“一個城市應有自己的音樂名片”

本報記者 周洋

“當全體演員冒著暴雨傾情表演最后的節目時，全場無數次響起雷鳴般的掌聲，當時百感交集，臉上淌下的也不知是雨水還是淚水……”回憶起6月25日文藝演出《偉大征程》第二場公開試演時，盛梅在朋友圈留下這樣的文字。作為澳門代表，青年歌唱家盛梅（如圖）在慶祝中國共產黨成立100周年的文藝演出《偉大征程》中，與成龍、佟鐵鑫和張韶涵等人共同主唱《怒吼吧黃河》。《環球時報》記者近日采訪盛梅時，依然能從她的表情和眼神中讀到她參與此次演出的激動，“所有藝術家，包括組成群眾矩陣的演員隊伍，都非常投入，一絲不茍。”

盛梅曾師從于中國著名聲樂教育家金鐵霖教授，多年來與澳門有著不解之緣。除了在當地舉辦音樂講座、組織演藝活動，她還參與了2019年慶祝澳門回歸20周年的文藝晚會，成為主題歌《乘風破浪再出發》主唱之一。在她看來，澳門是中西音樂交流一個很好的平臺與窗口，她也憑借自身對澳門的熱愛與對音樂的理解，努力為“這座小城”打造屬于它自己的音樂名片。

了解這座小城，就是在親近中西音樂交流文明史

環球時報：與其他城市的文化藝術相比，澳門有哪些特色？

盛梅：我大約從2008年開始經常參與澳門的藝術文化與教育工作，近些年在當地大學和社會舉辦音樂講座、組織音樂演藝活動。我參與過澳門文化藝術節的表演，參與過外交部特派員公署在澳門舉辦的新年晚會表演，以及包括澳門街坊總會在內的各種社會團體舉辦的藝術評審工作。十幾年來，我感受到澳門是一個是以中華文化為主流、多元文化并存交流的文化特區。它的建筑外觀既有南粵的風格和閩南的氣派，又有葡萄牙的南歐格調與色彩。這里的飲食文化也是中西合璧，還可以稱得上是語言博物館。

對于我這樣一個搞音樂藝術的人來說，澳門最重要的，還是西洋音樂特別是西洋歌劇在中國乃至在東方世界最早的登陸點。澳門有一個崗頂劇院，是西洋歌劇在中國最早上演的西式劇院，它比上海的蘭心劇院還早運作六七年，至今仍然在演出。有史料記載，中國人最早演出西洋歌劇也是在澳門。另外，西方大型樂器如管風琴等也最早在澳門落地安裝使用，西式音樂教育也最早從這里進入中國。這個地方是中西音樂交流最早的平臺與窗口，了解澳門就是在親近中西音樂交流的文明史。這是我對這個小城特別感興趣的原因。

環球時報：這么多年來，澳門藝術領域有哪些發展和變化？

盛梅：澳門的音樂教育起步很早，器樂的發展在近代幾乎與西方同步。一般民眾對音樂的感受能力都很強，也喜歡戲曲、歌劇。在澳門，音樂、舞蹈、戲劇社團少說也有數十個。在《澳門經濟社會發展報告》中，一位教授研究澳門的演藝活動，統計出每年媒體報道的演出活動超過400場，這還不包括娛樂場所舉行的常年演出。這對于澳門這樣一個人口不多的城市來說，應該說是一個驚人的數字。

澳門的這些演出，最顯著的亮點就在于它的群眾性——大家參與、政府支持，這體現著一種活潑、健康的文化生態，值得文化藝術界的研究者去關注。近些年，澳門特區政府和當地基金會也在努力提升澳門音樂藝術和演藝水平，包括鼓勵、培養以及引進專業性藝術人才，鼓勵原創作品等。

通過旋律讓城市有“文化成色”

環球時報：如何通過歌曲或者其他藝術形式，來打造澳門城市名片？

盛梅：一個城市應該有自己鮮亮的音樂名片，這是這個城市向世界展示自己形象、特征和意義的最有效手段。香港在這方面就很成功，幾乎在每個時代都會有自己的音樂名片，如上世紀80年代初期非常流行的“香港香港，和你在一起”，80年代后期的《東方之珠》。這些旋律一響起來，人們的思緒就立即回到香港，想再次去親近這個城市的歷史和浪漫。澳門需要一首或多首能夠唱響自己的歌，能夠作為澳門這個城市有聲名片的歌。澳門特區政府文化局和澳門基金會一直很重視這方面的文化建設和藝術創作，我自己也在關注并投入相應的創作，為澳門創作的歌詞題為《望洋放歌》，這里的“望洋”是指澳門的重要地標——東西望洋閣。這首歌還想呼應《七子之歌》“Macau不是我真姓”的歷史疑問，以“唱響澳門真姓名”作為副歌。

環球時報：中國其他城市如何結合自身特色打造城市文化名片？國外也有許多藝術之都，有哪些經驗可供借鑒？

盛梅：這確實是我一直思考的問題。舉個例子，珠海毗鄰澳門，是百島之城，又是航天之城，這是珠海的特色，也是這個城市浪漫、時尚的經典體現。出于這樣的體驗和認知，我寫了《白云珠海》的歌詞，著名作曲家禹永一老師配曲，當地政府有關部門也撥了一定的制作經費，這首歌就被打磨出來了。在這方面應該羨慕深圳，一曲《春天的故事》將這個城市的偉大和浪漫呈現在世界人民面前。不過現在，要將一首歌打造成城市有聲名片，需要多方面的配合和努力，大家都切切實實為本地音樂做投入、做宣傳，這樣效果就會顯著一些。我羨慕許多城市有屬于自己的聲音，在全世界的觀眾和游客心中有屬于這個城市的旋律，這樣的城市才是充滿著文化成色的。這方面不必說到國外，上海、香港、深圳就是極好的例子。

音樂的情緒，離不開文學的闡釋

環球時報：您是學聲樂出身，博士階段又攻讀音樂文學方向，如何理解“音樂”與“文學”的關系？

盛梅：這是一個大問題，我不知道能不能回答及格。首先，音樂離不開文學。不僅像歌劇這樣的音樂經典形態離不開文學劇本的創作，歌曲這樣的音樂俗常形態也離不開歌詞創作和文學處理。此外，一些純音樂，比方說經典器樂，在音樂創作中也需要文學的想象和思維。我國著名器樂樂曲如《春江花月夜》《十面埋伏》《高山流水》等，在創作中都需要納入文學的想象與構思，其中有些樂曲就是在文學作品基礎上進行創作改編的。即便是《二泉映月》《聽松》這樣的純樂曲，其中傳達的情緒和境界，也必須通過文學的闡釋才能夠抵達。文學思維，尤其是文學的詩性思維和音樂思維，都屬于審美體驗的語言表達，只是表述的語言不一樣罷了。

第二點，文學可以借助音樂進行審美提升，達到更顯著的傳播效果。《白毛女》《洪湖赤衛隊》《江姐》等經典歌劇，如果不是憑借優美經典的音樂旋律，很難達到耳熟能詳的傳播效果。第三，對于我們歌唱者來說，良好的文學修養有助于我們理解歌詞和旋律，以及音樂創作構思的審美與浪漫。這樣一來，在音質的安排、節奏的處理和情感的把握方面，才會有自己獨到的理解，唱出來的歌也就會有自己的特色。▲