古拙率意 樸厚內斂
——高翔《隸書七言絕句》賞析

□ 趙啟斌

高翔（1688-1752），字鳳岡，號犀堂、樨堂、西堂、西唐、山林外臣、西唐山人等，清代畫家，江蘇揚州人。其詩、書、畫、印皆精，擅花卉、人物佛像，尤擅園林小景。山水師法弘仁、石濤，筆墨簡練秀雅、清新古拙；花卉多從寫生中來，清疏蒼潤、簡樸淡雅。

高翔在“揚州畫派”群體中，是一位具有全面修養的詩人、書法家、畫家。《國朝書畫家筆錄》中評高翔：“精八分，工繆篆，晚年右手廢，以左手書，字奇古為世所重。”其晚年左手所書書法，個性獨特，給人留下極為深刻的印象。高翔與人交往極重感情，是一位非常注重自我價值操守、有著真性情的書畫藝術家。石濤生前曾自撰碑文“誰將一石春前酒，漫灑孤山雪后墳”，感慨自己去世后的寂寞、孤獨、清冷和為人所忘卻的意緒。正是源于心靈的內在相通，高翔在石濤去世后，年年于清明時節以春酒一壺漫灑石濤墳前，慰藉其落寞孤寂的內心。兩人亦成為隔世知音。正是如此豐富的情懷及精神境界，使高翔的書法藝術呈現出強烈的內容表達和審美感受。

高翔平生好讀秦漢碑版石刻，其書法亦從秦漢碑刻中來，擅長八分書及行書，作品遒勁奇古、別具天趣。篆刻取法程邃，構圖謹嚴、風格獨具，金農所用印章多出自其手。南京博物院藏《隸書七言絕句》，是高翔頗具特色的一件隸書作品，從中可見其在隸書方面的造詣及對八分書的精熟程度。此作全文為：“竹映油窗日半曛，把君詩句惜離群。于今誰復狂于我，敢向中郎寫八分。黃鞠三索書，依韻寄答，錄請政老年先生，西唐高翔。”“于今誰復狂于我，敢向中郎寫八分”，可見高翔的自信與不凡，有著對自己個性才情的高度認同。如此狂逸縱橫、個性激揚，也許只有在揚州這樣開明和具有雄厚財力的城市才成為可能，與傳統文化所尊崇的中正、平和、謙遜觀念形成強烈對比。

從整體上看，高翔《隸書七言絕句》給人以古拙率意、樸厚內斂的精神感受。從用筆可以看出，某些點畫甚至出現草書的行筆意味，當為其晚年左手用筆所呈現出的一種特殊面貌，即從精熟勁穆向奇古拙逸邁進。字里行間帶有明顯的行草筆意，散發著不拘成法、大巧若拙的筆墨意蘊。在章法布局上，此作顯然采取平勻而嚴整的方式，字體嚴整、變化細微，營造出沉靜嚴凝、樸厚渾穆的空間審美意象。同時，在一些點畫及字體安排上，多橫向取勢，氣勢開張而又顧盼有情。正文部分于布局上采取密集分布，題跋部分則大幅留白，形成空疏秀麗的空間特色，消解了因正文過于嚴整勁拙而帶來的過于沉實、樸厚之感。高翔獨特的精神氣質和性情特點，也在其章法布局中自然而然地呈現出來。

《隸書七言絕句》在結體和間架結構上以方形、扁形字體為主，筆畫多向四方輻射，使各行字之間彼此呼應。由于字體大小錯落、點畫沉靜內斂，形成了嚴整之中又富于變化的結體特點。在筆墨法度上，此作呈現出粗壯深厚、筆力沉穩的用筆特色；在確立用筆端莊樸厚的主體基調下，又不時出現率意之筆，尤其行書、草書筆意出沒在字里行間，為畫面帶來洗練空靈的審美內蘊。《隸書七言絕句》融入了書家的自我個性特色和繪畫元素，有引畫入書的審美情致深含其中，顯得更為耐看。其在用筆、用墨上多為濕筆濃墨，且多注重墨色枯濕及用水的變化，使作品顯得厚重而秀穎，數百年之后仍有水墨淋漓之感，不愧為高翔八分書的精美之作。

《隸書七言絕句》清·高翔 紙本 67.5cm×45cm 南京博物院藏

（摘編自《中國書畫報》）