紫玉崢嶸，水芝清芳
——“蓮花提梁”創作論

邵 凱

紫砂壺是中國特有的純手工陶制藝術品，相傳誕生于明朝正德年間，至今已有百余年的歷史，是名副其實的古董。但與那些常常被束之高閣，或在博物館里與人們保持著較遠距離的古董不同，紫砂壺最為人所津津樂道的就是它的實用性，始終與人們的生活保持著較為密切的關系。除此之外，文化性也是紫砂壺藝術的特點之一，每件紫砂壺都具有文化個性，能夠引發人的共鳴。在藝術性、文化性與實用性的統一中，紫砂壺藝術能取得巨大的成就也就理所當然了。

一、紫玉與清蓮

“蓮花提梁”這件紫砂壺的主題是蓮花，創作將蓮花作為壺的造型原型，根據紫砂壺基本的結構需求，形象地模仿了蓮花，使紫玉與清蓮得到充分的融合。

此件作品在表面色彩的表現上是比較獨特的。蓮花壺在紫砂壺中是非常常見的一種，為了表現蓮花的純凈之美與高潔品性，創作對于泥料的純度是非常注重的，不僅不能有任何瑕疵，就連紫砂泥本身的紋理也被處理得相當精致。此壺首先在色彩上就極為獨特，壺嘴與提梁呈現出明顯的黑色，泥質比較細膩，表面光滑，光澤度較好。壺身、壺蓋以及壺鈕則以黑色為底，潑滿了紅色的斑點，提梁上也有此種效果，黑紅相間，極為炫目，帶有華麗又沉穩的魅力。

在紫砂壺創作中，有一種效果稱之為“窯變”，是泥料在火的淬煉中呈現出的肌理效果，可稱得上是“可遇而不可求”，藝術價值較高，大大擴展了紫砂壺泥料的審美空間，展示了紫砂壺泥料的神奇特性。此件作品的泥料所展示的就是窯變的魅力，使得作品在一種較為雷同的蓮花壺中顯得獨樹一幟。

如果說泥料所展現的是紫玉之美，那么壺體造型展現的就是清蓮之貌。創作首先將壺身打造成一個圓形，由上至下逐漸變寬，到腹部達到最飽滿的狀態，再由此向下逐漸內收，將壺的氣質控制在大方內斂的標準上，避免了因壺身過于飽滿而造成慵懶憨態。壺身在線面結構的配合中形成了非常緊實的感覺，即有一種骨骼硬朗的美感，構成了骨肉均勻、玲瓏隨和的特征。壺身頂部中央凸起的一小部分充當了壺頸部，用于承接壺蓋。圓形壺蓋非常簡約，再配合鑲嵌在中央的圓形壺鈕，結構統一，干凈明朗。壺身一側鑲嵌經典彎嘴，由下至上伸展開來與壺頸部保持水平，保證了壺體結構的整齊。環形提梁的兩端連接在壺兩側肩部，如一個光環籠罩著壺身，與壺身恰好形成一虛一實兩圓對稱，增強了空間感。提梁本身的線條也相當精致，能夠獨立地展現紫砂壺的線條美。

壺身的造型已經基本模擬出蓮花花朵的姿態，為了使效果更加逼真，創作者運用了紋線裝飾，在壺身上打造出蓮花花瓣的紋路。以壺身中部為分界線，創作在壺身下部用立體的紋線勾勒出蓮花紋圖案，環繞壺身一周，看起來就像是蓮花花瓣包裹著壺身，又像是蓮花正在悄悄綻放，有一種恬淡的充滿生機的美感。在壺身上半部分，沿著花瓣兩側向上延伸出淡淡的凹紋，使壺的上下兩部分連通起來，就構成了一朵飽滿的并正在緩緩綻放的蓮花。

作品的泥料表現較有個性，在造型與裝飾上則繼承了蓮花壺表現的傳統，塑造出蓮花作為自然花卉的生機勃勃，為作品帶來清新的氣息和欣欣向榮的繁盛之美。

二、蓮花的精神指向

紫砂壺藝術無疑是珍貴的，尤其紫砂壺作品還包含了獨特的窯變效果與較有難度的提梁設計，更顯創作之匠心精神。然而對于此件作品來說，最重要的還是蓮花的精神，表達了中國對高尚品格的尊崇和優秀的中華民族精神。

蓮花在中國文化中是高潔、忠貞與正直等美好品質的象征，代表了中華民族精神。作品泥料色彩深厚，象征蓮花低調而不諂媚；圓潤寬大的造型象征蓮花心胸的開闊；纖長的壺嘴與提梁則代表了“不蔓不枝”與能屈能伸，謙和不乏正直。這些美好的品質是中華民族幾千年來始終認同并追求的，作品將之作為核心，以藝術表現為主，展現了紫砂壺工藝技法的高超，輔以弘揚中華民族精神，展現了紫砂壺藝術的使命感，以崢嶸紫玉傳水之清芳，傳播紫砂壺藝術的魅力。

結語：紫砂壺藝術在百余年的發展過程中始終不忘中國優秀傳統文化與中華民族精神，以此為根基展開創作，展現了作為一件傳統手工藝品應該具有的品質。“蓮花提梁”華美不失穩重，造型簡約又精細，塑蓮花之形，傳紫玉之燦爛，蓮花之清芬，讓人置身于紫砂壺的藝術世界中，去體會精神的升華。