樸樸精神的的香
——淺談“清心壺”的古樸之美

范小中

中國是一個產茶大國，飲茶是中國人自古以來的民族習慣，由此形成的茶道文化更是產生了相當廣泛和深遠的影響，中國人亦愛屋及烏，在茗器的制作上方面有著相當高的追求，這其中最重要、最有名的就是紫砂壺，它以出產于江蘇宜興的珍稀紫砂泥制成，再配合精湛的工藝，其實用價值與收藏價值都極高。中國優秀的傳統文化、道德精神與古典審美特征等也發揮了積極的作用，使紫砂壺能夠隨時間的流逝而越發醇香。

“返璞歸真”是紫砂壺藝術的追求之一，這與飲茶時的那份逍遙自在和茶道文化的高雅格調是一致的。所謂“返璞歸真”，一是指要體現出泥料的特質；二是指在造型裝飾上要精美而不俗氣，始終保有中國古典那種瑰麗大氣的底色。“清心壺”就是一件非常能體現出返璞歸真之美的作品，其色彩光鮮醇厚，造型簡練大方，以清新、優雅撫慰蕩滌了人們的心靈，讓人得以全面深化地感受到紫砂壺的美感與靈氣。

1、泥料特征

“清心”這一主題決定了作品在氣質上要傾向于淡雅純樸，在工藝上則要一如繼往的精致嚴謹。紫砂泥色彩豐富，其中棕色調與黃色調的泥料是“泥土感”比較強的，具有鮮明的自然美，此壺就運用這樣的泥料制成。

整件作品用料一致，且沒有多余的裝飾，從這一方面可將作品歸于光器一類。壺表面為棕紅色，有著清晰的砂質肌理，更有原生態效果，完美結合了古典與淳樸兩種氣質。創作者在保留作品自然紋理的基礎上進行了打磨，保證壺表的光滑細膩，低調溫和的光澤可使泥料色彩與壺體造型更加豐滿。在泥料之中夾雜著一些金色的小顆粒，這并不是作品的瑕疵，而是泥料中的“雞眼”在高溫燒制下自然演變出的效果，既有自然效果，又可使作品更具個性和華麗效果，不會因過于樸素而顯得較為平淡。

2、造型設計

作品在造型設計上運用了紫砂壺創作中最經典的圓器造型，簡樸靈巧，無論是整體還是單獨的結構部分，均是最傳統的，結合起來就構成了作品的古樸之氣。

圓器造型或許要追溯至中國茶壺誕生最初的那個時期，不僅是紫砂壺，中國大多數陶瓷茶壺都有著圓圓的造型。創作者運用這最“原始”的造型也就有了追溯古代的意味。壺身為一個圓潤球形，整個壺面都是向外鼓出的，擁有著精美弧度的筒身。從線條上看，整個壺身的輪廓線條相當清晰，是完整的圓形，到壺底部自然形成了圓形的大平底，保證作品能夠平穩地置于平面之上。壺身造型圓潤不失力度，這就使作品內部有“氣”的支撐，小巧不失風度。

壺蓋是有一定厚度的圓片，與立體的壺身相比，壺蓋主要是從平面的角度揭示圓器的特征。壺蓋與壺身半徑之間有一定比例，這樣配合起來才比較協調，從壺頂部看就有雙圓相融的結構，又是展現圓器之美的一個角度。線條簡約的一彎嘴與耳狀環形把手對稱鑲嵌在壺身兩側壺壁上，襯托出壺肩部的順暢。把手下端的線條微微延伸出一段，可避免死板單一，更有靈氣。壺蓋中央的壺鈕為橋型，兩端在與壺身鑲嵌時形成了一個面，有利于襯托壺鈕形態。壺鈕就如同一座優美的拱橋，與壺蓋之間形成的空間恰好可容人的手指穿過，如此一來就能輕松提起壺蓋，可見創作者對作品使用體驗的重視。

整件作品的造型設計的確稱得上一個“清”字，各部分都是紫砂壺創作中最基礎也是最常用的設計，一方面，這種“簡化”與清爽、干凈抑或是原生都能對應起來的；另一方面創作者也要通過這種基礎性與傳統性來打造古樸之美。創作者在一些細節之處也有著自己的小心思，使作品避免了因仿古和簡單造成的沉悶感。作為一件光器作品，此壺能使人更為集中地去體會紫砂壺圓器的線面結構特征，工藝的精湛程度與泥料的自然之美展示了簡約之中的智慧與匠心。

“清心壺”也體現了飲茶及茶道文化的最本質特征，即遠離喧囂，重回樸素的自然世界。作品提醒人們要正確看待欲望，要有舍得的智慧，要重視為人處世的細節，嚴于律己，有意識地提升精神道德修養，才能在閑適瀟灑的“清心”之后有所收獲與成長，才能在古樸之美中洞悉到紫砂壺藝術與中華民族長盛不衰的魅力。

結語：隨著紫砂壺制作工藝的不斷提高與審美眼光的變化，越來越多的紫砂壺作品呈現出創新特征，但古樸之美永遠都是紫砂壺的立藝之本。此件“清心壺”樸素且精神，展示了紫砂壺相關工藝、造型的特點與執業精神，那份古樸之美也將在此壺中得到累積和傳播，延續著中國紫砂壺藝術精神。