書法與平面設計分析

摘要：語言是人們的溝通方式，這種溝通方式有及時性、準確性高、無延遲的特點，但較低的維度使其傳播范圍和影響力十分有限。隨著時間的推移，新的可以穿透時間、空間，與過去和未來交流的溝通形式誕生了，即文字和圖畫。同時為了不斷地降低溝通的門檻，為了使溝通的范圍更廣、時間更長，人們對文字和圖畫進行了漫長的規范，這兩種形式逐漸演化并形成固定統一的規范，而這些規范，就是后世的書法與平面設計。

關鍵詞：書法 平面 設計

我們要論述書法與平面設計，就必須將其準確地定義。

書法：書法不僅是寫字，還有明確嚴格的規定，它是文字書寫的法則，是一種文字的藝術表現形式。書法不僅有記錄的功能，更重要的是它具有審美功能，這種審美包含視覺上的體驗和情感上的體驗，具有藝術性。

平面設計：強調設計，是以視覺感官為溝通和表現的形式，通過圖案、圖片、文字等來傳達信息、表達想法，現代平面設計有極強的商業性。

書與畫也沒有本質區別，如果我們不識字，《蘭亭序》不過是一張奇形怪狀的圖畫而已;一張街頭的宣傳畫，也可以像文字一樣準確無誤地傳達信息。而本文要將二者放在一起比較，為了更清晰地論述和對比，我們將從兩個要點入手：書法藝術及平面設計的功能性與藝術性。

圖1 《蘭亭序》王羲之

從藝術發展的角度來看，一種藝術形式的功能性與藝術性是相輔相成、缺一不可的，但二者的地位卻是不斷變化的。簡單來說，當一種藝術形式最初出現的時候，它一定是完全功能性的，完全是為了解決當下急于解決的問題，彼時可能還不能稱其為藝術形式，至多是一樣工具。隨著生產力和生產關系的發展，工具也隨之不斷演化發展，慢慢地便有天賦異稟的能工巧匠及其使用者，在熟練地掌握了這件工具之后，不斷在其中有意或無意地增加了藝術成分，使之搖身一變，由一種工具變成一種有帶有藝術色彩的工具。雖然增添了藝術成分，但它的功能性始終是至關重要的，甚至過多的藝術性會影響工具的實用性，使其浪費更多的制作時間，使用的門檻也越來越高。舉一個簡單的例子，現代生活里常見的廚具，大勺子手柄的材質之所以與其他部分做一個區分，是為了防止烹飪過程中發生燙傷等一系列的安全問題。然而現在市面上的許多所謂的高端勺子的手柄都是陶瓷材質，陶瓷這個材質我們是非常了解的，然而用于大勺子的手柄是否合適呢？大勺子手柄的材質之所以與其他部分做一個區分是為了解決了燙傷的發生概率，但眾所周知陶瓷易碎。這樣的產品我們不否認其藝術性、審美性，可功能性卻是大打折扣的。這時候對于藝術性的追求是超越了其功能性的。

由此看來，一件事物的藝術性與功能性似乎是呈對立狀態的，但現實有時候也不全然如此。恰恰相反，一種藝術形式的藝術性巔峰時期也正是此種形式實用性最強的時期，如石器時代的陶器、漢印、魏晉書法、宋瓷，因在當時的社會中此種藝術在生活中十分重要，市場競爭激烈，大量的人才涌入這個行業當中，自然會有能工巧匠以及藝術修養很高的人出現，并且不停地對其加以研究。最終形成大繁榮的新局面，在產量、影響力、實用性和藝術性方面都達到巔峰。后人視之如神來之筆，在當時卻是凡人所制凡人所用，甚至制作者不是當世大家，使用者也不是皇族貴胄，制用雙方都只是生活在世間的無數平凡的老百姓而已。藝術源于生活，便是如此，有需求、有供應、有競爭、有探索、有發展。

然而隨著時間的推移，當一種已然成為藝術形式的工具被新生的事物逐漸取代，直至完全被當作一種藝術存在而丟掉了其實用性的時候，其藝術性也就遠遠地超越了功能性。但現實是殘酷的，一種工具的實用價值失去的時候，這種工具的流通性也慢慢消失，人才也流向其他行業，此種工具所蘊含的藝術性也難再有大的發展了。只能將其放入博物館的玻璃柜里供人們去回味歷史，研讀過去，欣賞和了解前人。當筆者在當代制陶地親眼見到知名陶藝高人為了求美在剛制成的碗上故意做出“不同”的痕跡時，筆者便知道，陶瓷藝術可能已經走向沒落了。

從本質上說，書法與平面設計的初創意圖都是為了傳遞信息，書法與平面設計在這方面沒有區別。換個角度從藝術性來說，書法是集藝術性與實用性于一身的，本身也是一種平面設計。但書法與平面設計依然存在巨大的差異，它們產生的條件也存在著巨大的差異。因文化背景不同，簡單來說，書法服務于少數精英，而平面設計服務于大眾。

我們都知道，雅與俗，少數派與大眾都是相輔相成相互依托存在的，誰都不能缺少了誰，甚至是我中有你、你中有我的不可分離的狀態。在這里我們只談書法藝術與平面設計所面向的受眾主體——少數精英與普通大眾。

在生產力低下的古代——實際上這樣說是不嚴格的說法，我們來換一種說法：在機器生產沒有普遍存在的時代，在工業革命之前，整個世界的生產力都很低下，大部分人為了能活下去能繁衍后代就已經耗盡了所有的精力，更不要想去研究書法藝術、圖形圖案，那個更多的可能是有錢人才有機會去研究的，老百姓基本是無暇顧及這樣的“高級趣味”，也更無暇學習知識、研究學術——這個現代大眾看得很重要的事情。

隨著生產力的發展，隨著機器生產逐漸取代了人力，更多的人被從土地和生存的壓力中解放出來，有了更多的剩余時間，更多的人開始學習，于是幾乎所有人都開始識字或者有意識地去學習了。按照之前的說法，這時候書法藝術應當更加盛行才對。但恰恰相反，這時候的書法藝術在整個書法發展歷史的長河里卻已經開始沒落，而且有更多的部分甚至逐漸被平面設計所取代，書法藝術或者說文字不再是傳達信息的主角。因為隨著各種技術的發展，世界變得更“小”了，人與人之間的交流更加地頻繁和近距離。如果依舊用書法或是文字來傳遞信息，不同的國家和時代之間傳遞信息的鴻溝就太大了。而平面設計不同，一個色彩鮮艷，造型簡單的雞蛋樣式，便能讓所有人聯想到此處可能是一個和售賣與雞蛋有關內容或者產品的地方;一個簡單的杯子加一根吸管的圖案，就能讓人聯想到休憩餐飲。這些是能讓人在語言不通、文字不同的情況下能夠產生共鳴、共同的認知，甚至是共同的理解力量。究其原因，普通大眾的剩余價值越來越多，社會的消費主體也由貴族變成了普通大眾，就連民族、國家之間的認知理解力都在不斷整合，可以說世界越來越小，人與人之間的距離在不斷拉近。整個商業活動中最重要的一環已然變成了千千萬萬的普通人。

設計史上總是把平面設計的起源推到很久很久以前，將原始人類繪于墻壁上的涂鴉也列為平面設計，而筆者認為這是不正確的，真正的平面設計，是服務于現代社會，準確地說是服務于現代商業社會的。平面設計有其根本的屬性——商業屬性和極強的目的性。

現實是很殘酷的，當一種存在逐漸失去了其價值，便會逐漸消亡。平面設計依然在不斷進步，或許有一天社會的結構再次發生變化，傳遞信息的方式再次顛覆，信息載體再度更新，平面設計也會逐漸邊緣化，其表現便是某天平面設計的藝術性遠高于功能性，甚至完全不顧實用性地追求藝術性，即是平面設計沒落之時。但是就像書法一樣，并不會消亡，只會像石碑一樣矗立在那里，訴說著漫漫歷史長河中，它所經歷的風雨和見證的滄桑。

書法與平面設計，都是人們手上的工具而已，但就像《自私的基因》書中所寫那樣，書法經歷了數千年的時間，它經歷了夏商西周，它烙印在皇帝的傳國玉璽之上，它揮灑在如秦皇漢武、李白、蘇軾那樣如星般璀璨的巨人手中，它也見證了華夏大地的變遷。平面設計也會經歷和見證許多許多。

（作者簡介：王瑞娟，女，本科，廊坊燕京職業技術學院，助教，研究方向：藝術學）

（責任編輯 劉月嬌）