高校音樂教育創新途徑思考

摘要：目前，隨著科技的進步和人們生活水平、審美情趣的提高，越來越多的人開始重視音樂等藝術學科。各級教育部門以及高校都對音樂教育更加重視，教育部也明確將音樂相關教育作為高校教育中的必修課。對于高校音樂教育而言，如何更好地實施音樂教育以及如何對此加以創新成為當前應該思考的問題。

關鍵詞：高校 音樂 教育 創新

一、創新音樂教育模式

高校的音樂教育不應局限在專業知識方面，更應對學生的綜合素質進行培養，促進學生的創新實踐能力的提升以及全面發展。高校音樂教育中存在著一系列問題，如音樂教學資源不夠充足，音樂教育人才匱乏，音樂教學課程不受重視以至于課程安排缺失抑或不合理，在繁重的學業壓力下，學生的興趣以及積極性也明顯不足。

首先，對學生的審美需求和學習需求進行探索。高校音樂教育工作者需要思考自己的不足之處，及時整改教學理念落后的地方，教師以及相關教育工作者應該積極探索，尋找適于當代大學生的音樂教學方法，解決問題任務性課程或是打卡式課程問題，結合學生的實際需要和興趣愛好，幫助學生從根本上愛上音樂，提升學生的審美能力。創新音樂相關課程內容和教學模式，并在音樂教學中融入相關歷史文化，使現代高校音樂教育不再局限于音樂，或者說不再局限于音樂本身。因此，高校音樂教育渠道的拓展，并不僅僅是開設地方性課程，改良地方性音樂文化課程等等，而是廣泛地、多方面地對學生的審美需求和學習需求進行探索。

其次，全面普及各層次學生的音樂知識并增加音樂鑒賞課內容。隨著社會的進步和時代的發展，高校音樂專業的生源在逐年增加，部分學生在入學前就有一定的音樂基礎，但還有一部分學生是零基礎入學。雖然在同一所高校的相同專業，學生之間的音樂水平也存在差距。因此，全面提高各層次學生的音樂素養，最終達到共同進步非常關鍵。教師要充分了解每一位學生的音樂素養，并因材施教，根據學生自身不同的音樂水平制訂科學的學習計劃。在這種情況下，“普及+提高”的音樂教學模式十分合理，具體是指，以全體學生為基礎，對基礎音樂知識進行全面普及，底子差的學生需要多加努力，底子好的學生在這一階段可以稍微放松，直到二者程度基本相同，即可進入下一階段——提高。在提高階段，除了提高自身的音樂技能，還要重視音樂鑒賞。音樂鑒賞不僅可以增加學生的審美情趣，提高他們的音樂鑒賞能力，還可以提高學生學習音樂的興趣和積極性。教師可以在課上播放相關的經典樂曲，讓學生進行欣賞，對重要片段或章節進行重點欣賞，必要的時候可以暫停播放，重點講解片段或章節中學生應該掌握的樂理知識。長此以往，可以提高學生對音樂的敏感度。

總而言之，音樂教學模式繁多，教師無論是選取傳統的課堂授課方式，還是選取討論在先、講授在后的授課方式，都要時刻關注學生的學習狀況。如果學生不能適應教師對教學模式所做的創新，教師就應該根據學生的反饋及時進行調整，如此才能不斷磨合教師與學生對音樂教學方法的認知，幫助學生在學習過程中更為從容自如。[1]

二、提高教師的專業素養

從當前高校音樂教師隊伍來看，教師績效考核存在形式主義。更多的教師為了不犧牲自身利益和機會而犧牲學生的音樂課程體驗，常常為了任務而完成教學課程。同時，音樂教育工作者本身的綜合素質有待提高，不然很難使音樂這一學科與其他學科內容進行融會貫通。當前的音樂教學急需改革教學課程的設置，吸收更多音樂教育行業的專業人員。[2]

例如教師應當將教學課程進行統籌規劃，要設置適當的教學環節。音樂教育需要高素質的專業人員，高校對相關從業者的篩選要極為慎重，不僅要加大相關教師培養成本的資金投入，更要善于選擇專業素質過硬的教師。對于非專業性的音樂課程，可以聘用綜合能力較強的教師進行相關課程的教學。此外，音樂教師想要提高自身的音樂素養還應做到以下兩點：

（一）加強師德師風修養。教師要有一顆進取的心，要想切實提高自身的師德修養，首先要通過不斷學習來提高自己的教學水平，能隨時為學生答疑解惑，這是師德的基礎。其次對學生有博愛之心，并能以誠相待，具備強烈的責任感，對所有學生做到一視同仁，不偏愛，不歧視，這是師德的核心。

（二）端正教學態度，更新教育觀念。目前，部分教師存在態度不端正的問題，究其原因，是教師的職稱和績效與其科研成果掛鉤，導致部分教師在教學過程中墨守成規，不懂得教育的創新和改革，還在一味地用傳統“填鴨式”教學方法，導致學生接受知識范圍狹窄。而這些顯著、常見的問題對高校音樂教育產生了不利影響。因此，高校音樂教師應該端正自己的教學態度，積極更新教育理念。通常情況下，高校大學生已經具備了一定的自主學習能力，專業音樂學科的學生大多對音樂已經有了感悟和認識。[3]面對這種情況，教師應當對學生進行正確的教學引導，幫助學生提高學習效率和探索新知識的積極性。同時，由于教師的專業素養會對學生產生極大的影響，因此，教師必須不斷學習、研究、交流，可以在同專業教師中開展集體備課、相互聽課、相互評課活動，以便提高自身的教學水平，及時更新教育理念。

此外，學校也應當聯系教育行業的精英人士定期開展對本校教師的素質宣講會，不斷提升教師的教學能力，以推動本校教育水平的提高，為學生營造良好的學習氛圍。教師要積極進行專業知識學習，以求能夠保持自身教學水平不落后于時代。

三、開展音樂相關實踐

無論是音樂專業學生還是非音樂專業學生，對于音樂相關領域的實踐需求總是大于理論的，音樂專業的學生也要會彈琴、編曲、作曲、配器等，非音樂專業的學生大多數會學一些適合自己的小樂器，然而殊途同歸，所有的音樂終究是為了表現出來，而不能僅僅在自己的小屋子里自娛自樂。

為了培養學生的綜合能力和舞臺能力，教師可以鼓勵學生自己創作歌曲，還可以加入一些舞美和詩歌知識，挖掘學生的想象力。無論流行音樂還是搖滾，和聲還是卡農，學生都要多參與這些實踐活動，這些實踐活動在為學生提供更多的表現機會的同時，還可以鞏固學生的音樂知識，并營造良好的音樂氛圍，實現對學生潛移默化的影響。還要將高校音樂教育與高校的德育教育相結合，對音樂課程進行合理規劃，提高學生的音樂專業能力，培養學生的愛國主義情懷，引導學生對一些愛國音樂作品進行深刻了解，體會其蘊含的歷史意義，豐富學生的精神世界。除了此類紅色歌曲或是紅色音樂會外，教師還可以引導學生利用自己所學樂器組成管弦樂交響樂團、中國民族樂器交響樂團、合唱樂團、竹樂團等，讓學生有更多的實踐機會，秉承不拋棄不放棄的原則，避免你敲鑼來他打鼓，而我只是個觀眾與我無關的現象。應該讓學生更多地理解音樂，讓非專業的學生參與其中，讓他們知道音樂不僅是為了娛樂，更是更多人的默契配合，這種方法也培養了學生團結互助的精神與實踐能力。同時，由于實踐活動的廣泛開展，也提高了學生對音樂的學習興趣，進而更愿意投入到音樂學習當中來。

四、拓展音樂教育渠道

當今世界信息傳遞迅速，高校音樂教育工作者應當竭盡全力為學生拓展多樣性的音樂教育渠道，啟發學生的音樂思維。教育工作者應當樹立構建主義教育觀，充分認識到學生已有的知識和經驗。要深入了解學生，廣泛提供學生獲得知識的渠道，為學生的音樂學習保駕護航，如此，不僅能提高自己的教學能力，也能增強學生對教師的認同感和親切感。

例如一些非音樂專業學校在開設相關樂理、和聲、復調、音樂史等課程的同時，沒有必要再開設一些如配器、電子音樂制作等課程，所謂術業有專攻，要求精力有限的學生完成幾門十分專業性的課程，會使學生不能合理運用時間和腦力，也不能得到應有的進步。學生的音樂課設置主要秉承兩點，第一，非音樂專業學生的音樂課程應當廣泛而有趣，以互動性、賞析性為主，培養學生的綜合素質和審美能力。第二，音樂專業高校音樂課程應該精簡而多選擇性，在開設基礎性課程的同時，為學生提供可選擇學習的項目，且不斷優化教學條件，使學生有琴可練，有術可學，設置合理的課程，多一些音樂藝術的實踐課程，給學生以專業領域廣而精的一隅，提高學生在專業領域的競爭力。

正如文化對人的影響是潛移默化且持久深遠的，教師也應該通過各種渠道來影響和規范大學生的文化生活，此影響絕不是加以過多的干涉甚至制止，而是通過自己的行為潛移默化地影響學生。教師在開拓多樣化教學渠道時，要時刻注意貼合學生的學習水平，為學生構建更為適合的學習平臺。教師要切實保證學生能夠通過參與教師提供的學習平臺不斷獲取有效經驗，幫助學生在積累經驗過程中獲得提升。教師可以組織學生與一些有成就的音樂家進行對話交流，一方面，學生面對名聲在外的音樂家會產生極強的崇拜心理;另一方面，學生也能與才力較高的專業人士進行交流，認識到自身音樂能力的不足，激勵學生努力改正自身存在的音樂學習缺陷。[4]

五、結語

本文從四個方面對高校音樂教育創新途徑進行了分析。教師應當包容一切合理的音樂文化，反省自己不合理的教學模式，全面深化校園音樂文化，牢記自己的任務以及使命，做到有作為而不亂作為，在完成對學生音樂專業領域教育的同時，融入德育以及愛國主義教育。在提高學生審美能力的同時，培養學生的創新實踐能力，使學生更好地融入社會當中。

參考文獻：

[1]毛玉娟.高校鋼琴教育中提高學生音樂素養的對策和方法[J].音樂時空，2015（23），116.

[2]陳蓉.中等職業學院鋼琴教學教育改革的現狀及問題[J].北方音樂，2017，37（24）：193.

[3]李春曉.高校鋼琴教育中提高學生音樂素養的有效途徑分析[J].藝術評鑒，2016（15），151-153.

[4]孫輝.淺談正確把握演奏風格在鋼琴演奏中的重要性[J].今日科苑，2008（22）：172-173.

（作者簡介：閆治霖，男，碩士研究生，河南理工大學音樂學院，助教，研究方向：聲樂）

（責任編輯 葛星星）