紫氣滿金鐘
——淺析“金鐘”紫砂壺的藝術特色

沈雅靜

茶道文化是中國優秀傳統文化的重要組成部分，對許多國家有著深刻的影響。在茶道文化中，除了茶葉與泡茶流程外，茶壺絕對是重要的角色，也正是出于對茶壺的重視，才有了今天名揚四方的紫砂壺。從明朝誕生以來，紫砂壺始終是人們最喜歡的茶壺，究其原因，精妙絕倫的藝術表現是一方面，關鍵還是在于紫砂壺那獨特的性能，兩方面相結合鑄就了紫砂壺藝術的輝煌。

紫砂壺可分為光器、花器與筋紋器三大種類，這是經過了歷代制壺藝人不斷探索最終形成的基本創作規范。這件“金鐘”紫砂壺便是一件非常標致的光器作品，創作以鐘為原型，通過泥料表現出“金”那華麗燦爛的美感效果，與紫砂壺自身的“紫氣”相結合，塑造出一件簡單雅致又醇厚穩重的紫砂“金鐘”。

1、“金砂”之色

紫砂壺別稱“紫玉金砂”，這一雅稱可謂相當貼切，紫砂壺有玉的溫潤細膩，有金的華麗燦爛，既有樸素自然的一面，也有通過精雕細刻流露出來的中國工藝之執著，而這些都要建立在一個“基礎”之上，這一“基礎”便是紫砂泥。

此件作品所呈現出的便是“金砂“之色。創作選擇的是紫砂壺創作中比較常見的棕紅色泥料，這種色彩在中國文化語境下象征著古典、華麗等，能夠為作品打造出華麗且悠久的古韻氣息。在泥料的處理上，創作首先保證了泥料之中不包含任何的雜質，使作品表面保持干凈純粹，體現了紫砂壺創作嚴格的工藝要求。之后創作對壺表面進行了細細地打磨，這一過程可使泥料的光澤感顯現出來。細膩的光澤由內而外反射出來，猶如綻放出金色的光芒，使作品的色彩看上去更加鮮艷，“金砂”之美也就自然地呈現出來了，點明了作品的主題。

2、“巧鐘”之形

此件作品的造型所模仿的是中國古代的鐘，創作將鐘之威嚴莊重與紫砂壺的溫潤內斂融合起來，打造出的是一個非常靈巧精致的“巧鐘”，映襯出的是中國古典審美的特征。

圓柱是紫砂壺創作經常運用的一種幾何造型，屬于圓器一類，創作也是在圓柱基礎上調整出鐘的造型。整個壺身部分呈縱向延伸的姿態，比較高挑，總共分為壺頸、壺腹與底部三個部分。壺頸部較短，端莊標致，體現出壺身姿態的挺括。自壺頸部向下，線條逐漸向外展開，緩緩地向下運行，到達中央部分后又逐漸向內收，這樣就使壺腹呈現出圓潤的弧度。壺底部為圓形，與壺身下部形成轉折，直徑則與壺頸部形成比例，使得上下之間的對稱、銜接非常均衡，這樣一個古鐘的造型就構建起來了。與傳統的古鐘相比，此壺的線條更加靈活，在氣質上也較為溫和，一方面是體現了紫砂壺工藝的巧妙；另一方面則體現出紫砂壺的氣質追求。

創作采用了嵌入式的壺蓋，是與壺身融為一體的，邊緣十分細膩，體現出做工的精湛。這樣的設計保證了鐘這一造型的完整性，也使作品的結構更加整潔，體現了簡約之美。壺蓋中央的壺鈕是火苗型，聯想到古鐘常出現于寺廟當中，這一壺鈕也就有了一些“佛性”，通過引發人們的聯想，豐富作品的內涵。

二彎流與耳狀環形端把對稱鑲嵌在壺身兩側，配合壺身的整體形態，壺嘴與把手在線條上也比較粗壯，把手末端微微延伸出的部分與壺嘴尖端處于同一條線上，加強了結構的對稱感，體現了創作對于壺體結構之間平衡的重視。

在壺頸部與壺腹交界處，創作運用兩條平行的紋線進行裝飾，為作品增添了精致感，這兩條紋線向上對應著壺蓋邊緣線條，向下則對應壺底部，在壺體之中制造出線條層次感，避免因壺身過于干凈而造成寡淡感，失去了個性。

作品的造型有著非常明顯的古鐘形態，又能體現出紫砂壺藝術所追求的雅致與清爽。壺蓋與壺底部的比例配合以及線條之間的搭配使壺體結構分明，圓潤不失明快。壺鈕的運用別具匠心，給人以聯想的空間，使人如同置身于寧靜寺廟之中，聆聽那悠遠又悠揚的鐘聲，感受片刻的寧靜與放松，思考自己的人生，“金鐘”的魅力也正是在這由表及里的過程中得到了升華。“金鐘”展現了紫砂壺光器作品的精彩與創作精髓，展現了紫砂壺對一些古典造型的融合能力，不斷地從中國傳統資源中“取之精華”，紫砂壺藝術才能更加燦爛。

結語：紫砂壺光器作品其實非常能代表紫砂壺藝術對于清雅、脫俗等中國古典氣質的追求，在新的時代中，紫砂壺創作更要不忘初心，將基礎打好，始終重視工藝標準，才能使紫砂壺藝術得到更好的發展，就像“金鐘”一樣，以悠揚的鐘聲傳遞那非凡的“紫氣”。