論紫砂水盂“云龍水盂”的中國傳統文人審美和陶刻裝飾

甘惠琴

宜興紫砂發展至今經過了千百年的歷史過程，在這個發展過程中通過它的博采眾長和不斷地兼容并蓄才慢慢發展到了現在的狀態。紫砂的繁榮離不開文人的加入，紫砂藝人們和書畫家的合作造就出了紫砂歷史上的種種經典的紫砂作品，在這個過程中，中國的傳統文化元素和紫砂手工藝得到了完美的結合，呈現出巧妙絕倫、精彩萬分的紫砂藝術表現形式，到了現今也是人們愛不釋手的精美佳器。像這種紫砂器已經不再僅僅限于是用來泡茶的器具，而是慢慢地變為可以用來把玩和欣賞的作品，它的藝術魅力已經遠遠超出了它的實用價值。在各種中國傳統的文化元素中，書法繪畫無疑是與紫砂結合最多的一種元素，紫砂所展現出來的是一種自然古樸充滿歷史滄桑的感覺，而陶刻則是帶著濃郁的金石味書畫藝術，兩者結合在一起便使淘客有了更好的文化載體，紫砂與文化相融合也是相得益彰的。在中國紫砂的發展歷程中，紫砂和陶刻融合最為著名的作品便是“曼生十八式”，“曼生十八式”是清代著名書畫家、篆刻家陳曼生所刻，由當時著名的紫砂藝人楊彭年制壺，兩名名家聯袂設計創作。也正是因為兩者的結合才使得文人紫砂壺得到了更好的流傳。后來便有了“壺隨字貴,字依壺傳”的說法。在陳曼生的影響下，陶刻藝術慢慢成型。以紫砂為載體的作品不斷地傳承和記錄下了中國傳統文化的歷史，深受藏家的青睞。

《云龍水盂》

紫砂泥不僅造就了紫砂壺，還有很多的實用器。紫砂陶制品早在宋代就有產生，只不過當時的燒制技藝還不算成熟，紫砂器就是由最早的陶器逐漸演變而來，紫砂器的出現主要是為了滿足人們日常所需，所以紫砂各種器皿的出現都是有著它所具有的實用性的。水盂也是如此，它本身就是用來給硯臺添水的一種器皿，它的造型小巧雅致，也充分體現了那些文人雅士的審美情趣。水盂出現得非常早，最早可以追述到秦漢時期，其造型雅致小巧，與文人雅士的審美情趣非常相符，所以作為一件工藝品來說也是屬于比較高雅的藏品，深受收藏界人們的喜愛。相對于紫砂壺來說，它也受到文房界收藏家們的青睞，經常以收藏上品出現在各類拍賣會上。這件“云龍水盂”選用原礦段泥精心制作而成，紫砂的這種質樸的本色透露出一種天然質感，悠然淡雅，水盂上面的陶刻畫面與水盂的造型完美地融合，這也成了那些優雅高士的一種生活表象，觀之讓人明神靜心，更是能夠使我們的內心世界得到啟迪。

水盂的形狀多樣，但主要還是分為象形，也就是根據某種事物的造型進行制作，另一種則主要是圓形或者扁圓形。材質上陶土或者銅制瓷器居多，并且在其表面經常以山川河流或者神獸作為內裝飾。

中國古代的文房四寶分別指代的是筆、墨、紙、硯，而在這之外那便是第五寶——水盂了，這樣側面表現了水盂地位之高。這件“云龍水盂”選用原礦段泥精心制作而成，在其表面會有云龍圖案，“龍”的造型在古代來說是象征祥瑞的。龍的出現總能伴隨著云、雨、霧。這也是長期以來人們潛移默化形成的思想，有龍出現的地方必定會伴隨著云的出現，所以云龍圖便就此應運而生了，整個畫面刻繪得非常生動，畫面安排合理，雖然繁瑣但是并不會給人一種復雜的感覺。

紫砂藝術的發展離不開文人雅士的參與，他使紫砂藝術變得更加具有文人氣息，通過陶刻等等表現形式與紫砂相結合，力求表達其蘊含的中國傳統文化意蘊，隨著生活水平提高和紫砂文化的不斷發展，人們在審美要求上也不斷提高，紫砂陶刻完美地呈現了中國傳統文化的魅力所在，帶給人以精神上的感悟。