傳統(tǒng)戲曲文化

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術(shù)形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。中國的戲曲與希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過長期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

戲曲發(fā)展

先秦（萌芽期） 在原始社會，氏族聚居的村落產(chǎn)生原始歌舞，并隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發(fā)展。在許多古老的農(nóng)村，至今還保持著源遠流長的歌舞傳統(tǒng)，如“儺戲”。

唐代中后期（形成期） 中唐以后，中國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。音樂舞蹈的昌盛，為戲曲提供了最雄厚的表演基礎。教坊梨園的專業(yè)性研究、正規(guī)化訓練，提高了藝人們的藝術(shù)水平，使歌舞戲劇化歷程加快，產(chǎn)生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目。

元代（成熟期） 到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著中國戲劇進入成熟的階段。代表性作品有關漢卿的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及紀君祥的《趙氏孤兒》等。

明清（繁榮期） 戲曲到了明代，“傳奇”發(fā)展起來了。“傳奇”的前身是宋元時代的南戲，南戲是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來的一種新興的戲劇形式。南戲不受四折的限制，經(jīng)過文人的加工和提高，終于變成相當完整的長篇劇作。

現(xiàn)代（爭輝期） 新中國成立后，涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀劇目，如京劇《將相和》《白蛇傳》，評劇《秦香蓮》，越劇《梁山伯與祝英臺》，昆劇《十五貫》等，著名歷史學家吳晗還撰寫了歷史京劇《海瑞罷官》。

戲曲種類

京劇 曾稱平劇，腔調(diào)以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，位列中國戲曲三鼎甲“榜首”。京劇的前身是徽劇。清乾隆五十五年，四大徽班陸續(xù)進入北京，與來自湖北的漢調(diào)藝人合作，同時又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，通過不斷交流、融合，最終形成京劇。京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)開始快速發(fā)展，直至民國得到空前的繁榮。

越劇 中國五大戲曲劇種之一，全國第二大劇種，有第二國劇之稱。越劇長于抒情，以唱為主，聲音優(yōu)美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣;題材多以“才子佳人”為主，藝術(shù)流派紛呈，是影響最廣的地方劇種。

黃梅戲 舊稱黃梅調(diào)或采茶戲，漢族戲曲之一，起源于湖北黃梅，發(fā)展壯大于安徽安慶。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力;黃梅戲的表演質(zhì)樸細致，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北，在海外亦享有較高聲譽。

評劇 流傳于我國北方，是廣大人民所喜聞樂見的劇種之一。清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進入唐山，稱“唐山落子”。上世紀20年代左右流行于東北地區(qū)，30年代以后，評劇表演在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了李金順、劉翠霞、白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。

豫劇 發(fā)源于我國河南省，居中國各地域戲曲之首。豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善于表達人物內(nèi)心情感著稱，憑借其高度的藝術(shù)性而廣受各界人士歡迎。因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫劇是在繼承河南梆子的基礎上，通過不斷改革和創(chuàng)新發(fā)展起來的。

戲曲角色

生 在戲曲表演中扮演男性人物。生的名目初見于宋元南戲，泛指劇中男主角。歷代戲曲都有這一行當，近代各地戲曲劇種根據(jù)所扮演人物年齡、身份的不同，又劃分為老生、小生、武生等分支，表演上各有特點。

旦 戲曲表演中女角色之統(tǒng)稱。早在宋雜劇時已有“裝旦”這一角色。宋元南戲和北雜劇形成后仍沿用旦的名稱，運用上又略有不同。昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、貼旦、老旦四個分支。其后各劇種又繁衍出眾多分支。近代戲曲旦角根據(jù)所扮演人物年齡、性格、身份的不同，大致劃分為正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等專行，表演上各有特點。

凈 俗稱花臉，以面部化妝運用各種色彩和圖案勾勒臉譜為突出標志，扮演性格、氣質(zhì)、相貌上有特異之點的男性角色。或粗獷豪邁，或剛烈耿直，或陰險毒辣，或魯莽誠樸。演唱聲音洪亮寬闊，動作大開大闔、頓挫鮮明，是戲曲舞臺上風格獨特的性格造型。據(jù)說此行當是從宋雜劇副凈演變而來。“花部”興起后，凈扮演人物范圍不斷擴大。凈行根據(jù)角色性格、身份的不同，劃分為若干專行，表演上各有特點。

丑 喜劇角色，由于面部化妝用白粉在鼻梁眼窩間勾畫小塊臉譜，又叫小花臉。宋元南戲至今各戲曲劇種都有此角色行當。扮演人物種類繁多，有的心地善良，幽默滑稽;有的奸詐刁惡，慳吝卑鄙。近代戲曲中，丑的表演藝術(shù)有了長足的發(fā)展，不同的劇種都有各自的風格特色。丑的表演一般不重唱功而以念白的口齒清楚、清脆流利為主。相對來說，丑的表演程式不像其他行當那樣嚴謹，但有自己的風格和規(guī)范，如屈膝、蹲襠、踮腳、聳肩等都是丑的基本動作。按扮演人物的身份、性格和藝術(shù)特點，大致可分為文丑和武丑兩大支系，表演上各有特點。

經(jīng)典戲

朱 樓（快三眼）

他教我收余恨，免嬌嗔，

且自新，改性情，

休戀逝水，苦海回身，早悟蘭因。

——《鎖麟囊》（京劇）

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這段唱詞是薛湘靈在盧府做保姆時所唱的。薛湘靈在出嫁前，對繡鞋的要求是：“鴛鴦要兩只，一只戲水的，一只會飛的。”還要“莫繡鞋尖上，提防走路磨”。到如今，世事弄人，富家女淪作他人奴仆，她的這番感慨令人百感交集。

梨花頌（二黃四平調(diào)）

梨花開，春帶雨。

梨花落，春入泥。

此生只為一人去，

道他君王情也癡。

——《大唐貴妃》（京劇）

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梅派京劇，詞曲典雅，意境深遠，回味悠長。梨花的一開一落之間，埋葬了一個季節(jié)，也埋葬了一段令人唏噓的愛情。

余韻·哀江南

俺曾見，

金陵玉殿鶯啼曉，

秦淮水榭花開早，

誰知道容易冰消！

眼見他起朱樓，

眼見他宴賓客，

眼見他樓塌了！

——《桃花扇》（昆曲）

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一曲“哀江南”，道盡了南明的興盛衰敗，傾訴的是深沉痛切的家國情懷。物渺人非，江山換主，舊夢只有一晌之歡。過去種種欲忘不能，現(xiàn)實無限悲凄，這是悲極、痛極之言。

長亭送別·端正好

碧云天，黃花地，

西風緊，北雁南飛。

曉來誰染霜林醉？

總是離人淚。

——《西廂記》（越劇）

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“碧云天，黃花地”二句一高一低，一俯一仰，展現(xiàn)了蒼莽秋景。再加上漫山染透的“霜林”，藍、黃、紅三色構(gòu)成了一幅絢爛的秋光圖。而熱烈的色彩下，一對戀人躑躅于即將分手的路上，怎能不惹人落下“離人淚”？