當代粉彩山水瓷畫研究

萬里明

（閑農居，景德鎮市，333000）

0 引言

歷史研究的目標從來都不是蓋棺定論，而是拉近研究者與歷史內容的距離。當代陶瓷藝術家每一次創新，每一次嘗試都是一個個體。面對工業化以及西方文化的沖擊，傳統的陶瓷文化要立足根本，多元化的融合才能煥發生機。當代的制瓷工藝一直是一個比較開放且成熟的系統，工藝技術是整個系統當中最為重要的組成部分。陶瓷裝飾作為繪畫這一視覺形式的載體，詮釋了工藝與形式的完美結合。

1 粉彩山水畫的構圖形式

中國傳統繪畫中，構圖是很重要的，而粉彩山水瓷畫中的構圖亦是如此。構圖就是藝術家將選擇好的素材，以及腦海中的物像通過思考，合理的組合排列在有限的空間當中，形成獨特的畫面，從而傳達藝術家的情感與裝飾表達。一副山水畫面的結構，一定是由構圖支撐起來的。構圖，同樣是一副山水畫作品的基本框架。陶瓷粉彩山水畫的構圖模式可以分為穩定型構圖、對角線構圖、曲線構圖以及滿幅構圖這幾種形式。其中曲線構圖是由C型以及S型構圖模式。每種構圖形式都有著其獨特的空間關系，在不同的構圖形勢下，呈現出來的藝術效果截然不同。

1.1 粉彩山水畫中的穩定型構圖形式

陶瓷粉彩山水畫中的穩定型構圖形式，顧名思義就是給人以穩定、安穩的感覺。在當代粉刺啊山水瓷畫中，穩定性的構圖形式所呈現出來的樣式猶如金字塔一樣，就如同字母當中的A形。這種形狀具有充分的引導力和沖擊力，給人以極強的穩定性，呈現出上小下大的態勢。當代粉彩山水畫中的穩定型構圖中的景物，多以A形為構圖的主要結構，其結構的組合必須遵循A形。其形狀角度可以根據藝術家的思想而自由變化，這種改變，不僅可以豐富藝術家的視覺表達，也可以體現藝術家的創作意圖。例如鑲器《高山流水》（如圖1），整個作品就是典型的A型構圖形式，作品以厚重的山石壓在圖畫中的底部，而順勢而上的山石則逐漸蔓延至畫面頂端，給人以向上的視覺沖擊力，這樣不僅突出山石的俊俏以及瀑布的湍急。畫面中間留白的煙霧處理與樹木形成空間感，用顯著的疏密對比突出畫面的形式美。

圖1 《高山流水》

1.2 粉彩山水畫中的曲線構圖形式

陶瓷粉彩山水畫中的曲線構圖特點在于變化豐富，極富韻律感，容易給觀者帶來妙趣且具有創造力的畫面。這種曲線構圖形式又可以分為C形和S形兩種構圖。其中C形的構圖形式，畫面呈現出半包圍的狀態。不但具有曲線中的運動感，也給觀者帶來直接的視覺焦點，給觀者一種一目了然的感覺。C形的構圖形式中，開口可以為任意位置，只要滿足藝術家的想法就可以。例如粉彩瓷板畫《細雨閑開卷微風獨弄琴》（如圖2），采用的就是C型的構圖形式，主體表現對象都存在于C形的構圖當中，其中樹木、人物以及山石正好從右至左排列出來，給人以強烈的視覺沖擊力。整個陶瓷山水畫中，人物是其中點睛之筆，山石和樹木相互呼應，中間的虛化處理給人以透氣之感。

圖2 《細雨閑開卷微風獨弄琴》

陶瓷粉彩山水畫中的S型構圖，這種構圖形式給觀者以強烈的韻律感以及視覺沖擊力。S型的構圖形式在山水畫中得以充分的運用，這種構圖形式顯得自然且生動，且具有強烈的動感，這種S型的構圖形式容易引起觀者的共鳴。藝術家通過將山水景物當中的河流、山石、樹木等按照S型組合排列，如同排兵布陣一樣呈現出韻律感。這種S型的構圖方式，由于其獨特的起承轉合規律深受當代陶瓷山水藝術家的青睞。

1.3 粉彩山水畫中的對角線構圖形式

當代粉彩山水畫中的對角線形構圖形式，也是當代陶瓷藝術家較為常見的構圖形式。其具有活潑感以及縱深感。這種構圖方式不但可以吸引觀者的眼球，可以很好的突出主體景物的效果。這種對角線的構圖形式可以是從左下角向右上角延伸，也可以從右下角向坐上角延伸。這種形式豐富自然，突出重點，給觀者醒目且生機盎然的感覺。

1.4 粉彩山水畫中的滿幅構圖形式

當代粉彩山水畫中的滿幅構圖形式，這種構圖形式顧名思義就是通體滿繪的構圖形式。這種滿幅構圖的形式，結合畫面的背景可以突出主體特征，可以充分的展現畫面的激勵效果。滿幅構圖的構圖形式，在突出主體以及虛化背景上，可以營造出獨特的藝術效果，在虛實交錯的裝飾形式上呈現獨特的審美情趣。

2 粉彩山水畫的線與面

2.1 粉彩山水畫中的線

不管是東方的傳統繪畫藝術，還是西方的繪畫藝術，都無論如何不能脫離線與面的結合?！熬€條是構成一幅作品的最為基本的部分，而構圖的動勢、體積、陰影和質感都需要線條來描繪，都是產生于線條的。”這是法國學者德盧西奧·邁耶所提出的。線條的表現，在繪畫藝術當中能夠直接的有效的展現物體的形態與輪廓，所以線條的曲折變化，不論剛強還是柔美都有著其不同的藝術效果，傳遞藝術家所需要表達的審美情趣。在陶瓷彩繪藝術當中，線條的長短、粗細以及轉折，被廣泛運用于人物、動物以及植物等造型當中，線條的表現體現出來了表達物像的質感以及動感等。

2.2 粉彩山水畫中的面

在陶瓷彩繪當中，面的運用時常采用暈染的做法。但是面的效果不應該只是簡單的平涂，而是需要通過表現，來展現三維的立體空間感。例如粉彩瓷板畫《瀟瀟楓葉映青山，詩在風煙紫翠間》（如圖3），該作品中的遠山淡雅虛無，展現蒼茫的群山，這是畫面中的一個面。而畫中底下和中間的山石，體積厚重，質感強烈，設色清麗，這又是一種面。而中間穿插的江水留白形成了另一個面。作品整體風格清新淡雅，山石壯麗，空間層次豐富。通過面的塑造展現整個作品的虛實緩急，充分利用了色階的輕重過渡變化，強調了空間感，展現出了藝術家獨特的山水審美情趣。

圖3 《瀟瀟楓葉映青山，詩在風煙紫翠間》

3 粉彩山水畫的設色

說到粉彩山水畫的設色，就不得不說淺絳彩山水畫。淺絳彩正是傳統粉彩轉向新粉彩的重要過渡階段，當時的藝術家習慣采用效果反差大的設色來表現，這樣可以提高作品的光澤感，但是設色略顯生硬。淺絳彩由于其獨特的材料成分，在鈷中摻了鉛元素，使得鈷的純度有所降低，這樣所燒制出來額色澤光澤度不強。但當時的藝術家利用這個特點，將中國傳統的水墨畫效果體現在了淺絳彩山水畫當中，使得這個時期的淺絳彩山水畫極富文人畫的特點。而淺絳彩與粉彩的填色方式也有所區別，淺絳彩偶有沒骨畫的做法，與中國繪畫技法一脈相承。而粉彩的填色方式大多是用筆雙鉤的填色方式，這樣的方法更為精巧。粉彩山水畫具有設色細膩，色澤豐富的特點，而且工藝上相對較為嚴謹，形成了獨特的釉上彩裝飾風格。粉彩設色的流程是首先在坯體上勾勒物體的輪廓，再者用玻璃白打底，通過點染、洗染等方式填色。而在過渡的處理上，需要把控顏色的濃淡變化，不能死板。尤其粉彩山水畫設色濃艷，吸引觀者眼球，具有華貴之氣。

4 結語

制瓷傳統在我們華夏民族擁有悠久的歷史底蘊，而相伴于制瓷工藝的陶瓷裝飾工藝也隨著時代的變化而逐漸成熟。在漫長的發展歷程中，陶瓷裝飾逐漸形成了一套相對開放且獨立的陶瓷藝術系統。在日后的陶瓷粉彩山水畫創作當中，藝術家需要通過實踐實現自我探索，將傳統的元素和新的契合時代的元素進行融合，通過這種實踐構成中國當代陶瓷繪畫藝術的新動向，為今后中國陶瓷粉彩山水瓷畫藝術的發展奠定基礎。