節奏教學在小學音樂教育中的重要作用探討

許玉麗

摘 ?要：在小學階段教學工作中，音樂也是一門重要的學科，有助于培養學生的審美觀和藝術感受力，放松學生身心，讓學生的情感得到宣泄，提升學生的綜合素質。而在小學階段的音樂教學中主要目的是讓學生初步掌握音樂基礎，在音樂教學中最重要的一部分就是節奏教學，但在實際的教學工作中，教師往往更加關注音樂旋律的教學而忽視了節奏教學，從而使教學效果不夠理想，本文所研究的就是節奏教學在小學音樂教育中的重要作用。

關鍵詞：節奏教學;小學音樂教育;重要作用

【中圖分類號】G613.5 ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? 【文章編號】1005-8877（2021）14-0133-02

【Abstract】In primary school teaching，music is also an important subject，which helps to cultivate students' aesthetic and artistic sensibility，relax students'body and mind，let students'emotion get vent，and improve their comprehensive quality.The main purpose of music teaching in primary school is to enable students to master the music foundation，and the most important part of music teaching is rhythm teaching.However，in the actual teaching work，teachers often pay more attention to the teaching of music melody and ignore the rhythm teaching，so that the teaching effect is not ideal. What this paper studies is rhythm teaching in primary school music education The important role of.

【Keywords】Rhythm teaching;Primary school music education;Important role

節奏是音樂的重要組成，與旋律共同形成了優美的旋律。節奏可以通過振動頻率相同的物體進行組合，引起聆聽者的共振，形成情感上的共鳴。借助節奏教學可以在小學音樂教學工作中對學生的創造能力和想象空間予以提升。音樂是多個元素的組合，包括了音樂旋律、音符、節奏等。在所有有關音樂的活動中，節奏的推動都是必不可少的，音樂作品可以在節奏的效用下得到更好的詮釋，而通過開展節奏教學也可以有效提升學生的音樂積極性。

1.節奏教學對小學音樂課程教學的積極影響

在小學階段，學生對音樂的學習水平都處于零基礎水平，節奏感也是課程構成的基礎，因此對教師教學方式具有較高要求。教師開展節奏訓練應采用合理的方式，從而幫助學生逐步提升學習效率，促進對教學進步的控制以及對教學流程的優化。在小學音樂教學中，教師應將重點放在對學生音樂基礎能力的提升上。結合課程教學目標教師只需要讓學生對一些基礎知識有所了解就可以，不需要設置過于復雜的課程內容，避免超綱，這樣才能充分適應學生的發展需要。

音樂教師在教學過程中可以選擇合理有效的課程教學方式，在過程中要保證學生可以全面地掌握音樂知識，并對學生的學習心態予以重視。在以往小學音樂教學中，教師大多在課堂上讓學生反復聽音樂并練習，這對培養學生積極性和主動性而言是極為不利的，并且不符合小學音樂課程教學目標。音樂本身具有著靈活多樣的展現形式，傳統課程教學模式會對其產生束縛，而在愉悅的課堂學習氛圍中學生才能體會到音樂所帶來的魅力和奇妙，而通過這樣的節奏訓練作為基礎進行教學則可以有效提升學生對音樂的學習興趣。當學生產生了主動學習的意識以后，其學習效率和效果自然也就得以提升。

2.節奏訓練在小學音樂教學中的應用

（1）培養小學生樂感

節奏對音樂十分重要，學生想要更加深入生動的將音樂表達出來，最必要的條件就是掌握精準的節奏和速度，因此，在音樂教學中就必須培養學生的節奏感。在很多音樂演唱活動中也可以看出，在歌曲唱到高潮時臺下的觀眾也會自然而然的跟隨節拍一起舞動，這是觀眾情感共鳴的體現。小學生在聽到動聽的歌曲時，也會不約而同的拍手，因為感受到了音樂中的節奏。

（2）提高小學生音樂記憶力

個體對音樂形象的識記和保持并進行再認和再現的能力就稱為音樂記憶力，比如在對簡單節奏進行聽記時，學生首先會聽到聲音之后會辨別其中音符時間的長短，之后記錄下精準的節奏，再對這樣的節奏進行回憶時，就會得到完整的一段音樂。

（3）提高小學生的創造能力

音樂節奏如同人的脈搏一樣無時無刻不在跳動，也是音樂生命的重要載體。通過節奏能夠體現出音樂的生命力，使音樂產生情感。音樂節奏訓練可以開發學生左腦，使學生全腦能力得到有效提升，強化學生的創造能力。

3.小學音樂教師開展節奏訓練的方式方法

（1）全身心體會節奏

音樂節奏千變萬化，不同的節奏會給人帶來不同的享受。在聽見舞曲時，人們會不由自主的翩翩起舞，再比如《進行曲》，展現的是一種莊重、嚴肅的感覺，不同的音樂所展現的節奏特點是不同的。不同節拍的變化也會使人的情感發生明顯轉變，如果學生感到壓力巨大，內心煩悶，可以聽一些節奏歡快、充滿動感的旋律，一掃陰郁的情緒。所以，從小加強節奏教學，能夠幫助小學生正確把握音樂節奏，并且對旋律產生深刻的體會，比如自然環境或者生態環境中，任何一種聲音都會產生一定的節奏感。比如窗外雨滴落的聲音，滴答滴答的聲音就具有節奏，可以在學生在平常生活中去感受。在小學音樂教學時，通過節奏訓練，可以幫助學生養成良好的身心素質，讓學生對音樂產生濃厚的興趣，而且也能夠培養學生的節奏感，強化學習效果。

（2）感受節奏的訓練方法

小學音樂教學能夠提高學生的節奏感和律動感，強化學生的學習效果。通過小組合作的方法，讓不同層次的學生形成統一小組，相互交流，對各種節奏進行模仿，再將各個掌握不同節奏的小組安排到一起來共同演示節奏，從而讓學生直觀體驗節奏多樣的變化。教師還可以將節奏訓練與其他形式相結合，例如詩朗誦、演講、表演等形式，提高語言節奏的多樣性，使學生更好地把控節奏感，幫助學生養成抑揚頓挫的朗讀能力。這不僅可以讓學生打下學習音樂的基礎，還能夠對詩歌加深了解，這對傳統教學模式而言也是一次改進，相比于傳統音樂教學中枯燥的學唱教學方式，這種節奏訓練的方式更能激發學生的興趣，從而讓學生自主地探索音樂中奧妙和樂趣。

（3）加入體態律動使節奏更加完善

在音樂教育中，節奏教育體系最初是由著名作曲家雅克.達爾克羅茲所創立的，將音樂的節奏感借助形體動作體現出來，這被稱為體態律動，音樂感不僅僅詮釋了節奏訓練，更在人體的運動中得到體現，在音樂學習活動中將人體的自然表達形式運用起來，在活動中讓學生利用體態律動的方法逐步提升對節奏的興趣，在音樂中運動。通過播放革命歌曲，讓學生在激昂的旋律中形成強烈的愛國精神、革命精神，使學生從小養成良好的品質。在欣賞音樂的同時，需要跟隨節拍舞動身體，拍手、跺腳，形成強烈的情感共振。另外，德國著名音樂教育家卡爾.奧爾夫在對音樂節奏的研究過程中，將音樂、動作、舞蹈語言等組合到了一起，開發了多種節奏表示方法，比如用手拍左右腿、跺腳、左右手拍腿、雙手打法等等。在實際的音樂教學工作中，教師都可以結合音樂所需應用體態律動的方法，促進對學生自主學習能力和學習興趣的培養。

（4）讓學生在感悟中體會音樂節奏

在音樂創作中，與社會實踐之間有著緊密的聯系，教師應引導學生體會音樂作者的創作情感，從而讓小學生更加深入地理解音樂作品。在小學音樂教材中所收納的作品，大部分作品與生活之間都存在緊密的聯系，這對聲音而言是一種美化的方式。當然也存在一些例外，以《愛的人間》這首曲目為例，音樂作家具具備良好的政治覺悟，并以此為基礎進行了創新性實踐最終完成創作。而通過與生活實際相聯系，學生在日常生活中對自然和社會的感受同樣可以成為美化聲音的一種途徑。

（5）課堂游戲活動的趣味性設置

在小學音樂課程教學期間，小學生的專注難以長時間保持，節奏訓練效果也會受到影響。處于小學階段的學生正處于快速發展時期，還保持著愛玩的天性，對身邊事物都十分好奇。因此，教師在課程教學目標的制定過程中，可以深入地分析教材內容，將教材中有關音樂教學極富感染力和張力的部分挖掘出來。在小學音樂節奏教學過程中，教師需要將學生發展作為主要目標，充分考慮學生的思維水平來深度剖析教材內容，從而保證制定出的課程教學方法可以適應小學生發展需要。在對課程教學目標確定以后，教師應采取趣味性的方式演繹理論知識，提升課程內容的趣味性和多樣性，從而開展更加具有針對性和有效性的節奏教學。

針對小學生活潑好動、好奇心強的特點，小學音樂教師應將小學生的性格特點、認知規律等充分利用起來，將游戲活動引入到課堂教學中，促進節奏教學質量的提升。舉例來講，在節奏教學中，教師可以采用奧爾夫教學法，首先對全班學生進行分組，之后在課堂中選擇一段節奏感較強的音樂進行播放，引導學生在音樂節奏下進行拍手、跺腳、擺動身體等動作，也可以讓學生排列成幾隊，按照節奏前后踏步。借助這種教學方式有效提升了學生的課堂參與度，在學習音樂節奏的同時，還能夠運動，促進小學身心的共同發展。

（6）在樂器擊打過程中提升節奏感

在小學階段音樂教學中，不會涉及較多的音樂器材，但很多器材的顯著特點就是具有較強的節奏感。在音樂教學中，教師可以采用擊打樂器的方式進行演奏，讓學生在音樂學習中直觀感受聲音的強弱、長短等特點，并逐步掌握音樂合成的基本方法。在擊打樂器過程中，通過控制敲擊的輕重和速度讓學生直觀感受音樂在節奏上的變化。通過這種方式，可以增進師生之間的交流，學生也可以及時向教師提出問題。

在實際小學音樂教學中，教師可以引進打擊樂器，比如鼓、鑼等，這種樂器可以更加明顯的展現節奏，聲音大可以讓學生更容易的感受旋律和節奏。而且這種實際的樂器平常并不是常見到，對學生的吸引力也比較強，通過借助實際的樂器進行演奏，學生更容易融入到課堂學習氛圍中，從而提升對節奏教學內容的關注度。打擊樂器還包括很多，比如快板、沙球、雙響、三角鐵等，教師借助這些打擊樂器可以有效激發學生學習熱情。然后對學生進行示范，讓學生對著打擊樂譜進行練習，引導學生實實在在地感受節奏。

4.結語

從上述分析可知，在小學音樂教學工作中，節奏作為音樂的靈魂，也是音樂學習的基礎，因此，教師逐漸對小學音樂節奏教學重視起來，并對教學方法進行了一定的摸索和創新，上述對此提出了相關的觀點，希望對相關人員有所幫助。

參考文獻

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