四首中國經典鋼琴作品賞析

毛一帆

（北京師范大學,北京 100000）

一、引言

在近代中國坎坷而曲折的歷史進程中，民族音樂一直在艱難的社會環境下頑強發展，其中，鋼琴藝術作品占據了重要的地位并取得了突出的藝術成就，不僅體現在內容和題材的創新，而且在精神層面和國家意識層面實現了不可忽略的突破，比如，傳遞了積極向上、熱愛祖國的精神。本文將就幾個不同時期的優秀鋼琴音樂作品進行欣賞與分析，分別是：20世紀初的《和平進行曲》、20世紀60年代的《黃河鋼琴協奏曲》《解放區的天》和《山丹丹開花紅艷艷》。

二、作品分析

（一）感受四首中國經典鋼琴作品的整體風格和深刻意蘊

1.《和平進行曲》

《和平進行曲》是由趙元任先生在1914年為表達熱愛和平，在美國留學期間創作的鋼琴曲。巴黎和會上，中國代表團對會上歐洲列強處理中日青島問題時故意偏袒日本，將青島主權劃歸日本，拒絕將青島主權歸還中國，無視中國利益，憤而離席，這一事件進而引發了震動全國的五四運動。從而，“外爭主權，內除國賊”的口號響徹中國大地，一場呼吁和平和國家主權的愛國運動開始了。這首曲子節拍為2，2拍，鏗鏘有力的進行曲節奏，表達了積極向上、熱愛和平的思想感情。《和平進行曲》開頭是由上行主和弦琶音組成的旋律，隨后向下進行，第二句首先向上，并且最高音高于第一句最高音，情緒更加激昂，前兩句多用跳音，更突出了進行曲的行進節奏；第三句力度達到強，曲子達到小高潮；第四句之后開始使用連音的演奏方法，進行了前后連句形成強弱對比，前一句高低聲部旋律同向進行，后一句高低聲部旋律反向進行，音響效果更加集中；第五句運用了模進的寫作手法和顫音、回音等裝飾音，豐富了主旋律，充實了樂曲內容。尾聲對第五句的前半部分進行了重復，最后以右手的音階型跑動結束全曲。整首曲子節奏韻律感強，情緒慷慨激昂，充滿了正義和平的情感。

2.《黃河鋼琴協奏曲》

《黃河鋼琴協奏曲》取材于歌曲《黃河大合唱》，1969年由殷承宗、儲望華、劉莊、盛禮洪、石叔誠和許斐星六位藝術家改編為鋼琴協奏曲。這首協奏曲一共分為四個樂章，第一樂章《黃河船夫曲》，由鋼琴的琶音引入，引出了堅定有力的船夫號子，表現了船工們萬眾一心與風浪斗爭的危險情景，象征了中華兒女不畏艱險頑強拼搏的精神。第二樂章《黃河頌》，隨著大提琴深沉旋律的出現，引出了深沉的鋼琴獨奏，仿佛在講述中華民族幾千年的悠久歷史，黃河兩岸的勞動人民用他們的智慧和雙手鑄造出了幸福安定的生活。第二樂章雄偉的結束部分在鋼琴鏗鏘有力的和弦中落幕。第三樂章《黃河憤》開頭鋼琴模仿古箏的音色奏出輕快的民族主題。在樂隊明亮激昂的推動之后，鋼琴沉重壓抑的和弦與銅管憂郁沉悶的聲音一起出現，表現出了人民對美好家園的眷戀和水深火熱的生活困境。第三樂章在如黃河水翻滾起驚濤駭浪的鋼琴獨奏中結束。結束部分黃河的驚濤象征了人民的怒吼，更是中華民族的悲憤與反抗。第四樂章《保衛黃河》，引子的音調中融入了《東方紅》的主題旋律，鋼琴的華彩樂句后，《保衛黃河》《東方紅》《國際歌》的旋律巧妙地融合在一起，將全曲情緒推向高潮，同時《東方紅》旋律的融入也歌頌了毛主席的偉大光輝形象，表達了中華兒女愛黨愛國、保家衛國的堅定決心和信念。

3.《山丹丹開花紅艷艷》

《山丹丹開花紅艷艷》是由中國現代著名鋼琴家、作曲家、教育家王建中先生在20世紀七十年代“文革”時期改編和創作的。《山丹丹開花紅艷艷》的改編和創作是基于兩首傳統民歌——《女孩擔水》和《當紅軍的哥哥回來了》，利用陜北民歌的基調加工改編而成。《山丹丹開花紅艷艷》這首鋼琴作品中運用了不同的演奏手法，用鋼琴的音色模擬了多種的民族樂器的音色，如全曲的引子部分就是模擬了陜北竹笛輕快的音色，富有延展性和歌唱性。這首作品是帶再現的三部曲式，引子從中弱的力度開始，引入部分是散板，節奏自由舒展，富有山歌特色，但兩串十二連音中還出現了短暫規整的旋律，張弛有度，經過幾串連續的琶音后，右手奏出輕快悠長的琶音，音樂在下行旋律中平靜下來，引子部分結束，主題部分出現。第一主題部分整體部分旋律流暢，音色堅定，有娓娓道來之感。第一次旋律完整出現后，音區變高，單音旋律變為和弦，力度達到強，情緒更為激動飽滿，第一部分在一句短小的極弱的句子中結束，綿遠悠長，令人回味無窮。第二部分音樂風格突然轉變，進入快板節奏，中間進行了四次主題變奏，也通過加花的創作手法，改編變奏樂段的風格，別出心裁。第三主題部分回到主旋律，進入全曲高潮部分，高聲部由高音區和弦構成旋律，低聲部由琶音織體構成伴奏，廣板節奏氣勢磅礴，深遠悠長。尾聲再次用到長顫音和琶音營造意境，音樂最后在漸慢漸弱中慢慢消失，用一個極其弱的和弦結束了全曲。可見，作品中加入了多種形式的裝飾音和琶音，用來模擬民間樂器獨特的音響效果，豐富了主旋律的織體。這首鋼琴曲通過豐富的音響色彩，塑造出了紅軍不怕遠征難的鋼鐵意志，同時表現了廣大陜北人民群眾對中國共產黨的擁護與信任，將愛國主義精神在中國民族音樂中代代相傳。

4.《解放區的天》

《解放區的天》創作于1963年，儲望華先生根據同名歌曲以及陜北民歌《咱們的領袖毛澤東》改編而成。作品中大量運用了中國民間音樂的曲調和節拍，蘊含了地道的民族風味。這首作品是典型的帶再現的三部曲式，很好的還原了民歌的旋律和特色。這首曲子的節奏貼合于民歌的節奏，體現了濃郁的陜北特色。作曲家在曲子中運用了模進的創作手法和模仿鑼鼓節奏音色的手法，把解放區歡天喜氣的場面充分展現。同時，充分發揮了鋼琴高音區音色明亮且穿透性強的特點，突出了干凈利落的陜北民歌風格。

這首鋼琴曲以鶴崗礦區的解放歷史為背景，展現了中國煤礦工人積極進取、甘于奉獻的創業精神，詮釋了進取實干精神和不怕苦不怕累的革命情操。這首作品細致運用了鋼琴音樂中的節奏、旋律、速度和觸鍵等多種表現手法，描述了解放區人民歡天喜地的熱鬧場景和中華兒女用不懈努力和堅定信仰換來大解放的動人事跡。煤礦工人甘于奉獻、樂觀進取的精神令人動容。

（二）作曲家的簡要生平經歷

1.趙元任

趙元任先生在語言學和音樂領域都有著很高的造詣，幼時受父母的熏陶愛好民族民間音樂。1910年考取清華學校公費留學生，先后在美國康奈爾大學和哈佛大學就讀數學、物理和哲學，并獲物理學、哲學博士學位。同時趙元任先生還選修了和聲學、對位法和作曲法及聲樂，并堅持學習鋼琴演奏，1914年創作出中國第一首鋼琴曲《和平進行曲》，在此之后，中國涌現了越來越多優秀的鋼琴作曲家，在鋼琴創作的道路上不斷前行。趙元任先生的作品有鋼琴曲、歌曲及合唱曲等作品百余篇，其作品音樂風格鮮明、結構嚴謹、詞曲結合緊密、文學意蘊豐富，許多作品還具有鮮明的愛國主義精神。尤其值得關注的是，趙元任先生的歌曲《教我如何不想他》旋律音調與歌詞的結合極為精妙，全曲無一“倒字”現象，詞曲合一。趙元任先生的代表作品有：歌曲《賣布謠》《織布》《教我如何不想他》等；鋼琴小品《和平進行曲》；合唱曲《海韻》等。

2.殷承宗、儲望華、劉莊、盛禮洪、石叔誠、許斐星

殷承宗、儲望華、劉莊、盛禮洪、石叔誠、許斐星都是我國近代著名的音樂家，1969年，六人開始組織創作《黃河鋼琴協奏曲》，歷經醞釀方案、體驗生活、群眾討論、形成初稿、試奏、反復修正等階段，最終才得以完成，1970年元旦，《黃河鋼琴協奏曲》在北京首演，殷承宗擔任鋼琴獨奏，李德倫指揮中央樂團，演出獲得了巨大成功。這部作品的大獲成功既是六位主創藝術家的智慧結晶，也是人民群眾集體智慧的凝聚，體現了中華兒女的凝聚力和向心力。

3.王建中

王建中先生是我國著名的作曲家、鋼琴家，代表作品有《山丹丹開花紅艷艷》《瀏陽河》等。王建中先生創作改編的許多鋼琴作品中國傳統民族音樂與西方古典音樂的創作手法相結合，深受廣大聽眾的喜愛，不僅深受音樂專業學習者的喜愛，在廣大人民群眾中也是耳熟能詳。

4.儲望華

儲望華先生也是我國著名的鋼琴家，作曲家，幼年時已顯現出極高的音樂天賦，14歲時其創作的二胡獨奏曲《村歌》在全國音樂周公演。儲望華先生改編及創作的鋼琴作品《解放區的天》《二泉映月》《新疆隨想曲》《翻身的日子》等，都有著極高的藝術價值和文化價值。

（三）聆聽比較三個不同時期的鋼琴作品并簡要分析其相同之處

本文賞析的四首中國鋼琴作品皆創作于20世紀的重要歷史時期——戰爭時期和社會動蕩與變革時期，《和平進行曲》創作于第一次世界大戰爆發之際，《黃河鋼琴協奏曲》《山丹丹花開紅艷艷》和《解放區的天》三首作品都創作于“文革”前后時期，四首作品都體現了他們所在時代的鮮明時代特征，戰爭時期和社會變革與動蕩時期社會大環境充滿了變數，則更需要優秀的音樂作品來鼓舞人心，振奮精神，好的音樂作品能夠帶給人們強大的精神力量和動力。

三、結語

這四首鋼琴曲創作于不同的時代，不同的歷史背景下，表達了不同的思想和情感，但它們相同的是，都象征著一種革命精神的傳承，愛國主義情感的傳承。愛國主義是什么？愛國主義是中國共產黨人艱苦奮斗，一心一意為人民服務的堅定志向；愛國主義是中華兒女身處困境之時奮起抵抗，不屈不撓的斗爭精神；愛國主義是五四時期青年學生心系祖國，胸懷大志的愛國情感；愛國主義是煤礦工人不畏困難，樂于奉獻的創業精神。而20世紀以來中國優秀的鋼琴音樂作品，同樣是愛國主義的承載物，作曲家們將他們的滿腔愛國熱情注入作品，使愛國主義情感在音樂中、文化中代代相傳，歷久彌新。