“即興表演”在時尚表演教學中的應用研究*

李業軒

（廣州體育學院 體育藝術學院,廣東廣州 510000）

當今時尚表演教學中，各大院校時尚表演專業教學情況來看，課程設置較為單一，缺乏科學針對性。我國高等院校的時尚表演專業成立近二十年來，在市場的變化當中調整著自己的培養目標，形成以市場為主導的模特培養模式。服裝表演專業因其自身的特殊性，更加注重學生的外在條件，但對時尚表演的技術本身的投入度尚缺，教學過程中以感性經驗傳授為主，理論性的科學系統教學方式常被忽略，教學過程中的評估體系缺乏標準。學生在藝術類招生考試及平時專業測試中，主要考核學生的形體、外在外形條件，忽略了學生領悟表演的能力以及綜合素質的培養。

從時尚表演教學教材中看，針對服裝表演的教材較為單一，且現行教材多以模特形體訓練為主，針對模特表演教學法以及有效的教學科研數量也較少，很難與其他藝術類人文社科進行比較。

如今時尚領域對于模特的要求不單單是“行走的衣架”，而需要更多元的高素質人才，達到神形兼備、德藝雙馨。

一、“即興表演”訓練在時尚表演教學中的必要性

隨著時尚產業的發展，接受過專業時尚表演訓練的高素質復合型人才方能滿足市場的需要。雖然時尚表演行業不斷發展完善，也看到了有關時尚表演專業教材的缺乏。尤其是既能作為國內高等院校時尚表演專業教學的教材，又能用于專業教師與學生參考的書籍仍然較少。更多綜合性的訓練，有助于推進我國服裝表演專業教育、培訓、管理的規范化和專業化進程。

除高等院校時尚表演專業的需求外，消費語境改變與技術革新也在影響著服裝表演的呈現方式。商家為了滿足新的消費習慣進行了從模式到技術的革新，顛覆了以往的單純服裝展示從而滿足受眾口味。各時尚品牌、媒體、設計師不斷宣揚設計理念與藝術化思想以及現代消費主義為模特在舞臺上的呈現賦予了更多內涵。時尚表演的本質嬗變，發生從服裝展示到多元化、商業化、藝術化的移位。

演出媒介的改變，全球突發事件的影響，數字化和自媒體發展改變了秀場的商業運作模式以藝術表現形式，場地從原來的單一室內演出異化為具有環境藝術、戲劇感和裝置美學等兼容形式，這讓秀場藝術有了更多可能性，也對模特的表演能力提出了更高的需求。

觀眾審美與接受的需求也不斷提升，秀場呈現方式也在潛移默化的改變?，F當代大牌設計師與藝術家合作，要求模特在表演時融入更多的情感表達和甚至戲劇性演繹。觀眾對服裝的需求轉變到了模特個體以及整體藝術性之后，要求模特不僅靠走路來展示服裝，而是通過展示自身綜合能力、文化素養、個人風格去征服觀眾，引發觀眾情感共鳴從而完成服裝展示。

綜上，因為背景使然，模特為了滿足多元的時尚表演人才需求必須更有效的方式提升表演能力。只有對模特的表演能力全面提升，才能具備新的審美價值。遂服裝表演領域中就需要更加綜合的訓練方式來滿足現狀。戲劇表演與服裝表演對于表演者的素質有許多共性的要求，其中即興表演訓練作為戲劇表演領域內行之有效的途徑已經具有一套完整科學的體系，“即興表演”訓練能在短時間內有效提高模特表演能力：即興能力越強，表演者的綜合素質就越高。

二、“即興表演”訓練在時尚表演教學中應用的途徑

通過即興表演能力的培養，令模特在舞臺上具有清晰、快速的反應，能夠幫助其塑造肢體情緒，找到角色感以及心理動機并將性格特質從固化的演出模式中解放出來，發揮自己的主觀意識。在即興訓練中模特可以具備主動控場能力、想象力、情感、直覺感知等等一系列的創作素質。

即興表演訓練于傳統的訓練模式是有區別的，但是總體上并不脫離對于模特的要求，在此基礎上利用戲劇表演中的訓練模式幫助培養模特的素質。在表演訓練中有許多充滿愉悅感的類似于游戲的訓練，這種愉悅感能幫助教師事半功倍的完成教學訓練。在《服裝表演策劃與編導》中提到“具體挑選模特時，要根據表演的服裝款式和表演的風格而定”。例如健美的形體、具有表現力的肢體、優雅灑脫、富有朝氣、節奏感強等等素質，而針對這些素質在即興表演訓練中往往都有對應的訓練。即興表演訓練更像一個綜合素質培養方法，能夠讓學生舉一反三且可能通過單個訓練就能夠培養多個模特應該具備的能力。以往傳統的訓練都是縱向的，而即興表演訓練是從多個維度進行模特素質的培養。

然而“即興并非隨興，是一個需要高度控制的核心”，所以系統的科學性訓練規劃是必然的，筆者在此主要陳述三個核心素質的訓練內容以及相關代表性的訓練范例。

（一）肢體造型及外部表現力訓練

對于一個優秀的模特而言，首先被提及的就是其形體姿態以及肢體造型表現力。如果對于外部素質的控制力孱弱是難以成為一個出色的表演者的，“外部體現之所以重要就因為它是傳達內在的人的精神生活的”，因此首要的任務就是利用即興表演訓練來提升模特的外部肢體表現力。

有時模特為了吸引眼球或者彰顯自我總是將身體動作夸張以此在T臺上令人印象深刻，這樣做直接導致身體機械動作不有機；或是以為將動作做出來就可以了，然而動作選擇的不恰當不精確反而會將整體呈現破壞殆盡。

然而在戲劇表演理論中認為身體越是感受到自由、松弛就越能夠幫助演員理解身體、控制身體。當模特能夠控制、利用自己的身體且這種表現沖動是即興的、未經理智的約束的，能夠自發地用身體表達，就意味著他的訓練卓有成效，他對于服裝的表達以及造型的創作就更能恰當，表明的含義也更明朗同時更具有表現力。即興表演訓練更傾向于從內部心理來帶動外部肢體，為造型及行走帶來情感甚至是“靈魂”即興表演訓練中的“雕塑訓練”以及“變速行走訓練”等訓練，能夠準確地培養模特對于身體的控制能力以及美感的表達，解放身體機能：

“雕塑訓練”，目的：開發肢體動作與表達能力，提高審美能力；要點：要求學生即興、直覺、快速的反應；說明：1.講述雕塑造型以及美的肢體造型的特點；2.每個學生代表一個數字，在舞臺兩邊站成兩列。隨機喊出一個數字就讓學生跑到舞臺中間利用身體擺出一個具有雕塑美感的造型，可以讓作為觀眾的學生投票，如果不達標就回去等待自己的數字重新被喊到。2.學生輪完若干遍后教師要帶入集體造型的美感以及定義，接下來喊學生的數字就在表演區域的任意位置構建肢體造型并保持不動不松散，緊接著再喊一個新的同學的數字要求與之前上場的同學構建一個肢體風格統一、空間布局協調且有關聯性的具有美感的肢體造型，并讓學生投票不達標就下場換新的同學，直到全部同學都在舞臺上構建一整個多人肢體造型圖案。3.在這個階段可以不喊數字直接擊掌，任意同學聽到掌聲后可直接上場，鼓勵學生勇敢嘗試的心理。4.當集體靜態的造型完成后，可以要求學生進行動態造型，在原先固定不變的基礎上生發一些律動，每個人的律動要協調且整體圖景統一，節奏不是一成不變的；注意：1.過程中要有游戲感、烘托緊張氛圍，充滿愉悅感的完成訓練能夠事半功倍；2.教師可以合理從單人造型到雙人造型到多人造型的過度，并多次重復達到訓練學生即興的直覺反應能力和肢體造型能力。3.教師可以在此練習中提出新的要求，例如“用臺步走向舞臺中央”，以此通過一個練習鍛煉多種專業技巧。

“變速行走訓練”，目的：開發肢體動作與表達能力，身體協調性及控制能力；要點：專注、敏捷、聽指令，讓學生感覺每一處肌肉的運動和臺步行進時身體運作方式；說明：1.讓學生在表演區亂序行走，1-5分別對應五種速率，“3”為正常速度，“1”為最慢、“5”為最快，“0”為靜止。在教師發出“0”的命令時要求定點造型。2.順序數字喊完之后打亂數字順序。3.為了使得訓練更好進入可以利用游戲帶入，在速率1的時候可以由一個學生當作捉人者，捉到除自己以外的其他同學，一旦捉到，自己便保持定點造型，被捉住的同學變為新的捉人者，直到捉到下一個同學并定點造型直到場上所有同學都保持靜止。4.如果人數太多可以指定兩個捉人者，最后兩個捉人者彼此互捉。注意：1.可以播放不同節奏速率的音樂作為輔助。2.可根據需要由平底鞋換為高跟鞋。3.保持整體訓練的游戲感。4.若人數眾多，過程中要求每個人對于自我空間的把握，切勿與他人“撞”，提前變換路徑讓表演空間處于平衡狀態。過程中不斷讓學生感受行走時的身體姿態及正確的肌肉運作方式。

（二）天性釋放情感表達訓練

由于在藝術招生考試甚至高校教學中過于重視學生的外在形象忽略了學生的內在表達，使得在教學內容也對于形體訓練有更多的側重。然而現行的秀場、廣告、影像表達方式卻對各個環節提出了新的要求：模特更具有表現力、故事更具有情節感、表達更具藝術化、情感表達更加有張力。戲劇表演中“斯坦尼斯拉夫斯基”的核心概念之一為“有機天性”，天性的釋放能夠更好地幫助表演者完成創作，培養模特的綜合素質。而即興表演訓練作為其中的重要環節能夠有效地釋放模特的天性，滿足越來越多元的創作需求。

在即興表演訓練中有“情境設置”的環節，以此環節設置練習能夠讓學生處于多變的失重狀態，這種不安全感有利于激發學生的即興表演能力，解放其天性提升模特的內部創作素質幫助其有效表達真情實感：

“情境設置訓練”，目的：解放學生天性，抒發真實情感；要點：游戲感，氛圍感和注意力的引導；說明：1.訓練開始時空間內隨意走動，隨著學生注意力深入，教師通過語言構建不同情境，學生需要在教師規定的情境中通過肢體造型和情感演繹教師提供的角色，行進過程中在教師發出“?！钡拿顣r要求做出符合情境的定點造型。2.描繪的情境最后概括為具體的角色如“快樂寶寶”“孤獨貴族”等。3.每個名詞演繹一遍后多次且高頻的切換名詞，并要求學生造型不可重復。

注意：1.在訓練過程中充分利用天性的下意識第一時間形成造型，形成應激反應 5.名詞挑選要精確，富有情境感。

即興情境設置訓練產生的游戲感能夠讓學生迅速產生“我就是”角色應激情緒與情感。這種方式令人感覺更加自由。在開放、積極的狀態中，學生更樂于展現真實的自我，并主動參與，創造性思維也在不斷產生。在戲劇表演練習中，解放天性的即興練習有很多，稍加梳理就會有許多針對模特素質的提示的訓練，幫助其更好地解放自我，滿足多元的市場需要。

（三）舞臺注意力訓練

“注意力是一項意識活動，對一定事物的指向與集中，是心理活動的一種積極狀態”。模特在創作過程中，很容易被外界的信息所干擾，例如燈光、調度變化、觀眾、衣服等等，此時注意力難以保持線性。而表演藝術對于注意力有極高的要求，雜念的存在會讓表演者難以打動觀眾的心靈，尤其是當模特參與到沉浸式或對角色感有要求的展演中，注意力渙散是難以完成創作任務的。且當注意力集中時，表演就會更具魅力，能量也會更加集中，模特本身也會更具有生命力。傳統的服裝表演訓練很少會對模特的內部素質進行培養，所以即興表演訓練的出現能夠很大程度上彌補相關訓練的不足。

通過即興創作可以讓演員的注意力更具有指向性，持續的即興能夠強迫學生集中注意力，長期的訓練會對修正表演者注意力渙散問題：

“平衡舞臺訓練”，目的：培養學生注意力，提高肢體表現力、協調性、身體控制能力；要點：專注、儀式感、游戲性；說明：1.將舞臺想象成一個大圓盤，將舞臺中心定點圓心想象成支點，動作模仿者上場于任一位置，此時舞臺處于“失衡”的不對稱狀態。另一個表演者即動作發起者上場，需要和模仿者以圓心為軸形成對稱站立，以此來平衡舞臺。2.發起者可以任意變換位置，模仿者必須時刻保持對稱平衡，此時教師可以要求發起者走臺步，模仿者就需要模仿其動作、節奏。3.一段時間過后，發起者感知到模仿者想要讓其到身邊來時，發起者要走到其身邊也成為模仿者組成模仿者團隊，此時舞臺不平衡，需要新的發起者上場，以此類推，模仿者團隊不斷壯大，直到最后一個同學上場。

以次衍生出新的訓練：

“鏡像訓練”，目的：培養學生注意力、默契度。要點：不故意破壞，照顧到模仿者的跟隨能力；說明：1.在平衡舞臺訓練的第一步，發起者可以向圓心走進，模仿者也會像圓心走進，發起者可以做任意動作，模仿者要盡力去模仿。2.在默契產生后，發起者可以做一些流動的肢體造型，甚至形成對稱組合造型。

注意：1.動作盡量做大。2.發起者和模仿者要一致，動作不要有時間延遲，讓觀眾認為二者既是鏡像又是照鏡子的人。3.動作不要中斷，每一個環節都要去模仿。

綜上，筆者的舉例只是冰山一角，還有更多的即興表演訓練有待挖掘。教師可根據模特培養目標組接創新即興表演訓練，在愉悅的氛圍達到目的。

三、“即興表演”訓練在時尚表演教學中的應用價值

（一）時尚表演教學的運用

“即興表演”恰恰能作為我國現行服裝表演體系下的重要補充。在時尚表演教學上可以為學生提供更有效更廣闊的途徑，培養學生的注意與想象力、開發創作潛能，將模特的訓練體系化、科學化、標準化，將原本的外部技術導向的訓練演變為內部心理技術與外部表現的綜合模式。

（二）為時尚表演創作提供探索路徑

即興表演可作為一種創作手段，秀場導演運用“即興創作”技法，派生出新的秀場建構模式。尤其是在秀場實驗和探索領域，即興更能發揮優勢，調動模特的創造力。引導創作者相互之間的思維激蕩，彼此撞擊，豐富作品的內涵。

（三）為日趨蓬勃“非職業模特”群眾文化市場提供參考

隨著時尚表演市場在國內的逐漸發展，隨之帶來愈來愈多的“非職業模特”。但是因為沒有所謂的“科班”資源，使得他們在沒有指導的環境下通過能夠接觸到的有限的媒介去摸索，進行自我提升。而“即興表演”在時尚表演教學中的應用研究，是一種能促進時尚表演行業發展的訓練模式。有的放矢的幫助“非職業模特”有路可循，成為非職業領域的參考教學方法與理念。

四、結語

將即興表演融入傳統模特培養中，補充模特表演教學空白，豐富教學內容，最終提升模特的綜合素養。而即興表演練習不止于此，有許多戲劇表演練習還有待利用，且即興表演訓練是多變的，可以根據教師需求去添加更多可能性，甚至通過一個練習鍛煉多種專業技巧。建設豐富的學科內涵與外延，以“即興表演”與“模特素質培養”進行聯結，為新形態秀場創作探索道路，找到符合中國特色的模特訓練方法，提升模特綜合素質。