一墨一江山，一筆一風景

書法中講究“一團墨氣紙上來”，氣不可見，但可通過墨色的變化，來幫助人們感受書法作品中蘊含的氣，使不可視變為可視。墨法是很重要的一種書法技法，是通過墨色的濃、淡、潤等變化，讓書法作品表現出不同的藝術效果的技法。墨色的變化不僅能影響到作品章法，還能影響到作品意境的表現。

書法創作中常用的墨法，一般以濃墨法、淡墨法、干墨法、焦墨法為主。濃墨法使用的墨水水分少，墨色濃烈，與紙色對比強烈，最見精神;淡墨法更適合用于表現清淡幽遠的意境;使用干墨法時，作品會出現飛白，從而增強作品的墨色層次，增加作品的表現力;焦墨法就像是用干皴之筆來書寫，筆畫中的墨色含有很自然的濃淡相間的變化。此外，還有一些墨法也能讓作品呈現出與眾不同的風格，下面就讓小飛魚帶大家一起來了解它們。

此法用的墨，水分含量較高，用此法寫的點畫可以呈現出渾厚圓潤且豐腴的“筋書”效果。但此法很難把握，尤其在生宣紙上，用不好就會見墨不見筆，筆畫肥厚臃腫成“墨豬”，故要慎用。

此法與干墨法、焦墨法屬于同一墨法序列，但在表現程度和呈現效果上，渴墨法介乎于干墨法與焦墨法之間，用其寫成的作品中時見飛白線條。該法用得好，有點睛效果，常常用于行、草書中，篆書和魏楷也偶見此法。

宿墨即隔宿之墨，其因墨汁存放較久，水分蒸發，所以墨色更黑。宿墨常用于最后一道墨，用得好能起“畫龍點睛”的作用。但因宿墨中有渣滓析出，用不好極易顯得筆畫枯硬污濁，故想用好宿墨需先具有較高的筆墨功夫。著名書畫家黃賓虹最善用宿墨法，常在畫面濃墨之處點以宿墨，使墨色更黑，且黑中見亮，加強黑白對比，使作品更加神采煥發。

漲墨，即墨入紙后，很快沿著筆與紙的接觸點向外漲暈，墨跡變大。墨分五色，濃、淡、干、濕、枯，漲墨法依靠筆法的輕重緩急，使墨在宣紙上自然暈化，表現出層次豐富的墨色。明末清初的書畫家王鐸最擅此法。此法可以與宿墨法相結合，先蘸濃墨，再用筆尖蘸清水，在滲化能力強的宣紙上書寫，這樣寫出的字頗有味道。

沖墨之法，其實并非書寫時使用的方法，而是在點畫寫完之后，趁筆畫尚濕的時候，以水點于筆畫之上，讓墨沖出筆畫之外。

有經驗的書法家在具體創作（特別是行、草書的創作）中，往往將幾種用墨方法融會貫通、靈活運用，從而使作品墨色淋漓盡致，變化多端，盡顯墨法之趣味，意境之韻致，讓作品展現出作者的情思，呈現出天人合一的自然境界。如果說筆法是書法藝術創作中的筋骨，那么墨法就是書法藝術創作中的血肉。