淺談美聲唱法中花腔演唱的審美

葛繼利 四川音樂學院

作為音樂作品重要載體的聲樂，在各種音樂作品中的地位不言而喻。以歌劇為例，倘若歌劇中的聲樂技巧過于普通且不出彩，那么就會影響歌劇人物、歌劇作品的情感表達。除此之外，聲樂技巧還要注重在歌劇中的表現時機，若時機不恰當，同樣會影響整部歌劇的內涵以及意境。在歐洲，音樂家們通常以“高嗓音”為傲，因為這種聲樂技巧可以將音樂作品推向高潮，從而也備受人們的關注與喜愛。隨著時代和社會的不斷發展，“高嗓音”逐漸演變出各種更為細致的音樂技巧，其復雜性也越來越多。

歌劇產生于16世紀，歌劇這種音樂表現形式的出現有利于讓觀眾更深入的沉浸到音樂作品中。為了能讓觀眾聽清歌詞，了解事件的發展經過，跟隨事件的起伏產生情緒變化，表演者的聲樂技巧必須過關。隨著歌劇與其他藝術形式的碰撞與發展，花腔這種演繹華彩片段的表現形式出現在人們視野中。花腔相比起傳統的美聲唱法情感更加飽滿，對觀眾的感染力更強，所以受到人們的普遍喜愛。自花腔傳入我國以來，應用頗廣。相信很多人對芒果衛視《歌手》中聲入人心男團的歌曲記憶猶新，他們就是將花腔這種唱法融進了流行歌曲中，推動了我國花腔藝術的發展。

一、美聲以及花腔的具體特征

（一）美聲唱法

美聲唱法起源于歐洲，其實歐洲的美聲唱法也是從普通唱法中慢慢演變出來的。18世紀后期，大歌劇已成為了歐洲的主流形式，隨著大歌劇的不斷發展對演唱者聲音技巧的要求也越來越高，演唱者不僅僅要具備扎實的歌唱基礎，還要擁有強烈的情緒感染力以及表演戲劇性。不論什么唱法依靠的都是呼吸發聲，美聲唱法與其它各種唱法最明顯的區別為是否存在混合聲區唱法。美聲唱法為了凸顯出聲音的獨特性，一般會采用真假聲混用，而且美聲唱法在演唱過程中必然會調動所有的共鳴腔體，這樣才能在作品中演繹出獨特的“味道”。另外，美聲唱法對演唱者聲音純凈度、字詞清晰度都有明確規定。

自我國改革開放后，歐洲的各種理念才傳入我國，美聲唱法也不例外。我國的音樂藝術家將美聲唱法和國內本土的民族音樂相結合，發展出了各種新穎獨特的形式。而美聲唱法也在各位藝術家的不斷努力下呈現出“本土化”特征，這種特征為我國音樂增添了更多的藝術性、獨特性。美聲暈染下的民族音樂更加圓潤、有張力，能為人們提供更加美好的聽覺體驗。

（二）花腔

花腔最早產生于歐洲18世紀，而后歐洲音樂界有了一段花腔蓬勃發展的“黃金時代”，最能體現花腔張力、感染力的是歌劇中的詠嘆調，許多經典作品也被流傳到了當今時代，成為了花腔最著名的代表作。花腔相比起普通的美聲唱法其聲調更加婉轉、拖腔更加綿延，花腔在一部歌劇作品中并不會單獨存在，而是作為美聲的裝飾音出現。

二、美聲唱法對花腔演唱產生的影響

由于花腔演唱技巧是從美聲演唱中不斷發展出來的，所以美聲唱法對花腔演唱有著非常直接的影響。從理論上來看，美聲唱法可以分為三個主要方面，分別是通常、純凈、圓潤，下面將闡述這三個方面對花腔技術所產生的具體影響。

（一）通暢

當演唱者用美聲唱法進行演出時不僅要保持演唱的通暢感，更要維持個人氣息的通暢，這樣才能讓聽眾感受到音樂作品的情緒以及魅力。從更專業的角度上來講，演唱者氣息、調子的流暢感能賦予其歌聲更強烈的律動性，讓聲調與作品的情感合二為一，為觀眾提供身臨其境的感受。為了保持各方面的流暢感，演唱者使用美聲唱法時需合理協調身體的各個發聲器官，保持氣息流動的均勻性，只有這樣歌聲才會呈現出渾厚、圓潤、動聽的感覺。各個器官的完美發聲能讓聽眾看到流暢、自然的作品，而且這種流暢感能更好的調動聽眾的情感共鳴。演唱者在訓練時使用這種方法，更有利于拓展演唱者的個人音域，幫助演唱者演繹更多類型、更高難度的作品。

（二）純凈

此時的純凈指的是演唱者自身音色的純凈，純凈的音色能讓聽眾感受到清透、清脆。如果在演唱過程中，演唱者的音色雜質較重，不僅無法讓聽眾沉浸到音樂作品中，還會影響聽眾對音樂作品情感情緒的準確理解。純凈的音色也是保障花腔這種裝飾音效果更突出的有力保障。若想提高演唱音色的純凈性，演唱這必須消除個人緊張，讓各個發聲部位呈現松弛狀態。

（三）圓潤

圓潤的聲音能大幅度提高音樂作品的優美性。凡是有美聲演唱的音樂作品，都比普通音樂作品有更強的感染力，而這種感染力很大一部分是由演唱者聲音的圓潤性體現出來的。圓潤的聲音有利于演唱者與音樂作品產生情感共鳴，從而調動聽眾的情緒。若演唱者因為個人原因導致聲音出現尖銳部分，會大大降低音樂作品的整體質感和美感。

三、美聲唱法中花腔演唱的審美價值分析

花腔演唱的特殊性導致花腔技術的每一個字音、每一個旋律都有其特殊含義。“啊”在花腔演唱中運用的頻率非常高，這個字音看似簡單，但經過演唱著的技巧處理“啊”字便會呈現出音樂作品獨有的韻律感、表現力、感染力。優秀的花腔藝術家能讓聽眾在一個字音中感受到音樂作品所蘊含的豐富情感，從而對這個作品產生強烈的情感鏈接。眾所周知，一個人的情感喜怒哀樂都可以通過聲音表達出來，而花腔和音樂作品的結合將這種特點放大放大再放大。平穩的聲線能讓聽眾感受到情感的細膩表達，激烈的聲線則能讓聽眾體會到磅礴氣勢之感。由此可見，聲樂的藝術表現力更為靈活，更為多樣。

（一）情感飽滿

衡量一部音樂作品審美價值的最重要標準為花腔演唱者的情感是否飽滿。花腔演唱者在演唱過程中會將感性的曲調和獨特的聲腔發聲方式融合在一起，這種呈現方式能完美的表達出音樂作品的豐富情感。花腔演唱者這種豐富的情感表達同樣也是“心”與“聲”的完美融合，這種緊密的聯系，富有韻律感的節奏有利于讓聽眾真心實意的體會到音樂作品的豐富魅力。此外，花腔演唱者的演唱過程同樣也是他們內心想法的真情流露，所以觀眾能完美的跟隨演唱者聲調的變化感受到情緒的起伏。平緩的曲調能讓聽眾感受到春風拂面，律動感強的曲調則能讓聽眾感受到激烈的情緒起伏，這種瞬間的共鳴讓聽眾完美接收到了花腔演唱者所發出的信號，為音樂作品賦予更多的生動感。

（二）氣韻豐富

傳統的美聲花腔演唱方法有利于引起聽眾對音樂作品思想價值理念的思考，但這種情感共鳴僅處于表面，更深層次的作品思想表達未能真正傳入到聽眾心中。為了提高音樂作品的演繹效果，讓觀眾精準接收到音樂作品的人物情感和故事內涵，花腔演唱者需要利用聲樂技巧將作品中的“神韻”傳達給聽眾。為了讓花腔演唱者的歌聲“神形俱備”，不僅僅要求演唱者具備所有的花腔演唱技巧，還要擁有豐富的情感閱歷，對作品有深入思考和解讀。只有這樣花腔演唱者才能剖析音樂作品的基點，并將合適的演唱技巧完美融入其中，提高聲音的情感豐富程度，讓聽眾深層次的接收到表演者想要傳達的內涵。花腔演唱者在演唱過程中，不僅要注重整體和局部的協調感，更要做好細節處理，例如尾音、頭音等地方，只有完美處理好各個部分才能讓聲樂顯得更加細膩，從而完美承載和表達出作品的音樂氣韻。花腔演唱者若想讓自己的演唱技巧更上一層樓需要了解不同民族、不同文化、不同年齡的審美體系，這樣才能從抑揚頓挫、輕重有度、松緊適宜的演唱手法中精準的表達出作品意境。

（三）專業性強

花腔演唱者若想在藝術界擁有一席之地，必須擁有自己獨特的風格，依靠模仿永遠只能落于下乘。作為花腔女高音的主要代表人物之一薩瑟蘭在情感表達上有自己獨特的風格，她的聲線非常平穩，但關鍵時刻又會呈現出極強的聲音爆發力和感染力，這些特點讓薩瑟蘭一度成為了歐洲歌劇“黃金時代”獨領風騷的代表人物，她演唱的歌劇以及扮演的人物如今都已成為了經典。卡拉斯也是歐洲歌劇史上極具代表的花腔藝術演唱者之一，這位花腔藝術者極擅長表演悲劇，她依靠精湛的花腔演唱技術能將悲劇的渲染力擴展到最大。除了這兩位藝術家之外能在花腔表演藝術上獨樹一幟的藝術家還有很多，由此可見，若想在專業領域中擁有一席之地，必須不斷磨練個人技巧，找到個人擅長領域，從而將個人特色發揮到最大。

作為聽眾來說要擁有公平、專業、專一等優秀品質，只有這樣才能在絕對公正的角度上剖析各種花腔藝術作品的審美價值以及內涵。聽眾的這種深刻剖析以及探討會在一定程度上促進花腔演唱者的個人能力提升，而花腔演唱者個人能力的提升也會推動我國花腔藝術的豐富與發展。

四、歌劇《魔笛》中花腔唱段分析

《魔笛》是由著名音樂家莫扎特所著，這部莫扎特最后的著作融入多種歌劇元素，所以《魔笛》的表現形式、戲劇效果以及音樂語言都極為豐富。《魔笛》中的人物夜后是神話中黑暗的象征，她有兩幕極為代表性的花腔唱段。

第一唱段中的夜后是一個失去了女兒的受害者，所以她的立場更偏向于人民大眾。夜后以一個母親的身份唱出了這段音調極高，技巧性極強的詠嘆調《不要懼怕，親愛的孩子》。這首詠嘆調完美的展現了夜后失去女兒的悲痛心情，對女兒的強烈思念以及女兒被搶走后的夜后作為一個潛在的反勢力，心中極強的復仇欲望。《不要懼怕，親愛的孩子》這首詠嘆調的難度極高，同樣也是歌劇史上極為經典的一個片段，夜后的復雜情感要求演唱者不僅要具備扎實深厚的基本功，還要擁有靈活廣闊的演唱音域和豐富的情感表達力和感染力。

第二唱段中夜后得知女兒即將背叛自己，憤怒、羞惱各種情緒摻雜在一起讓夜后唱出了《復仇的火焰在胸中燃燒》這第二首詠嘆調。這首詠嘆調相比起第一首更加華麗，劇中夜后逼迫女兒殺害大祭司，并以斷絕母女關系為要挾，這些豐富的情感糅合在一起，呈現出了夜后這個極為復雜的人物形象。莫扎特為了精準的表現出夜后這個人物的性格特點，在第二首詠嘆調中用了大量的顫音、跳音、快速走句等花腔演唱必備技巧，讓觀眾體會到了極強的震撼感。

五、結語

綜上所述，花腔演唱效果極為震撼，但對花腔演唱者的要求非常高。若想成為一個優秀的花腔演唱，這不僅僅要學習最基礎的樂理知識、花腔演唱技巧，更為重要的是多了解和關注花腔演唱者的情感表達方式，了解花腔的藝術魅力。隨著時代的不斷發展，花腔已逐漸融入到了我國當代音樂體系中，為了讓花腔得到更好的發展，讓中國音樂擁有更豐富的內涵和氣韻，花腔演唱者要與時俱進。