淺析藝術家Jennifer McCurdy對陶瓷藝術的探索性思考

吳月姣

（華東理工大學 藝術設計與傳媒學院，上海，200237）

0 前言

中國是世界上最早掌握制作陶瓷技術的國家，被譽為“陶瓷之國”。英文單詞“CHINA”兼具“中國”和“瓷器”這兩種含義，由此可以看出中國古代陶瓷藝術的輝煌歷史。陶瓷藝術經過時間的磨煉與發展，從最初為了滿足人們的生活需要，到現在開始關注用戶對陶瓷產品的情感需求，陶瓷也漸漸超越了普通工藝品的層次，變成藝術家傳達自己精神內涵與藝術觀念的一種工具。

相比于中國傳統陶瓷藝術的輝煌成就，中國的現代陶瓷藝術就顯得有些黯然失色，缺乏創新的活力。導致這種現象的原因有很多，主要是以下三點：一是自古以來的傳承方式，讓技藝和設計風格程式化；二是近些年文化轉型的失衡，導致傳統手工藝逐漸與時代脫節；三是高檔藝術品本就是人們用以收藏和升值的玩物，以仿古為佳，自然便缺少了與時俱進的創新。[1]相反，西方陶瓷藝術家就無需面臨作為陶瓷故國的傳統繼承問題，所以西方的現代陶瓷藝術會受到各種設計流派的影響，從而漸漸具備現代性的品格。

本文通過淺析美國陶瓷藝術家Jennifer McCurdy（詹妮弗·麥柯迪）的設計作品，了解她是如何利用陶瓷這種材料的可塑特性，來表現現代人的個性、情感和審美價值。經過本文的分析，筆者從中提取出值得中國現代陶瓷藝術借鑒學習的內容，以及從中獲得的設計感悟，并給出相應的設計方案聯想。

1 藝術家Jennifer McCurdy（詹妮弗·麥柯迪）對陶瓷藝術的探索

1.1 詹妮弗·麥柯迪的陶瓷藝術探索之路

陶瓷藝術家詹妮弗·麥柯迪生活在美國馬薩諸塞州的馬薩維尼亞島上，或許正是由于她生活在島嶼的緣故，她對于大自然四季的輪換和生命的力量，總會有著某種更為深刻的感悟，而她的藝術探索之路正是深深扎根于此。[2]自從1978年畢業于密歇根州立大學，麥柯迪已經從事陶瓷設計研究三十多余年，作為一名手工藝人，她不斷地向前輩學習制瓷的經驗，打磨自己的手藝，探索創造出超越純粹功能的瓷器的方法。數十年來，麥柯迪的半透明陶瓷雕塑作品，憑借復雜別致的造型，高貴優雅的姿態，深受大眾追捧，各地的博物館和畫廊都為她的作品騰出了空間。

麥柯迪曾經這樣介紹她的設計：“我的作品看起來是有機的，因為它并不完全是線性的，它更有節奏，就像大自然一樣。”她所有創作的靈感都來源于自然，比如說海灘上四處散落的貝殼、海螺，或是海洋里的海藻、珊瑚等等，這些存在于大自然中的一切，都是她創作的靈感源泉。她通過自己的理解，用雙手和黏土來展現萬物所呈現出的規則或不規則的線條，向大眾訴說生命的成長、流逝與輪回。

1.2 透過“珊瑚巢”領悟麥柯迪陶瓷藝術的特點

麥柯迪的藝術作品都是由她親自完成的，從成型到燒成，所有的制作環節無一例外。正是因為她程式化的工作流程，所以她最終呈現的作品形態具有多變，但總體的風格卻很統一的特點。為了更好的欣賞麥柯迪的藝術作品，筆者挑選了名為“珊瑚巢”的陶瓷器皿（見圖3、圖4），通過對它進行賞析，來領悟麥柯迪陶瓷藝術創作的特點。

圖3 珊瑚巢

圖4 珊瑚巢（內壁鍍金）

1.2.1 造型和色彩肌理

麥柯迪的設計作品有著一個共同的特點，就是造型復雜多變，但用材卻很簡單統一，她設計的重點便在于造型，而非傳統陶瓷產品的釉色或者圖案紋理。“珊瑚巢”陶瓷器皿，在造型上像一個碗狀的巢形海洋附體組合，以一種優雅的螺旋上升的流暢線條呈現在人們面前。器皿四周變化多樣、鏤空復雜的細節，體現著一種有序與無序的組合，向人們展現出有機形態的生命活力。

麥柯迪的“珊瑚巢”大多都是采用未上釉的白瓷制作，偶爾會在陶瓷內部刷上金箔(見圖4)，但不管是哪一種處理方式，都會在光線的照射下呈現出不同的美感。運動、光和空間是麥柯迪設計的核心，光線投射在“珊瑚巢”的表面及內部空間，整個作品產生一種特殊的視覺張力，黏土越密處，顏色越深，黏土越薄處，顏色越淺，呈現出美妙絕倫的光影變化。內壁與鍍金藝術相結合的“珊瑚巢”，顯得更加絢目奪魂，被金箔照亮的器物內壁，從鏤空的間隙中透出金色的光芒，高貴優雅、美妙至極。

1.2.2 結構上的探索

有人稱麥柯迪是一位坐在陶輪邊的魔術師，因為將瓷土變成如此雕刻精細、造型復雜的作品，是十分具有挑戰性的，然而麥柯迪卻能做到隨心所欲地去使用這種材質。在麥柯迪的創作生涯里，她為了確保能夠實現自己的設計構思，一直在探究如何才能使結構形式與視覺審美完美結合起來。以“珊瑚巢”為例，麥柯迪在切割、雕刻壁身細節時，一直都在思考材料減少至多少還能保持結構的完整性；器壁最薄處的厚度，也是她創作經驗積累的結果，能確保在經過高溫煅燒后不會出現裂紋或坍塌；作品經過窯火的變幻，最后展現的效果與生坯之間，有著怎樣的關聯？諸如此類的探索，幾乎是麥柯迪藝術創作的全部內容。[3]面對一些設計過程中的意外，她也并沒有將其視為一種錯誤，而是總結沉淀為可以傳授給后輩的寶貴經驗。正是因為她對于設計作品結構的反復考量，才讓她的陶瓷藝術創作技巧越發成熟與精煉，從而能更好地去呈現她的奇思妙想。

1.2.3 適用場景豐富

麥柯迪自然題材的設計作品“珊瑚巢”，憑借其有機的形態，能很好地適用于不同的使用場景。尺寸小的“珊瑚巢”置于家中，既可以作為一種陶瓷器皿使用，用于收納，又可以當作裝飾，能很好地與不同的家裝風格融為一體。如果想要讓這件陶瓷作品顯得更加別致，還可以給它配上黑色金屬底座，色彩和材質上的強烈對比，能讓它更具“現代品性”，展現出不一樣的感覺。

圖5 配有黑色金屬底座的陶瓷作品

倘若將“珊瑚巢”至于戶外，還可以充當環境陶藝作品，作為表現自然題材的設計方案，是公共環境藝術中最自然的符號，通過藝術能很好地把生態環境與人文環境有機結合起來。透著濃濃海洋氣息的“珊瑚巢”陶瓷作品，置于海邊，就像海灘上散落的貝殼、珊瑚一樣自然，在海水、沙灘的映襯下瓷器作品顯得更加潔白無暇，螺旋上升的造型形式更揭示了海洋生命的無限活力。

圖6 環境陶藝效果（1）

圖7 環境陶藝效果（2）

2 “珊瑚巢”的加工工藝

《考工記》中曾這樣記載：天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。透過這句話，我們可以看出材料的特性以及加工工藝對于設計的重要性。同樣的材質，不同的加工工藝，就會讓產品的材料呈現出不同的視覺效果。因此，下文通過詳細分析“珊瑚巢”的加工工藝，來了解這樣一種富于變化，細節精美的外觀造型是如何形成。

2.1 練泥、拉坯

制瓷的第一步工序便是練泥，瓷泥的配料和干濕程度的不同，直接決定了陶瓷的成型。“珊瑚巢”是一種半透明瓷器，采用高純原料，并通過工藝手段排除氣孔來使瓷器達到透光效果。這樣的一種材質，使得“珊瑚巢”具有普通瓷器無法媲美的耐高溫、高硬度以及良好的透光性等優勢。通過淘泥、摞泥等加工工序，初步獲得了用于拉坯的柱狀瓷泥。[4]

拉坯是成型的初步階段，也是器物的雛形制作階段。麥柯迪在加工“珊瑚巢”陶瓷器皿前，為了幫助快速成型，她利用拉坯機的勻速轉動，盡可能地先將泥料提拉成直筒狀。(見圖8)此時瓷泥的干濕程度非常重要，瓷泥太干，加工制作時容易出現開裂或者斷掉的情況；而倘若瓷泥太濕，制作時瓷泥極易粘手，也不容易成型。[5]麥柯迪憑借多年的制瓷經驗，熟練掌握了瓷泥的材料性能，將瓷泥提拉成直筒狀之后，趁泥料還比較柔軟，在不利用水的情況下，采用一種她稱為“干拉坯”的方法，快速進行手捏，將直筒型變成自己后期想要的造型（圖9）。[6]

圖8 拉坯（1）

圖9 拉坯（2）

2.2 塑形

麥柯迪的設計作品都是先通過“干拉坯”的方式，將直筒型的瓷泥塑造成瓷罐的形狀，然后在這個基礎上，進一步塑形。麥柯迪強調對于手工藝人來說，手掌是最好的工具，趁瓷泥柔軟的時候，進行手捏，依照自己預期的設計形態，快速地在瓷身做出弧度與起伏。

首先，是通過手指按壓，將瓷口處大致分成六部分（圖10）。然后，從瓷口按壓下去的凹槽處出發，用食指順著瓷身的弧度，螺旋蜿蜒向下，做出大致的輪廓。（圖11）為了防止因局部受力過大，導致瓷罐坍塌、產生裂紋，一般采用多次重復的塑形工作，來保證塑形的成功。最后，再利用大拇指的指腹，沿著剛剛螺旋蜿蜒的輪廓線，進一步加力塑形，實時調整最終瓷身的形狀，去塑造一種運動著的視覺效果（圖12）。

圖1 詹妮弗·麥柯迪和她的設計作品

圖10 塑形（1）

圖11 塑形（2）

圖12 塑形（3）

2.3 切割

整體結構性的輪廓框架完成后，需要將坯體置于空氣中放置一段時間，等待瓷泥中的水分揮發。當坯體具有一定硬度時，用筆在坯體上做好規劃，標記好需要去除以及細節分割的部分（圖13）。外邊緣的輪廓一般是從瓷口最凸處繪制到瓷身螺旋凹槽處，具體形態的繪制可以根據對設計方案的把握而定。然后沿著剛剛繪制的輪廓，用刀切除掉多余的部分（圖14）。接著采用環形修坯工具（圖15）刻出坯體細節，去除多余部分（圖16），同時用手去不斷地調整作品的形態。

圖13 繪制輪廓

圖14 切割輪廓

圖15 環形修坯工具

圖16 大致刻出細節

2.4 打磨、雕刻細節

切割完成后，緊接著是修坯階段，由于切割輪廓時只是用刀去除掉多余的泥料，坯體上的切割痕跡依然很毛糙，所以需要采用工具去打磨細節，讓形態的過渡看起來更自然、柔順。麥柯迪一般采用塊狀海綿以及各種尺寸的海綿筆來進行修坯、打磨。塊狀海綿由于尺寸比較大，表面比較粗糙，便于手工藝人手持海綿，快速地將坯身的切割痕跡打磨平整；接著采用尺寸稍大一些的海綿筆，在剛剛打磨的基礎上把坯身外表面的線條做順，在這里麥柯迪強調最好選用美國產的海綿筆，因為那款海綿筆里會有一個塑料片，使用起來與作品的表面貼合度會更好；對于坯身的內表面，麥柯迪會使用一個更小號的海綿筆，進行類似的操作將內表面也打磨光滑。

圖17 使用塊狀海綿打磨

圖18 大號海綿筆

圖19 小號海綿筆

接著，是雕刻“珊瑚巢”表面的鏤空細節，麥柯迪希望通過這些雕刻紋飾去增添作品的能量與旋律。之所以在雕刻鏤空細節前先進行一次較細的打磨處理，是為了減少后期打磨的難度。首先，用刀沿著坯身表面的弧度，依次刻出鏤空細節（圖20），將多余的泥料小心去除；其次，采用和上面打磨相似的步驟，對鏤空細節處的切割痕跡進行處理，讓線條變得更加圓潤自然；最后，再從整體的角度去調整坯體的細節，讓設計作品更加精致。

圖2 設計作品展示

圖20 切割鏤空細節

圖21 去除鏤空細節處多余的泥料

2.5 入窯燒制

“珊瑚巢”陶瓷器皿，經過麥柯迪一次次地改動、切割、雕刻和打磨，完成了全部的造型工作。由于麥柯迪所用瓷泥的塑性極強，燒成也是巨大考驗，她一般使用10號溫錐（2350度）去燒制她的設計作品，因為這樣會讓最終的作品變得非多孔且呈現半透明狀，能更好地去表達光和陰影的品質。入窯燒制，是一個充滿驚喜與意外的環節，經過高溫的燒制，最終作品都會在尺寸和形狀上發生變化，有時甚至會呈現和燒制前截然不同的視覺效果。面對這些燒制“意外”，麥柯迪都會選擇將這些作品擱置一段時間，再去對它們做出評估，不斷積累這些“意外”帶給她的感悟。

3 “珊瑚巢”陶瓷器皿引發的設計思考

“珊瑚巢”陶瓷器皿的設計處處都體現出了設計師的考究，麥柯迪讓陶瓷這種傳統材料在她手中重新具有了新的生命活力。其實麥柯迪對于“珊瑚巢”的加工方式，是在傳統瓷器工藝的基礎上探索出來的，她不斷去打磨自己的手藝，提升制瓷的經驗和技巧，從而創造出一種超越純粹功能的瓷器的方法。她的作品讓大家知道，原來陶瓷除了釉色以及裝飾紋理之外，白瓷本身也能極具創造性和藝術的魅力。麥柯迪的陶瓷藝術創作方式非常值得中國現代陶藝去學習借鑒。

3.1 仿生設計在陶瓷造型中的優勢

陶瓷產品的設計就是在模仿自然中發展起來的，從彩陶上的仿生紋樣到南瓜壺、荷葉碟等等形式，大自然中的各種元素都曾被運用到陶瓷設計中。仿生設計是一種非常重要的思維方式，麥柯迪也十分喜歡運用這種思維方式去構想她的陶瓷設計作品。對于海洋題材的模仿，讓麥柯迪的設計作品顯得更加自然、富于創造力。她的設計不是對海洋生物形態的簡單模擬，而是一個從繁到簡，從具體到抽象的設計過程，麥柯迪通過自己的觀察，提煉出了海洋生物優美的流線型線條，并將海洋生物蓬勃的生命力借助螺旋向上的曲線表現出來。

反觀生活中一些非常具象化的陶瓷作品，比如說圖22的荷葉花瓶以及圖23的荷花吊墜，它們對于大自然的借鑒學習顯得有些淺顯，形態上的模仿過于直接。雖然作為大自然中的一部分，它們的形態在審美上是美的，但如果從設計的角度來分析，它們缺少了設計師的思考與再創作。形似只是仿生設計的第一步，神似才是設計師最終所要追求的。

圖22 荷葉花瓶

圖23 “荷花”形陶瓷吊墜

仿生設計，作為大自然賦予的一種創作思維，可以運用到生活中產品設計的方方面面，尤其是陶瓷產品的設計。借助仿生設計的思維方式，能更好地連接自然和生命，滿足現代人的情感需求，提供一種自然、本原的生活方式。

3.2 “珊瑚巢”陶瓷作品的發散性聯想

3.2.1 “珊瑚巢”+陶瓷燈具+服務體驗

麥柯迪的陶瓷作品大多是作為室內裝飾或者是環境雕塑藝術而存在，但實際上她手中這些優雅的形態有著更多可能的應用場景，陶瓷燈具便是其中的一個。燈具作為家庭中必不可少的一部分，人們對燈具的需求已經不僅僅是單純的照明功能，人們希望通過居室環境中的裝飾來調節心情。陶瓷燈具憑借其多變的造型、典雅的質感，對傳統文化的繼承以及對新藝術內涵的融合，已經成為當今燈具設計的一個主流趨勢。相比于其它材質的燈罩，陶瓷材質只要不使用釉上彩進行裝飾，就不會在光源的熱輻射下產生有害氣體。[7]這出于環保意識的考慮，恰好與麥柯迪陶瓷設計的理念相吻合，她的陶藝作品也是想展現陶瓷本身造型的多變，而非陶瓷產品表面的釉色或者圖案紋理。所以筆者就在“珊瑚巢”的基礎上，進行了一些再創造，將珊瑚巢這具有生命活力的形態轉變為陶瓷燈罩，搭配上金屬材質的配件，整體效果看起來極具現代魅力。（圖24）

圖24 “珊瑚巢”燈具效果

不僅是“珊瑚巢”的形態可以作為陶瓷燈具的燈罩，麥柯迪幾乎所有的作品形態都可以借鑒。但也正是因為麥柯迪設計作品造型復雜的原因，使得生產這樣一款陶瓷燈具的成本變高。或許，可以把這一遺憾轉變為這一款產品的另一個賣點——自制陶瓷燈具體驗。麥柯迪陶瓷作品的整個加工過程對于大眾來說，可能過于復雜，因此需要給用戶提供經過拉坯、初步塑形后的半成品，讓用戶在這個基礎之上，體驗切割、雕刻、打磨這些相對難度系數比較低的工序。這樣的體驗過程，能讓用戶放緩心情，傳達出一種靜享生活的態度，同時用戶對這款燈具也會更加具有感情，漸漸也愿意去了解陶瓷這一傳統工藝。將這一具象的燈具產品，轉變為“虛實結合”的陶瓷燈具體驗，給用戶物質和精神上的雙重滿足！

3.2.2 仿生+陶瓷+生活產品

麥柯迪陶瓷作品對海洋生物形態的借鑒、提取、再塑造引起了筆者的興趣，在這種設計思維的啟發下，筆者也基于海洋生物的造型，結合陶瓷材質以及生活用品這三方面的考慮，做出了一款概念性的產品設計，草圖設計方案見圖25。這是一款除螨器，相比于傳統除螨器，筆者主要在以下幾個方面做出了創新：首先是將形態與產品的使用方式很好地結合在一起，這款方案顛覆了傳統除螨儀的造型方式以及使用場景，并將兩者巧妙地融合在一起。在造型上，筆者借鑒了海星的五角形態，改變了傳統除螨儀千篇一律的固有印象。同時相比于市面上常見的手持除螨儀，這款產品又多了一種使用方式，即自動除螨功能，這主要是出于對有效的除螨工作耗時長且枯燥乏味的考慮。所以筆者構想可以讓這款海星除螨儀，像海星在沙灘上爬行一樣，在用戶的床鋪“爬行”除螨，省時省力且高效。為了保證手持定向除螨功能，筆者將其中一個觸角翹起，便于用戶握持，實現對指定位置定向除螨。并且這種翹起的形態，也讓產品整體的造型更富于變化，顯得更加俏皮。其次是材料上的創新。傳統的除螨儀外殼大多使用塑料這種材質，但筆者想要在這四 個觸角的位置（即凈螨、吸螨的位置）采用陶瓷材料，因為相比于塑料，陶瓷材質導熱性更好，更利于熱量的散發，可以在紫外線凈螨的基礎上，實現高溫除螨，并進一步鞏固除螨效果。

圖25 “海星”除螨器概念性設計

但這款概念性設計方案在落地性上還存在些問題，需要推敲，或者說還需要等待技術的進一步發展。比如說，這款方案存在的一個最大問題便是電量。在不連接電源插頭自動除螨時，產品本身存儲的電量能否支持它長時間高效地除螨殺菌等，這些問題還有待去進一步深思，限于文章篇幅，本文故不就此繼續展開。

4 結語

本文通過對麥柯迪陶瓷作品“珊瑚巢”的設計鑒賞以及加工工藝的分析，了解到作為手工藝人的麥柯迪，是如何用恰當的設計語言去整合她生活中所看到的事物，揭示大自然中生命的魅力與成長，同時還讓陶瓷這種傳統材料更具“現代品性”。麥柯迪對陶瓷藝術創作的探索性思考，不僅給中國現代陶藝設計諸多啟發，也讓筆者產生了許多設計上的聯想，“珊瑚巢”燈具體驗以及“海星”除螨儀雖然只是兩個初步的設計想法，但值得進一步去推敲細化。總而言之，通過淺析藝術家麥柯迪對陶瓷藝術的探索性思考，讓筆者收獲頗豐，作為產品設計師，需要時刻關注不同材料的發展動態以及加工工藝，借助設計思維讓材料合理地運用到產品設計中去。