇到的問題。傳授新知識的過程中，要不同程度上進行拓展。在第二部分中如果課上有所涉及到樂曲，一定要講清楚樂曲風格以及對于樂曲的理解和處理。帶入理念讓學生分別進行演奏展示。

二、基本功的總體訓練方向

爵士鼓基本功是作為爵士鼓教學的基本理念也是成就一名好的鼓手的基本要求。為增加課上的興趣以及多樣化，可以改變傳統的單調練習訓練方法，比如在課前做手指操，開發手部機能，這個環節可以應用聽音樂來完成，省去了聽節拍器的煩惱，其次就是基本功，做捶法訓練可以運用“四一21”、“單雙復雙”等，其中四一21的訓練方法是指在遇到不同的節奏型時，可以相互結合互相轉換來進行練習，首先四個小節一轉換，然后是一個小節轉換，再到兩拍一轉換最后是一拍一轉換。這樣不僅可以增強學生對于節奏型的掌握，也可以快速讓學生練會轉換的技巧。其次單雙復雙是指stick control的相互轉換練習，一共18種捶法的相互轉換分別把每一個捶法與其他17種捶法相互組合，從而進行高效練習。基本功的訓練方法有很多種，筆者最喜歡的一種是（15個點位）15個點位是指把十六分音符分成四個點（1、2、3、4）把這四個點按照正常順序排列組合可形成十五個點位，分別是單點位四個（1、2、3、4）雙點位六個（12、23、34、14、13、24）三點位四個（123、234、134、124）以及四點位一個（1234），這是一個理念性的訓練方法，首先我們可以把這15個點位看成重音，然后進行十六分音符演奏，并且把15個點位的重音相互排列組合形成一整套重音訓練方法，然后帶入四一21的訓練中，以此類推再把15個點位看成裝飾音（單裝飾音、雙裝飾音、三裝飾音等）再將15個點位與18種捶法相互融合，不僅可以打破傳統的單一訓練方法，還可以更有效的快速熟練技巧。以上簡單介紹了幾種較為高效的捶法訓練，接下來就要把以上的訓練與線性進行融合，線性融合就是指四肢的協調開發，每一個肢體是一個點，兩個肢體可以連成一條線。把雙手叫做上橫線，雙腳叫做下橫線;把左手左腳叫做左豎線，右手右腳叫做右豎線;右手左腳就是右上斜線，左手右腳就是左上斜線，也就是說可以把人的四肢分為6條線。當兩個肢體的協調練習完成后可以進行三個肢體的協調練習，關于三個肢體的協調練習，可以把四肢化為四個三角，經過了三個肢體四個角的訓練和兩個肢體六條線的訓練才能夠達到四肢協調。槌法、技法、四肢協調應該同步向前、循序漸進地教學，而不是刻意追求速度等單項，忽略其他部分的提高。

三、理念在爵士鼓中的重要性

理念與應用是以上幾個基礎練習后最為關鍵的一項。作為一個鼓手，我認為理念是衡量一個鼓手是否具有創造力、是否與眾不同、是否具有獨樹一幟的演奏風格的關鍵。在教學中，我們要幫助孩子學會擁有自己的思想，引導他們的創作，在教學過程中主要就是針對孩子們理念部分的開發，給到一個概念的練習，讓學生自己去發展，孩子們非常樂在其中，在發展的過程中也學會了思考和創作。教師們通過授之以漁，可以將孩子們塑造成為潛力無限有個性符號的真正的音樂人。當然在教授理念的過程中鼓手如何進行solo這是個很值得談論的問題，是一個相對于主觀的問題，并沒有標準的答案，但是有框架以及基本要素。首先solo需要有主題，所演奏出來的是作品作品需要核心，需要有主題思想，而不是一通胡亂打之后所呈現的內容是什么都不清楚，所以要有核心、有主題。第二就是需要有動態，也就是需要有呼吸與律動，groove不是鼓手演奏出節奏，而是一個交互行為。是有意識地制造與觀眾的互動groove，讓大家產生共鳴。第三就是需要好聽，演奏出來的內容是需要悅耳的，是讓觀眾聽起來比較舒適的才算是好的作品。第四就是技術理念的應用，在演奏爵士鼓的前期我們可以模仿別人的演奏風格，但是還是需要有自己的理念和應用，要不然你演奏出來的作品永遠都有別人的影子很難有自己的音樂風格。第五是要有音樂風格以及音樂結構設計，在solo的時候其中是需要包含音樂風格的存在但是音樂風格的跨度不要過大，其次就是要有結構性不要想到哪就打哪里，那樣聽起來就很混亂。最后就是在進行創作的過程中要有修辭手法比如排比、反復、對偶等，這樣聽起來會比較有記憶點。

結 論

在集體課教學的過程中，每個環節都顯得尤為重要，不能忽略任何大方向還要保證如何可以高效的快速的提高練習的方法，同時還需考慮課堂中的趣味性，這樣學生在學習的過程中才會有動力。

參考文獻

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作者簡介：于天睿（1997—）男，漢族，黑龍江哈爾濱人。寧夏大學音樂學院2019級研究生，研究方向為打擊樂。

（寧夏大學 ?寧夏 ?銀川 ?750021）