真實的科技感

賽博朋克的起源和發(fā)展

近幾年，賽博朋克風靡于電影、電視、游戲、裝修、舞美、時尚、衣著和大眾的口中。所以賽博朋克到底是什么呢。

賽博朋克是一種藝術潮流和藝術風格，它最早出現(xiàn)于電影領域。第一部賽博朋克的電影《銀翼殺手》由雷德利·斯科特執(zhí)導，1982年6月在美國洛杉磯上映，改編自科幻作家菲利普·迪克的《仿生人會夢見電子羊嗎》，但導演基本上只是借鑒了小說中的部分情節(jié)，其余世界都是由導演構架。兩年后的1984年，威廉·吉布森發(fā)表小說《神經漫游者》，之后1989年，由士郎正宗執(zhí)導的動漫《攻殼機動隊》上映，它們并稱賽博朋克的三大經典。

據(jù)說在《銀翼殺手》上映時，威廉·吉布森曾去觀看，之后大為震驚，因為導演構架的背景和他當時正在創(chuàng)作的小說《神經漫游者》的故事構架不謀而合，使他大感失落，自己的創(chuàng)意被人捷足先登。這反映出在20世紀80年代，人們對于當代科技的發(fā)展做出了一系列的廣泛假想——讓科技沿著此路線高度發(fā)展，世界會是什么樣子。于是，網絡化高度發(fā)展，AI人無所不能，各種型號、用途的機器人為人類服務，五花八門的義肢安裝在人類的身體。貧富差距被逐漸拉大，政府逐漸被資本寡頭取代，樓房越建越高，貧民窟越來越擁擠。但值得注意的是，賽博朋克的構建始終是在地球上的，太空科幻類的文學、電影、動漫、游戲等都不屬于賽博朋克的范疇。

由此可見，賽博朋克發(fā)源和流行于20世紀80年代，同因特網的發(fā)展構建幾乎處于同時期。賽博（Cyber），意為網絡、網絡化的。朋克（Punk），起源于搖滾樂，是一種直接的表達方式。因此，賽博朋克其實是以因特網作為發(fā)展動力的未來世界構想。同理，我們所熟知的另一個比較相近的詞，蒸汽朋克，則是以蒸汽作為發(fā)展動力的對于未來世界的構想。值得注意的是，我們當下正是沿著互聯(lián)網高度發(fā)展的這一條線路行進的。賽博朋克也不得不引起人們的恐慌，尤其在當下的后疫情時代中，人類/機器，自然/社會，男/女二元論范疇以及社會矛盾、倫理道德、哲學問題等，在賽博朋克電影中都會有批判的依托。這是不是間接證明了一點，賽博朋克塑造的如此真實的科技時代和世界構架，極有可能在近未來出現(xiàn)。

圖像色彩分析

賽博朋克的世界借由電影徐徐在我們眼前展開，在視覺和精神內核上帶給我們真實的科技感體驗。首先在視覺圖像方面，對于色彩的應用基本上奠定了賽博朋克的悲劇內核。

灰藍的電影色調

幾乎所有的賽博朋克電影基調都是以冷色調為主，灰、黑、白、棕、灰藍等色彩被大面積的應用。比如在最早的賽博朋克電影《銀翼殺手》中，主人公總是在夜晚出沒，周圍總是黑漆漆的，甚至讓人難以確定是否還有白天，世界是不是真的都被黑夜籠罩了，看不到未來和出路。并且世界總是在下雨，顯得潮濕陰暗。

在其續(xù)集《銀翼殺手2049》中，則是以灰藍色的基調為主，即使在白天，畫面也總是霧蒙蒙的，像是有揚塵，世界顯得更加的荒涼。明明人類已經制造出各種高科技的東西，但是地球卻少了生氣與活力，看起來更加頹敗。

又如在影片《機械姬》中，電影也是以灰黑基調為主，鐵盒子似的房間，沒有窗戶，無日光穿過，房間的裝潢也是冷色調，且沒有多余的裝飾，處處透露出冷峻的科技感。

人物穿著

人物的衣著似乎并沒有表現(xiàn)出明顯的科技感，就是普通衣服，甚至有些老舊灰暗。值得一提的是《黑客帝國》系列電影中的服裝設計，正如片名，電影中的色彩基調無疑是黑色了，主角的服裝是黑色，充滿質感和利落的剪裁，凸顯出酷酷的科技感，尤其在男主角基努·李維斯身上彰顯無遺，黑色長褂風衣，配上基努·李維斯深邃的五官，在打斗中帥氣有型（如圖1所示）。

金屬元素

在科技感十足的賽博朋克電影中怎么能少的了五花八門的金屬機械。在電影《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》中，生活在地上的“人們”，都會安裝各種義肢來代替身體缺失的部分，純粹的人類反而變得稀奇。義肢可以構成身體的任意部分，為了加以區(qū)分，特屬于人類的皮膚覆蓋的部分，則是人體的“原裝”，當然科技的發(fā)達也可以做成類皮膚覆蓋。但屬于金屬獨特的高亮似乎宣示，這就是科技的力量。

再比如在電影《終結者2》中，那經典的金屬液態(tài)機器人，能任意變化形狀，幻化人形，刀槍不入，無孔不入。以及在電影《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》中對于交通工具的設想，飛車、飛機、飛船等，都可以折疊隱匿在一根小電棍中。

五彩斑斕的霓虹燈光和廣告牌

其實五彩斑斕的霓虹燈光和廣告牌是貧民窟的標志，取材于20世紀香港的九龍城寨，由于歷史原因，九龍城成為香港政府不敢管、清政府不能管、英政府不想管的“三不管”地區(qū)，這里魚龍混雜，人口密度極高，是犯罪的溫床，到處是形形色色的廣告牌，熙熙攘攘的人群擁擠在這里討生活求生存。如果說前面幾項都是高科技的表現(xiàn)的話，五彩斑斕的霓虹燈光和廣告牌則是低生活的表現(xiàn)。

數(shù)字媒體技術的不斷發(fā)展

20世紀80年代后期，隨著數(shù)字技術的成熟，尤其是計算機生成圖像（CGI）技術的發(fā)展，給電影的影像制作方面提供了新的視覺思路，并隨著科學技術的不斷發(fā)展，數(shù)字媒體技術逐漸成熟，VR（虛擬現(xiàn)實技術）、AR在電影制作中發(fā)揮了非常大的作用，甚至使得演員出演的時間逐漸縮短。數(shù)字媒體技術在科幻電影中被廣泛的應用，賽博朋克電影/文學也被看作是科幻電影/文學的一個分支。

在2011年出品的賽博朋克電影《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》中，導演和制作團隊就下了很大的功夫。在影片中被人津津樂道的就是電子世界中的各種炫酷的飛行器。在飛車大戰(zhàn)中，基本上全是用數(shù)字制作的。但為了增加真實感。演員先進行實拍，進行動態(tài)捕捉，并用四臺RED攝像機拍攝他們頭部的影像，再轉化成CG圖像，最后動畫師根據(jù)這些CG頭像，調整CG賽車手的身體。以此更凸顯科技感中的真實感（如圖2所示）。

再比如2019年上映的電影《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》，對于CG的運用更是登峰造極?！鞍Ⅺ愃睋碛?7種毛發(fā)造型，包括超過13萬根頭發(fā)、2000根眉毛、480根睫毛，最讓人驚嘆的是設計師還在“阿麗塔”面部種植了有近50萬根絨毛。當鏡頭拉近到“阿麗塔”面部的時候，毛流、絨毛根根分明、清晰可見，宛如真人。至于機械的內部骨架，由5000個不同的小組件組成，這些小組件給“阿麗塔”行云流水的動作打斗場面提供了強有力的支持?！鞍Ⅺ愃北砬榕c動作是通過動作捕捉來實現(xiàn)的，再將捕捉的動作數(shù)據(jù)同步映射在CG模型上，使人物的整體形象鮮活而豐滿。這樣不管是人物的外表、神態(tài)、動作都達到了極其逼真的效果，給觀眾帶來極佳的觀影體驗。

2017年《銀翼殺手2049》電影影片中，出現(xiàn)了巨型3D全息人物的廣告形象（如圖3所示）。影像中的女人手指著主人公，像在進行著溝通交流，無疑上帝用指尖傳送生命給亞當這一圖像被一再提及，即使是在賽博朋克電影中。而巨大的虛擬媒介形象與主人公微小的血肉之軀形成了空間中的強烈對比，又讓我們深思，到底誰才是上帝。

無獨有偶，2017年由斯嘉麗·約翰遜主演的真人電影《攻殼機動隊》，其中也出現(xiàn)了巨型的3D全息影像——它正在慢慢變成賽博朋克電影的符號化圖像。而現(xiàn)實中3D全息投影也在慢慢發(fā)展，在我國武漢江漢路，有一塊號稱巨型裸眼的3D影像顯示屏，已逐漸變成城市的網紅地標，吸引了眾多游客前來打卡。

賽博朋克的內核：未來照應現(xiàn)實

賽博朋克電影會給觀眾帶來一種真切又矛盾的體驗感——它既真實，又具有科幻感。不同于傳統(tǒng)意義上的科幻電影所帶給我們那種天馬行空的電影構思和視覺體驗，賽博朋克電影，雖然是科幻電影的一個細小的分支，卻少了一絲為幻想而幻想的意味，更多地立足于當下世界，針對現(xiàn)實世界做出的有實際可依可考并且有理由發(fā)生的未來軌跡預測，這也是太空類科幻電影不屬于賽博朋克的原因。很多人說賽博朋克總有一種悲劇的內核，電影中的主人公也總是一個穿梭于潮濕擁擠的大街小巷的底層小人物，過著“高科技，低生活”的生活，這正是賽博朋克的本質?？萍紕?chuàng)造了我們的未來，而不管多近多遠的未來，都是在生活，而且是繼續(xù)生活。

因此筆者并不覺得賽博朋克是一個反烏托邦的存在，它仍然是積極的，積極地討論和批判當下社會的種種讓人們焦慮的問題，賽博朋克包含一切我們想要找到的問題的答案。從這種意義上說，賽博朋克啟發(fā)了人類近未來的道路。

作者簡介：王琳，山東人，碩士，主要從事當代藝術研究。