收藏康定斯基

盧娜

2021年是瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）誕辰155周年，這位抽象藝術(shù)先驅(qū)的名字如他的作品一樣，既深入人心又模糊抽象。

作為“2021中法文化之春”的重頭戲，康定斯基在中國的首個大型回顧展近日登陸上海西岸美術(shù)館。此次展覽匯集了蓬皮杜中心的重磅館藏，展出的數(shù)百份畫作、手稿和版畫作品中，既藏著這位藝術(shù)家兼藝術(shù)理論家的理論實踐，亦是幫助讀懂抽象藝術(shù)的一組密碼。而除了蓬皮杜中心之外，還有誰在收藏這位大師呢？

瓦西里·康定斯基

游牧者般的藝術(shù)人生

出生于莫斯科、學畫于慕尼黑、游歷于德法意瑞等國、晚年客居巴黎，一生輾轉(zhuǎn)于歐洲各地的康定斯基與彼?！っ傻吕锇埠婉R列維奇一起，被后世并稱為抽象藝術(shù)的三位先驅(qū)。同時，他還是藝術(shù)家中少見的藝術(shù)理論家，《論藝術(shù)的精神》《關(guān)于形式問題》《點、線到面》《論具體藝術(shù)》等論文都是抽象藝術(shù)的經(jīng)典著作?？梢哉f，他是現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論和實踐上的奠基人。

用傳奇來形容康定斯基的一生并不為過。1866年，他出生于莫斯科的一個富裕的知識分子家庭，在良好而全面的教育之下，他進入了俄國最好的大學——莫斯科大學學習法律與經(jīng)濟學，并于此后留校任教。然而就在30歲那年，他卻突然“裸辭”，前往德國慕尼黑學習繪畫，并立志成為職業(yè)畫家。

1902年，康定斯基在任教的繪畫學校里與自己的學生——也是他的第一任妻子——加布里埃爾·穆特（Gabriele Munter） 墜入愛河，他們一同周游了德國、法國、意大利、瑞士等國。在游歷中，康定斯基得出了這樣一個結(jié)論：藝術(shù)必須關(guān)心精神方面的問題，而不是物質(zhì)方面的問題?！吧屎托问降暮椭C，從嚴格意義上說必須以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎(chǔ)?！彼@樣寫道。

康定斯基的早期繪畫已經(jīng)表現(xiàn)出以色彩感受為特征的傾向，同時受到俄羅斯民間神話故事及新印象主義的圖案和色彩的影響。比如他在《歌》中，描繪了幾艘長船以及身著俄羅斯傳統(tǒng)服飾的船夫;再如《馬上的情侶》一作中，他以色點為基礎(chǔ)，結(jié)合線條和塊面，描繪了一對騎在馬上漫步于河岸的情侶，在反射著粼粼波光的河對岸，是藍寶石般沉靜的夜空和瑰麗的俄式建筑，整個畫面充滿了浪漫的詩意。

任妻子加布里埃爾·穆特

1908年，康定斯基在巴伐利亞一座山環(huán)水繞的小鎮(zhèn)安頓下來。受高更和馬蒂斯注作品的影響，他開始將色彩與模仿現(xiàn)實分離開來，并將展現(xiàn)內(nèi)心情感作為繪畫的首要功能。同時，風景畫中的景象也被簡化成基礎(chǔ)形狀，這些改變成為藝術(shù)家正式走向抽象之路的標志。

然而平靜的鄉(xiāng)間生活并沒能持續(xù)多久。1914年，“一戰(zhàn)”爆發(fā)，身為俄國人的康定斯基被迫離開德國回到莫斯科。1917年，他迎娶了第二任妻子妮娜·康定斯基（Nina Kandinsky）。

此后，戰(zhàn)火和社會的動蕩變革緊緊包裹著康定斯基的藝術(shù)生涯。十月革命改變了俄國歷史的進程，但由于康定斯基的藝術(shù)理念在當時的俄國受到排斥，他不得不再度離開故土，前往德國，并于1922年開始在大名鼎鼎的包豪斯學院任教?？墒?933年希特勒登臺后，動蕩的時局再次迫使他結(jié)束了教授生涯，與妻子客居巴黎。

顛沛流離的生活中，繪畫成了康定斯基的精神家園，他所熱愛的“音樂”也成了他作品中反復出現(xiàn)的主題。

據(jù)說，康定斯基具有聽覺與視覺的聯(lián)覺能力（即“通感”），這種獨特的通感能力讓他能“聽到”顏色，并用線條和顏色呈現(xiàn)聲音。他將繪畫作品看作一種視覺音響，是一種內(nèi)心情感的擴容器。他曾說：“色彩是琴鍵，眼睛是琴錘，而心靈則是鋼琴的琴弦。畫家則是彈琴的手指，引發(fā)心靈的震顫?！币蚨屎鸵魳芬粯?，都具有旋律效果，色彩也有像交響樂一樣的震撼力。他將音樂糅入自己的繪畫作品中，用色彩來展現(xiàn)音樂中震蕩心靈的效果。

1 瓦西里·康定斯基，《歌》，1906年，蓬皮杜中心藏2 瓦西里·康定斯基，《馬上的情侶》，1906～1907年，倫巴豪斯藏

《作曲 IX》便有著鮮明討喜的顏色，粉彩的圖形組合由明亮的色塊支撐著，連直線也不再銳利，反而更像琴弦翻飛跳動，觀眾可從中聆聽他的畫作。

《黃·紅·藍》在幾何結(jié)構(gòu)與造型中配上明亮的光與柔和的色彩，使抽象繪畫富于激情和想象。在色彩、線條的舞動中，盡情營造藝術(shù)的純粹與美麗。

康定斯基和第二任妻子妮娜

現(xiàn)存作品都在哪兒

1944年，康定斯基因心血管疾病離世。在他游牧人般的一生中，每次搬家都很難將畫作全部帶走，因此他的作品分散在全球各地。

1914年前的作品大部分都留給了第一任妻子加布里埃爾·穆特，還有七十多件作品存于赫爾沃茲·瓦爾登那里。然而赫爾沃茲·瓦爾登違背了康定斯基的意愿，一直在戰(zhàn)爭期間售賣這些作品。康定斯基還有一部分作品被放置在當時的新博物館，直到1984年才被發(fā)現(xiàn)。

不過，最受矚目的館藏還要屬蓬皮杜中心。根據(jù)康定斯基1939年10月25日所立的遺囑，他的妻子妮娜被指定為他全部遺產(chǎn)的繼承人。1966 年，妮娜向法國國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館捐贈了一些作品，1976 年又向蓬皮杜中心捐贈了十五件作品。

妮娜去世后，依據(jù)遺愿將康定斯基所有作品，包括油畫、水彩等，以及相關(guān)文件全部捐贈給了蓬皮杜中心。因此，蓬皮杜中心的康定斯基館目前是法國唯一一個保存了可貫串康定斯基一生作品的檔案館。這些藏品體現(xiàn)了康定斯基生活和事業(yè)的縮影，同時也引發(fā)人們對其生活和事業(yè)作出新的思考。

瓦西里·康定斯基，《作曲IX》，1936 年，蓬皮杜中心藏

瓦西里·康定斯基，《黃·紅·藍》，1925 年，法國巴黎國立現(xiàn)代藝術(shù)館藏

值得一提的是，盡管康定斯基一生從未去過美國，并且拒絕移民美國，但美國卻是他作品的主要市場之一，比如索羅門·古根海姆美術(shù)館便是其作品的最大藏家之一。這中間多虧了兩位使者的推動——凱瑟琳·索菲·德雷爾（Katherine Sofie Dreier） 和希拉·蕾貝（Hilla Rebay），前者對康定斯基在美國市場的傳播和推廣有著重要作用，后者則是古根海姆的藝術(shù)顧問，并與赫爾沃茲·瓦爾登的畫廊關(guān)系密切，將許多康定斯基作品帶到了美國。

以上一系列因素造就了康定斯基作品如今的市場格局——德國是康定斯基作品成交量最多的國家，美國次之。在拍賣市場上，他的作品也是價格堅挺，屢屢創(chuàng)下拍賣佳績。

2012年11月，紐約佳士得拍出一件康定斯基創(chuàng)作于1909年的作品《8號即興曲的研究》，以2304.25萬美元成交，刷新了當時藝術(shù)家的個人拍賣紀錄。

晚年的康定斯基仍在不停創(chuàng)作

左起：艾琳·羅斯柴爾德·古根海姆、瓦西里·康定斯基、希拉·蕾貝和所羅門·古根海姆

2016年，康定斯基另一幅創(chuàng)作于1935年的大尺幅作品《剛與柔》再次在紐約佳士得上拍，以2332萬美元成交。康定斯基巴黎時期的作品流入市場不多，因而這幅作品被認為是康定斯基流轉(zhuǎn)在市場中最重要的巴黎時期的油畫作品之一。

康定斯基最輝煌的拍賣時刻是在2017年。在倫敦蘇富比“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚拍”上，康定斯基一夜間接連刷新個人拍賣紀錄。先是其創(chuàng)作于1909年的作品《穆爾瑙─風景與綠屋》以2097萬英鎊成交（約2685萬美元），打破2016年時創(chuàng)下的拍賣紀錄。隨后上拍的創(chuàng)作于1913年的《白線構(gòu)圖》以3301萬英鎊（約4226萬美元）由倫敦博蒙特·內(nèi)森顧問公司的聯(lián)合創(chuàng)始人雨果·內(nèi)森競得，又一次刷新紀錄。在短短時間里，康定斯基的最高成交紀錄提升超過1500萬美元。

瓦西里·康定斯基，《白線構(gòu)圖》

2018年，康定斯基創(chuàng)作于1910年的又一力作《桃花心木上的即興創(chuàng)作》現(xiàn)身紐約蘇富比，以2423萬美元拍出，價格僅次于2017年拍出的兩件作品。

從康定斯基的高價作品來看，成交價前五的作品，4件創(chuàng)作時間為1914年前——是與第一任妻子在一起時的創(chuàng)作，這一時期有不少康定斯基的作品流入市場，其中也包括藝術(shù)家早期的重要作品。而康定斯基與第二任妻子在一起時的作品則大多被捐為館藏，進入公共領(lǐng)域，僅一些小作曾被出售。

瓦西里·康定斯基，《桃花心木上的即興創(chuàng)作》

隨著此次西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心聯(lián)手推出康定斯基于亞洲的重要回顧展，相信藝術(shù)家在亞洲范圍的影響也將進一步擴大，這讓康定斯基的作品未來是否會在中國市場拍賣變得值得期待。