米氏云山與印象畫派

邵仄炯

瀟湘奇觀圖。

“米家云山”是由宋代米芾和他的兒子米友仁共同創建的一種文人畫全新圖式。它具有濃重的江南氣息和文人情調，經后代的傳承演變和發展，成為了山水畫中的經典。后人把米芾和米友仁父子稱為“大米”和“小米”，又把他們創作的山水畫樣式稱之為“米家山水”或“米氏云山”。

米芾與蘇東坡、黃庭堅、蔡襄并稱為宋代書法四大家，他的藝術才情極高，不僅在書法上以八面出鋒獨絕古今，而且還癡迷于畫畫，經常有新的技法與創意。他用紙筋、蓮蓬當畫筆，不在平常的絹紙上畫，不求工細，卻極有意趣。大米的作品在畫史上只有只字片語的描述，并沒有真正流傳下來。大米的畫難辨真偽，又難尋蹤跡。米家云山留下的畫卷，基本上是米友仁所畫的。所以客觀地說，“米家云山”應該是由二米共同創建的，并由米友仁逐步完善成熟起來的。

《瀟湘奇觀圖》是一幅典型的米家山水，它以長卷的形式構圖，云山的美景自右向左徐徐展開。最右端煙云初起向左緩緩涌動，幾座山峰出現了，一會兒又隱沒于煙海之中。再向左，近處有山岡淺坡，坡腳處有一片叢樹，此時的煙云時而顯露山前，時而又繞于山背，山峰此起彼伏，層層疊疊，最左端又出現了一小段近景的坡岸，似乎與畫面中段相呼應，坡上雜樹交錯，有一房舍掩映其間，房后仍以煙云遠山相映襯。

此畫特點，可以概括為：淡、簡、柔、戲。

《瀟湘奇觀圖》的主題是云水、山巒，均為視覺上的遠景，往往以淡墨表現為宜。畫家以極淡的墨線勾云，又用極淡的墨色渲染，點出了隱約的山頭，一片空蒙、透明，頓覺恍兮惚兮，讓畫面有了一絲仙氣。

在中國繪畫中，簡內含老莊哲學中大道至簡的提煉與升華。老子認為五色令人盲，水墨的出現就是顏色的大簡與極致。五代宋初的山水畫家追尋自然真實，盡其所能用披麻、斧劈皴，或濃墨重彩來表達山水，到了二米的手中，他們以點代替皴，刪繁就簡。在畫史上，這種點稱米點皴，實際上就是以毛筆橫向點染而成。“米家山水”的造型沒有復雜的結構，以點疊加，排列成山形和樹形，多為三角狀，樹冠也用大小墨點替代，畫面以少勝多，具有極簡主義的形式美感。

此圖中的柔是一種瀟灑，云山在舒卷綿長中慢慢顯現出韻味。但它不是沒有力量，這種力量隱含在連綿的韌勁之中。此畫的墨法上不僅有積墨，更重要的有破墨的用法。破墨就是在第一遍墨色未干之時，點染或加第二遍墨色，讓其在水分自然滲化中出現柔和過渡的效果。江南的山是水生成的，必須以柔的方式來幻化它。

戲，就是游戲。米友仁此圖的題跋中有“故為戲作”四字，作為一種自由，不局限、不執著于物的繪畫新理念，漸漸在宋代的文人畫中傳播。大米和小米以戲的自由狀態，顛覆了唐宋精工與法度的苦心經營。此畫的云和山絲毫沒有嚴整、肅穆的氣氛，一切都在靈動率意中變化，畫中的“戲”不是不認真、不嚴肅，而是一種創作時的心理狀態。游戲時的心態一般都比較放松，在進入繪畫的天地時，米友仁告訴你也要放輕松才能獲得快感，這才是藝術的真諦！

在西方的繪畫中，我覺得印象派畫家與“米家云山”有些類似之處。近代著名美術教育家徐悲鴻先生也曾經說過，“米家云山”首創點派寫雨中景物，可謂世界第一印象主義者。由此可見，《瀟湘奇觀圖》是“米家云山”的東方印象，江南印象。