青銅器紋樣在紫砂壺中的應用研究

秦志全

一、青銅器紋樣概述

（一）青銅器紋樣的定義

青銅器紋樣是指依附于青銅器上的一種富有裝飾意義或精神內涵的紋樣，簡稱青銅紋樣。它們有的是以淺浮雕的形式存在，有的則以雕塑的形式依附于青銅器上，使青銅器的外形更加美觀、生動，是古老的先民們的意識形態活動的濃縮和表達。

各種青銅器紋樣的命名，一些是來源于可查證的文獻記載，如“饕餮紋”是北宋的金石學家呂大臨將古文獻中的描述與青銅器上的紋飾聯系起來而定名的；還有一些則是根據紋樣圖案的內容來命名的，如“雷云紋”、“龍紋”等。

（二）青銅器紋樣的發展

夏朝是青銅器文明的起源，初期的青銅器器型較小，種類也少，青銅器紋樣單調，主要以一些簡單的線條、乳釘作為裝飾。商朝以后，青銅器開始大規模制造，青銅紋樣由簡單轉至繁復，甚至出現了底紋和主紋組合的形式，紋樣層次豐富，饕餮紋、云雷紋、龍紋、鳳鳥紋等紋樣開始流行。

西周時期，青銅文明迎來第一次高峰，前期紋飾風格沿襲之前的凝重典雅，內容卻豐富多樣。此外，夏商時期居于主要地位的動物紋開始退至次要地位，幾何紋樣得到廣泛應用。西周后期，青銅紋樣的風格也開始發生轉變，由凝重轉為質樸。

春秋戰國時期，禮崩樂壞，諸侯國紛紛打破禮制，制造青銅器，青銅器也由祭祀禮器向生活實用器過渡，紋飾風格隨之改變。受不同諸侯國工藝、審美差異等因素影響，此時的青銅紋樣風格更加多樣，有的質樸簡約，有的繁復冗雜，有的華麗典雅……金銀錯、鑲嵌、鏤刻等工藝的應用，使得青銅器紋樣更具美感。

秦漢時期，金、銀、鐵、漆器等都取得了一定的成就，鐵器在日用器具上部分替代了銅器，導致青銅器數量大大減少。從已經出土的漢代青銅器來看，當時的紋飾風格趨于平民化，具有樸實之美。

二、青銅器紋樣的分類

對于青銅器紋樣的分類，學界至今沒有達成統一，容庚先生認為青銅紋樣可以分為幾何形紋樣、動物型紋樣和敘事型紋樣三種。朱鳳瀚先生將其分為動物類、幾何類和人物畫像類三種。筆者認為青銅器紋樣可歸納為：幾何類、動物類和生活類。

（一）幾何類紋樣

幾何類紋樣是青銅器最早采用的裝飾紋樣，夏朝早期制造的青銅器普遍采用幾何紋樣裝飾，主要是簡單的直線或單體連珠圖案。后來幾何紋樣受到動物紋的影響，也出現了一些略復雜的紋飾，如云雷紋、火紋、竊曲紋等。

其中竊曲紋與云雷紋最為流行，竊曲紋由卷曲的細長紋組成帶狀，主要點綴在器物口沿。雷云紋，分為雷紋與云紋，方折回旋的為雷紋，圓弧形回旋的為云紋，云紋或雷紋也有多種變體，如乳釘雷紋、勾連雷紋等。

春秋戰國之后，由于動物紋飾的衰落，幾何紋占據主導地位。

竊曲紋

（二）動物類紋樣

動物類紋樣，在青銅器發展的中后期才完全形成。一類以自然界中客觀存在的動物為原型，如：虎紋、象紋、魚紋、蛇紋及各種禽鳥紋飾，紋樣較寫實；一類源于人們的幻想，如龍紋、風鳥紋等。動物紋樣大多抽象于原始圖騰，略帶有宗教神秘色彩。其中饕餮紋、龍紋、鳳鳥紋較為流行。

饕餮紋是夏商周青銅器上常見紋樣，通常被施加于主要裝飾部位，其特征在于正面的獸頭，兩只眼睛渾圓突出，大嘴隆鼻，有犄角和耳朵，據說這種紋飾是集牛、羊、鹿、虎等動物的特征于一體，進行夸張組合而成的。龍紋也是夏商周流行的紋飾，經過工藝者們的加工和改進，龍紋圖案也有許多變體，出現了單體完整的龍紋甚至是兩條龍或一團龍交合的紋飾，如團龍紋、交龍紋、曲龍紋等等。由交龍紋衍生出來的蟠螭紋曾經普遍應用于春秋戰國的青銅器上。

饕餮紋

（三）生活類紋樣

生活類紋樣主要流行于春秋戰國至秦漢時期，商周時期其實也有出現，只是數量較少，且并非表現生活題材，春秋戰國以后的生活類紋樣表現了宴飲、采桑、狩獵、戰爭等實際生活場景，才真正算是生活類紋樣。它們不再單純以線條組成，而發展成由線條、塊面組成的圖像整體，具有情節性、故事性。

三、青銅器紋飾在紫砂壺中的運用

學界目前對于將青銅器紋樣應用于現代設計的想法方興未艾，學者們紛紛進行大膽嘗試，青銅器紋樣在餐飲空間、家具設計、現代裝飾畫、石雕甚至是撲克牌設計中的運用屢見不鮮。畢竟青銅紋樣能夠為現代設計提供直接參考的樣本，設計者們大可不必絞盡腦汁去設計圖案紋飾，只需根據產品自身的風格，進行篩選運用即可，不僅能節省大量前期設計時間的成本，又能重溫與青銅紋樣相關的文化傳統，提升設計師自身文化底蘊。

青銅器紋樣與紫砂壺相結合

紫砂壺原料——紫砂泥，以良好的可塑性著稱，自古以來，無數能工巧匠將書畫、雕刻等藝術形式融貫于紫砂器，以花蟲鳥獸、山水人物等白描作為紫砂壺裝飾乃主流之選，殊不知青銅器紋樣也可作為紫砂壺裝飾。以青銅器紋樣作為裝飾手段，豐富紫砂壺自身文化內涵的同時，又不掩蓋青銅器紋樣的藝術性，兩者結合可謂相得益彰。

紫砂泥雖然具有很強的可塑性，但青銅器紋樣最初畢竟是運用在青銅器上的，青銅器與紫砂壺兩者之間的差異不可忽視，相較于青銅器，紫砂壺更加小巧、圓潤、細膩，因而在運用青銅器紋樣作為紫砂壺裝飾時，仍有許多值得探討的地方。

（一）紫砂壺裝飾概述

紫砂裝飾最常采用的技法是陶刻。陶刻，指陶刻者用鋼刀在紫砂壺生坯上鐫刻文字或圖案的一種方法。陶刻裝飾的旨意在于“以刀代筆”，把書畫藝術的“筆味”與金石篆刻的“刀味”融為一體才是上等。除了陶刻藝術，泥繪也是紫砂壺傳統裝飾工藝，泥繪，即以紫砂泥漿繪于壺坯，常見泥繪圖案主要有花鳥圖、山水圖等。還有一些紫砂壺裝飾工藝如包漆、描金、絞泥、金銀錯、貼花、鏤空、浮雕、琺瑯彩繪等。

自古以來，紫砂壺都深受文人雅士的追捧，質樸無華的紫砂泥，敦厚內斂的紫砂壺，品茗哲思的雅致清閑，這些特征都決定了紫砂壺的裝飾風格，因而紫砂壺裝飾題材多為人物、山水、花鳥、蟲魚等。此外，柴燒工藝產生的落灰經高溫融熔成自然的灰釉，色澤溫暖，質地粗獷，散發著古拙、渾厚之美。落灰的不可控性，決定了釉色的獨特性，柴燒的紫砂壺釉色不可重復且難以預料，也正因如此，才使得柴燒工藝一直散發無窮魅力。

柴燒紫砂壺

（二）青銅器紋樣應用原則

青銅器紋樣作為紫砂壺裝飾的應用原則首先是適當性原則，舉例來說，并非所有壺型都適合用青銅器紋樣裝飾，比如西施壺造型小巧、簡約，青銅器紋樣體現的更多的是大氣、莊重，若以青銅器紋樣裝飾西施壺，就顯得突兀。

其次是協調性原則，這就需要具體結合紫砂壺器型、色澤，青銅器紋樣大小、圖案繁復程度等綜合考慮。若器型大方穩重，如將軍罐等壺型，則可以考慮采用饕餮紋這種繁復的紋樣；若壺型小巧，可施展空間有限，如獅球等器型，則可以用簡單的幾何類紋樣裝飾。

將軍罐

獅 球

四、總結

第三個是創新性原則，雖然上文提及青銅紋樣直接作為設計樣本，但還是希望能夠在傳承的基礎上進行一些個性化創新，畢竟將青銅器紋樣應用在紫砂壺上，已經涉及到跨領域，若是生搬硬套，反倒容易弄巧成拙。

（三）青銅器紋樣應用方法

這里的應用方法是接著上文的創新性原則而言的。應用方法主要有增加、刪減、美化等。增加，指的是在一件紫砂作品上同時運用多種青銅器紋樣，并非針對單個青銅器紋樣而言。許多青銅器紋樣本身已經足夠繁復，再添加線條只會更顯冗雜。刪減，是針對單個青銅器紋樣而言的，總體而言，紫砂壺體型偏小，設計者可施展空間有限，有時可省去不必要的線條，但只能是刪減多余的線條，切不可恣意刪減，使觀者無法知曉是何種青銅器紋樣。美化，是指可以采用一些其他工藝，比如金銀錯、泥繪等手法，使得青銅器紋樣更加鮮活豐富。