“一帶一路”下中國原創音樂劇的發展之我見

魏山三

（首都師范大學,北京市海淀區 100080）

一、中國原創音樂劇發展現狀

音樂劇在中國的發展短暫傳入中國也不過短短的三十年，音樂劇在中國的發展更是舉步維艱，但在這種情況下仍有一大批音樂愛好者的音樂工作者積極參與進它的推廣和教學中。中國的音樂劇現在主要以引進外國音樂劇，然后加以改編加入中國的傳統因素。成功案例就有中國版的《媽媽咪呀》。但中國音樂劇想要長久的發展，光靠外國的音樂劇是不夠的，只有打造出中國自己的音樂劇，打造出具有中國特色的音樂劇，才能開辟出新的市場。

（一）發展定位不明確

中國文化博大精深，地域寬廣，文化形式多種多樣，因此中國音樂劇的形態也多種多樣，中國的音樂劇正在開放性的發展也正在慢慢形成文化品格。文化的多元性讓音樂原創的花園變成了競爭的戰場各種原創音樂劇爭奇斗艷，你爭我搶。為了迎合觀眾，評委損兵折將。其主要原因就是音樂劇的發展沒有準確的定位。音樂劇本身形式是多種多樣的，每一種音樂劇都能吸引相應的觀眾，想要音樂劇的發展，不應該是窩里斗，整個你死我活。而應該是互通有無，共同吸收，一起進步。只有建立積極向上的創作態度，豐富文化內涵，豐富表達手法，原創音樂劇才會有更好的明天。

（二）對象觀眾面狹隘

大多數的觀眾都對外國經典音樂劇更加青睞，也更樂于觀看外國音樂劇，根本原因是中國原創音樂劇不論是在音樂劇的內容上還是在音樂劇的表達手法上都沒有做到符合觀眾的審美。而且外國音樂劇發展悠久，地位崇高這就讓中國觀眾潛意識中認為中國原創音樂劇，與外國的傳統音樂劇存在很大的差距，因此不愿意欣賞嘗試中國音樂劇。另一個很重要的原因便是，音樂劇的票價昂貴，甚至能達到一場上千元，遠遠不如一場電影來得實在，如此高價對中國觀眾來說實在是一種壓力。

（三）缺乏專業人才

在美國、英國、意大利等國家他們每天都會安排大量的節目上演，劇組也一直張貼各種招聘啟事更多的演員可以通過招聘和各種面試，得到演出的機會。這種自由的招聘形式可以讓更多的人才得到任用還能讓優秀的演員不斷地提升自己，而在中國音樂劇演員大都是有計劃地培養，訓練這就使得大量優秀的人才流失得不到重用。同時，音樂劇演員要具有唱、跳、說、演各方面能力對演員的綜合素質的要求很高，中國專業院校方面在對專業培養方面還需要加強。

二、民族化特色在音樂劇創作中不明顯

自80年代湖南湘潭市歌舞團和中央歌劇院共同推出的《我們現在的年輕人》開始到90年代《征婚啟事》《巴黎的火炬》《白蓮》《西施》。再到21世紀的《新白蛇傳》《馬蘭花》《小河淌水》、清華大學的《花開的聲音》最后到2015年深圳東方韻文化傳播公司推出的花木蘭等音樂劇作品百十余部。音樂劇在中國文化土壤上的發展受到音樂劇創作的影響，是音樂劇此藝術類型的基礎建設。歌劇音樂劇之間存在差異，在歌劇中戲劇占有主導地位而音樂劇中戲劇的主要作用是輔助音樂。自音樂劇傳入中國這三十年來，中國原創音樂人開始逐漸反省音樂劇本土化這一過程所產生的問題，他們開始不斷吸收中國文化元素，有意識的借鑒中國傳統戲劇形式和音樂資源，帶領著音樂劇逐漸向中國的傳統藝術資源回歸。中國的原創音樂劇從最初的向外國經典音樂劇的模仿到現在的有意識的展現我國傳統民族特色并逐漸回歸傳統。開始進行本土化、民族化的中國音樂劇的創作。

三、加強中國原創音樂劇人才的培養

中國的傳統培養人才的方式嚴重影響著中國音樂劇人才的培養，使其形成了高、精、尖的專業學科比如專門培養音樂表演的音樂學院中其專業分為聲樂、鋼琴、器樂等，再細一點聲樂包括民族、美聲、通俗，器樂又分為中式樂器、西方樂器還有部分少數民族樂器。但是音樂劇需要的是綜合性的表演人才，不僅要能歌能舞表演融為一體。不僅要唱，還要對臺詞、動作、舞蹈表演具有一定的了解。還要求有一定的表演功底。這樣的全能型人才很難出自專業的音樂院校。音樂學院培養的學生通常只能跟隨著音樂活動，而音樂一停就不知所措、心中無數。缺少優秀的肢體語言?！俺焙汀把荨币袡C結合，在原則上不能受到肢體的影響。演員要做到人物情感的帶入，培養思維結構，將自身融于故事。我國的音樂學院更親向于?？婆囵B，模式單一。培養學生的專項能力，往往學生只會唱不會使用樂器，更不用說演了。而·音樂劇表演需要綜合性人才，專業院團的培養模式最適合此類人才的培養。我國缺乏職業的音樂劇藝術家，不論是師資、劇本、舞蹈還有音樂創作人、編導和導演都不足，一部優秀的音樂劇編劇占據了極大一部分，音樂只占到了百分之二十。但是好的編導人才極難培養，如果采用資金投資這種商業化的方法來培養人才，也許會給予他們更大的發展平臺，但是只有更加優秀的才能吸引人才，人推戲，戲同樣也推人。好的音樂劇，是培養優秀音樂劇人才的本錢。保證了劇團的經濟來源，這樣循環往進，優秀的音樂劇不斷產生，優秀的音樂劇班人才不斷加入，吸引更多的觀眾，音樂劇就開始了良性的發展。

四、國內與西方音樂劇起點差異

音樂劇在外國誕生于19世紀末，歷經了百余年的發展，積累了豐富的經驗。長盛不衰。音樂劇在中國發展時間短暫，在音樂劇進入中國三十年間，創作了百十余部作品，但仍然處于學習的階段，需要大量的實踐成熟。音樂劇具有商業化和市場化的特色，兩者高度集中。在今天，中國的文化市場還留有大量的政府痕跡。西方，經濟利益是音樂劇的主要目的他們的音樂劇觀眾擁有往大的基礎和經濟實力。而我國的音樂劇發展受到多方面的制約，市場機制落后，存在有大量的贈票、送飄現象。中國的音樂劇分布范圍小，主要分布在北京上海深圳這種經濟發達的一線城市，二大多數普通家庭無法承擔音樂劇高額的票價。

五、音樂劇在中國的商業化有待提高

商業化、利益化是音樂劇的主要目的。音樂劇市場商業化整體程度不高，因此，要充分利用網絡傳播的便利加快宣傳。另外音樂劇的成本較高昂，因此主要面對高消費人群。市場、班底、生產、劇本、演出。是消費時代五個音樂劇創作的衡量標準。五點之間互為一體，互相影響，互相促進，缺一不可。

六、中國原創音樂劇發展策略

（一）發展具有中國特色的本土文化音樂劇道路

雖然我國音樂劇現在還處在向西方學習的階段，但是我國的音樂劇的創作是具有中國特色的，是創新的是原創的。這樣便可以在這個基礎上將中國的傳統元素融入舞臺布置、服裝設計音樂表演中去，將中國的舞臺戲劇和音樂劇融合起來，迎來中國原創音樂劇的春天。

中國原創音樂劇的發展要基于中國人自己的審美，符合中國的傳統文化內涵，符合中國人自己的審美來發展有中國特色的本土音樂劇，因此應該有一批思想的指引工作者，將中國特色融入創作中。

（二）訓練專業的音樂劇演員

中國專業音樂劇演員的培養開始于，1995年的中央音樂劇學院，音樂劇表演專修課以及專修班的創建。中國專業音樂劇人才的缺乏是中國原創音樂劇發展形勢嚴重不住的重要原因。只有培養出更多的專業音樂劇人才才能使中國原創音樂劇有更好的發展。高等教育的高低決定了人才的培養。音樂劇的培養需要高校，開設相關的音樂劇專修課，制定相關的計劃，和音樂劇人才培養策略，完善人才培養制度。我國高校在培養音樂劇人才時可以借助外國經驗，并納為己用，外國音樂劇發展歷史悠久，音樂人才培養方面經驗豐富全面。在注重歌舞劇的同時，還應注重對戲劇的追求。我國目前的音樂劇中，歌伴舞、舞伴歌的現象尤其常見。

（三）大力拓展原創音樂劇觀眾

好的作品，應該是有觀眾欣賞的作品。所以要為了音樂劇更好地發展，拓展原創音樂劇觀眾是重要策略。可以借助美國百老匯的經驗，其中“四季”的成功，就在于他們擁有大量的節目儲備，在表演的過程中不斷積累觀眾，擁有自己的忠實粉絲，逐漸形成一個固定的觀眾群體，同時“四季”還進行全國巡演，對兒童少年進行免票的方式來進行宣傳，認為這些兒童少年在未來會是自己的客戶，他們會拉著自己的孩子長輩成為觀眾。這是一個很好地成功的例子，值得我國學習和借鑒。另一個重要的措施就是適當改變音樂劇的票價，中國的音樂劇票價一直較高這讓中國大部分人群難以承受，適當調整票價才能讓更多的觀眾愿意掏錢看。同時加強廣告宣傳也尤為重要，以加強觀眾進而欣賞著對中國原創音樂的了解。

（四）做到低成本、小制作

低成本、小制作是中國音樂劇發展的重要途徑之一。在大多數時候，可以選擇降低成本，通過這種方式，對音樂劇進行不斷地探索與研究。在中國大多數人們還沒有不假思索的購買劇票時，盡量降低成本時。小投資，低成本對中國音樂劇的發展，具有重要的幫助。在底蘊強大以來有條件后，可以決定制作高投資的音樂劇節目。

回首百年，音樂劇以其自身的獨特性從社會習俗中脫穎而出，他不斷地進行創新，逐漸成為人們關注的焦點，同時也對當代的戲劇演繹體系的發展起到了巨大的作用

七、結語

中國音樂劇與西方音樂劇，應求同存異，保持自身的個性發展。尊重市場，尊重觀眾，尊重藝術。藝術不是清高的，它需要資金的運轉我們要認同市場，藝術的產業鏈正是關鍵。音樂劇身上的這一點尤為顯著。同時不斷進步，不斷創新保持新鮮血液，尋找自身的不足，積極改進使中國音樂劇走向世界的舞臺。