淺談端硯雕刻技藝的傳承與發展

梁 毅

端硯是中國四大名硯之一，據史料記載，最早出現在唐代，至今已有一千三百多年的歷史。端硯用石，取自廣東省肇慶市的爛柯山、北嶺山一帶，為當地特有，石質溫潤如玉，細嫩如小兒肌膚，并且帶有許多天然的花紋，非常美觀。在制作中，還與巧奪天工的雕刻工藝相結合，雕刻出的圖案或華麗、或質樸，因此成品端硯古往今來深受文人墨客、收藏家的歡迎，被譽為 “天下第一硯”。

端硯之所以高端華貴，與其復雜的制作過程密不可分。端硯的制作環節主要有采石、維料、制璞、雕刻、磨光、配盒等，每一個環節都有詳細的規定和復雜的流程。其中，雕刻、磨光環節是體現端硯制作水平的主要環節，也是本文論述的重點。

一、傳承端硯雕刻工藝

端硯雕刻，是端硯制作過程中非常重要的一個環節，不僅是一種技術，更是一門藝術。硯雕集美術、文學、篆刻、書法等于一體，博大精深，對于創作者而言，既需要靈感的火花，也離不開數十年如一日的經驗積累。因此，傳承傳統的端硯制作技藝，首先要了解、掌握硯雕的工藝流程。

端硯原石極富自然美感，雕刻是一個錦上添花的過程，必須善用原石、尊重自然，稍微處理不當，就有可能弄巧成拙，不僅達不到藝術的表達，反而影響石材的整體感受。因此，因材施藝是前提和基礎，雕刻藝人首先要因石構圖，在選好石材的前提下，根據硯璞的石質，去粗存精，巧妙構思，以自己的文藝儲備為基礎，確立硯雕要表達的題材，以此立意、構圖，作為雕刻的準備工作。

端硯雕刻的刀法十分豐富，主要有深刀、淺刀（浮雕）、細刻、線刻、鏤空等，具體的雕刻技法和刀法，要根據事先選定的題材，以及石材的形狀、樣式而定，不同的刀法可以表現不同的主題或效果。例如，可以用深刀雕刻的方法，表現豪邁、陽剛的題材；淺刀雕刻的技法，主要用來雕刻精致、細膩、古樸風格的作品。硯雕講究“工精藝巧”，雕刻線條既要精細、準確，又要靈巧、流暢，做到繁簡得當，才能達到較高的境界。此外，端硯雕刻的整體要求是線條清晰，一目了然，要讓人有清爽之感。

《江南勝景硯》

《人間美景硯》

磨光是雕刻的輔助程序，一般放在配盒之后，也是硯雕技藝傳承的重點之一。手感是否細膩、潤滑，這是選購、判斷端硯重要的指標之一，要達到這一點，不僅要有美觀的雕刻，更離不開精細的打磨。磨光的目的，是讓端硯表面更光潔細膩，去除生硬的雕刻印記，讓整件作品渾然天成。磨光具體流程有三步：首先，要用油石、幼河砂進行粗磨，磨去鑿口、刀路；然后，用滑石、幼砂紙反復磨滑，粗糙度在1000目左右，打磨到手感光滑為止；最后，經過褪墨處理，讓硯石的品質、使用效果達到一個新高度。

綜上所述，掌握一項技藝，必須提綱挈領，找準重點。在對傳統端硯制作技藝的傳承中，最重要的是掌握好雕刻、磨光兩大環節，這也是成為一名合格端硯匠人需要具備的基本功。

二、直面端硯發展問題

端硯雕刻是一種傳統手工藝，不可能完全被機器取代，尤其是木硯盒的制作，全靠手工操作，工藝復雜，對手工能力的要求很高。因此，端硯傳承的主體是人，而如今端硯雕刻領域存在的主要問題，也是行業人才培養與利用的問題。

人才培養方面，目前行業整體處于一個“青黃不接”的斷層狀態。一方面，高級制硯技術人才比重低，流失比較嚴重，且整體呈現老齡化特征，嚴重制約行業的整體發展；另一方面，當今的年輕人大多比較浮躁，不能潛下心來從事端硯雕刻這門精細卻薄利的工作，對傳統手工藝缺乏敬畏之心，耐心不足，技藝傳承困難。曾有社會機構對端硯從業人員做過統計，年輕人占比不足20%，這已經成為端硯雕刻技藝傳承中面臨的最嚴重問題。

為改變這一現狀，政府、相關行業都做出了許多努力，以便讓這門古老的技藝更好地傳承下去。例如，近年來多次端硯理論專家學者、制硯大師走進高校，開設相關課程或舉行講座，面向大學生傳授端硯知識，讓更多的人了解端硯、喜歡端硯，同時，吸納有文化、有美術基礎的學生加入端硯行業，擴充人才隊伍，為行業注入活力。除此之外，小學、初中相關教育也在開展，爭取引導更多青少年認識端硯，培養興趣，以達到更好的社會效果。

端硯傳承中存在的另一大問題是市場混亂，粗制濫造的現象依然存在，嚴重擾亂競爭秩序。在傳統的端硯創作中，優秀的硯雕師都會盡量好地設計、雕刻每一塊硯石，精益求精，匠心獨具，成就了許多精品。但如今，隨著市場競爭的加劇，一些人為了眼前利益，追求轟動效應，用龐大、厚重的石材制作簡單的硯臺，工藝粗糙，以最低價格吸引消費者，造成了資源的浪費。在形狀、技法、題材內容等方面，市場上許多端硯作品千篇一律，設計簡單的山水題材硯臺充斥市場，使端硯失去了本應具備的價值，也影響了整個行業的健康有序發展。

提高文化品位和藝術高度，是解決市場混亂問題的一劑良藥。為此，應多角度提高作品的文化內涵、審美品位，在傳承、完善雕工和技法的基礎上，讓更多人，尤其是消費者，認識到文化內涵和藝術設計的重要性，提高需求，倒逼端硯雕刻設計的改革、進步。

其實，現代人的藝術追求并不差，設計精良的端硯作品不缺少市場，問題在于，平庸的作品數量太多，造成了劣幣驅逐良幣的現象，掩蓋了優秀作品的光芒。因此，硯雕師應在繼承傳統技藝精華的基礎上，從硯臺的造型、題材內容、雕刻藝術等方面進行突破和創新，提升作品的意境和效果，開辟更多新的題材內容，不斷從博大精深的中華文化中汲取營養，開拓創新，創造出既有傳統特色又符合時代特點的端硯藝術精品，讓硯雕風格更加多樣化，進一步打破陳規，打造精品。

三、以市場化開拓未來

作為非物質文化遺產項目，走向市場，更好地市場化，是端硯藝術的傳承、創新和發展的關鍵，結合多年從業經驗，筆者認為，必須努力做好以下三個方面的工作，才能實現端硯雕刻技藝的市場化發展。

（1）與旅游市場結合，打破常規，靈活設計、制作一批小型端硯作品、工藝品等，入駐當地景點，打開年輕人消費市場。

（2）與禮品市場結合，注重實用性，聘請專業設計人才，開發兼具藝術價值、使用價值的高、中檔端硯禮品，讓端硯走進生活。

（3）與收藏品市場結合，打造較為高端的端硯藝術精品，以滿足收藏愛好者的需求，使這一領域成為端硯設計的廣闊舞臺，激勵設計師不斷進步，取得更高的藝術成就。

端硯雕刻藝術的保護、傳承是一項龐大的系統性工程，既需要每一位端硯制造者的責任心、使命感，也需要社會各界人士的關心與支持，更離不開政府相關部門的扶持與鼓勵。在全社會力量的共同推動下，端硯雕刻工藝勢必革故鼎新，擁有更加廣闊的未來。