高校聲樂演唱教學中語言的重要性探討

劉洋

摘 ? 要： 在聲樂演唱過程中，語言既是構成聲樂演唱藝術的基礎，又是聲樂演唱者用來傳遞情感的演唱工具。即任何形式的聲樂藝術表演都離不開語言，人類通過歌唱的形式表達內心情感，可見語言在聲樂演唱教學過程中的重要性。本文以聲樂演唱概述為著手點分析聲樂演唱教學中語言的重要性及措施。

關鍵詞： 高校 ? 聲樂演唱教學 ? 語言 ? 重要性

隨著我國文化教育的深入發展，高校聲樂演唱教學水平不斷提高。高校應結合當前時代的發展潮流，不斷完善聲樂演唱教學標準及要求，在滿足教學目標的同時，高校聲樂演唱教師應充分意識到語言在聲樂演唱教學中的重要性，并將其應用到日常教學當中。聲樂是指人類用聲音演唱的音樂，西方國家認為聲樂就是指唱歌，我國將交聲樂演唱分為曲藝、戲曲、唱歌等多種形式。高校學生在聲樂演唱學習過程中，應根據個人演唱風格借助語言展現演唱情感，增強聲樂演唱效果。

一、聲樂演唱概述

我國擁有五千年文化歷史，不但地大物博而且文化歷史悠久，各個民族由于文化背景不同，聲樂歌曲演唱風格存在較大差異。然而這些聲樂歌曲都有一個共同點就是將音樂藝術與語言優化結合，要求聲樂演唱者在演唱過程中必須吐字清晰、發音準確，只有這樣才能準確傳遞藝術情感。當前，我國民歌結構形式豐富多樣，由于音樂章節結構不同，因此演唱韻腳各不相同。為此，聲樂演唱者應在尊重原有演唱方法的基礎上自行選擇唱腔唱法，例如在演唱較歡快的情感類歌曲時，演唱者可以采用相對奔放的演唱方法;在演唱輕柔情歌時，演唱者應咬字力度較輕，凸顯情歌情意綿長的特點;在演唱鏗鏘激昂的歌曲時，演唱者應把握好演唱力量與節奏，增強聲樂演唱感染效果[1]（87-89）。

對演唱技巧而言，演唱者在演唱過程中應依照演唱歌曲的情感特點控制好演唱速度，因為不同歌曲內容表達的情感內容各不相同，所以演唱者必須在演唱過程中掌控好演唱速度，讓聽眾在聆聽過程中感受演唱所傳達的情感。西方聲樂進入我國之后，我國聲樂演唱技巧與西方美聲唱法優化結合，形成一種新型聲樂演唱形式。回首西方音樂歷史，西方美聲唱法既具有系統性又具有科學性，該種唱法對各個國家的聲樂演唱技巧影響頗深，要求教師在向學生傳授聲樂知識的過程中，遵循當前時代聲樂發展潮流特點，學習西方國家美聲發音唱法，將其與我國聲樂演唱藝術優化結合，形成獨具特色的中國聲樂演唱方法[2]（247）。

二、聲樂演唱教學中語言的重要性

當前音樂分為樂器與聲樂兩部分，國際聲樂主要指音樂表演及音樂演唱。我國由于長期受歷史文化的影響，聲樂主要指音樂演唱表演與戲劇結合統一的形式，強調聲樂表演中的音樂意境。與樂器相比，聲樂可以凸顯演唱者真摯的情感，通過演唱等形式創造完整的情感意境。即聲樂不但是展現藝術的重要方式，而且體現演唱者對當下生活的感悟。因此，在聲樂演唱中語言具有極重要的作用，演唱者應在演唱過程中充分發揮語言的本質作用[3]（184）。

音樂和語言有極密切的聯系性，聲樂中的語言主要分為歌詞、聲樂及旋律三部分，倘若聲樂演唱離開語言，就會失去聲樂藝術的靈與魅力，語言在聲樂演唱中的運用越靈活，演唱者聲樂演唱效果越完美成熟，該種觀點同西方美聲唱法表現較一致。在我國悠久的歷史長河中，由于不同語言文字發音存在較大差異，致使各種文字發音技術各不相同，學生除了重視發音技巧以外，還要注意區域間口語口音等的相關影響，才能全面表達歌曲的內涵。

歌詞與聲樂之間是相輔相成的關系，雖然樂器為聲樂演唱創造了良好的音樂情境，但是樂器演奏效果仍舊與語言相媲美。語言不但可以向聽眾直接傳遞歌曲內容，而且能讓聽眾在欣賞聲樂藝術的同時體驗更深層次的情感，使聽眾在欣賞歌曲時能夠與歌曲表達的情感內涵產生共鳴。由于語調詞匯不同，體現的情感內容各不相同，致使聽眾在聆聽過程中的情感體驗各不相同，在語言方面給聽眾帶來心靈上的震撼[4]（15）。

三、高校聲樂演唱教學中語言重要性措施

（一）采用多種教學方法，培養學生聲樂演唱興趣。

“興趣是最好的老師”，在聲樂演唱教學過程中，教師要想增強聲樂教學成效，就要在日常教學過程中采用多種教學方法，激發學生聲樂演唱興趣，在演唱過程中投入更多情感。然而在實際教學過程中，一些高校學生歌唱專業基礎較差，并且音色之間存在顯著差異，傳統大合唱式教學方法已經無法滿足當前高素質教學的要求。針對這種情況，教師應在日常教學過程中充分尊重學生個體差異，將課堂歸還給學生，依照學生音色特點制訂科學合理的教學方案。為此，高校音樂教師應在教授學生聲樂演唱之前做好調查工作，了解每個學生的音色特點及適合演唱的風格曲目，使學生在演唱過程中同原唱風格進行對比，鼓勵學生日常練習時多思考多探究，增強學生的聲樂鑒賞能力{5]（256）。

高校教師應在日常教學過程中堅持具體問題具體分析的原則，運用自身教學情感調動學生學習積極性、激發學生求知欲，營造輕松愉悅的課堂學習氛圍，體現聲樂優美演唱的作用，并將該作用作為學生日常學習動力的契機。待學生演唱過后，教師應讓學生相互評價及自我評價，以便學生在評價過程中充分認識自身的優點與不足，增強學生的聲樂藝術鑒賞能力。另外，教師可以在日常備課過程中，依照本班學生實際情況，選擇科學合理的教學方案，借助多媒體教學技術優勢，為學生營造良好的學習氛圍，讓學生在觀看欣賞中正確掌握發音方法及聲樂演唱中語言的咬字發音。還可以采用小組合作學習方法，讓學生以小組為單位進行聲樂演唱練習。要求聲樂發音較標準的學生帶動聲樂基礎知識較差的學生，不但可以節省課堂教學時間，而且能保質保量地完成教學任務，實現聲樂教學目標。例如教師帶領學生學習《聲樂協奏曲》時，借助多媒體教學技術播放該首樂曲，指導學生認真聆聽該首協奏曲中的襯詞選段及花腔選段，使學生在聆聽過程中用心體會該協奏曲中隱藏的戰爭內容，以便學生在演唱練習過程中更好地把握該樂曲表達的情感。

（二）合理選擇聲樂作品，調動學生聲樂參與積極性。

在高校聲樂演唱教學過程中，教師應依照學生的聲色特點選擇合適的聲樂演唱作品，既能增強聲樂演唱教學效果，又能讓學生在演唱練習過程中充分挖掘自身優勢，調動學生課堂參與的積極性，增強學生學好聲樂演唱的自信心。另外，教師為學生選擇聲樂演唱作品時，應充分了解學生的興趣愛好，不要選擇具有藝術欣賞性但難度較大的聲樂類作品，不但不利于學生快速掌握聲樂演唱技術要點，而且容易打擊學生學好聲樂作品的自信心。為此，教師在為學生選擇聲樂作品時，應以《絨花》類耳熟能詳且旋律流暢的音樂作品為主，該種聲樂歌曲類型不但可以讓學生快速領悟歌詞含義，而且能調動學生演唱積極性，幫助學生樹立聲樂演唱自信心，達到事半功倍的教學成效。除此之外，教師還應積極鼓勵學生在互聯網中搜索感興趣的歌曲嘗試聲樂演唱練習，不但開闊學生學習視野，而且能讓學生在日常學習過程中跟隨時代潮流發展，推動我國聲樂演唱向國際聲樂靠攏。

在聲樂演唱教學過程中，許多聲樂演唱作品對歌手的要求較嚴格，需要歌手在演唱過程中將該首歌曲的內容、情感傳遞給聽眾，還需要保證演唱效果符合該首聲樂作品要求。這就要求高校聲樂教師在日常教學過程中，除了依照教學大綱開展教學課程以外，還要積極鼓勵學生踴躍參加各種聲樂演唱表演活動，使學生在聲樂表演活動中及時發現自身不足，豐富學生舞臺表演經驗，總結自身在表演演唱中存在的不足，有助于教師在課堂教學中指導學生的不足。學生上臺演出前，教師應在臺下為學生講解演唱要點與技巧，教授學生面對突發狀況的應急處理方法，讓學生做好充分的心理準備。學生表演活動結束以后，教師應讓學生積極討論表演中存在的不足，讓學生在自我評價、生生評價、師生評價中快速成長，強化學生自身演唱技能[6]（179-180）。

（三）規范聲樂教學語言，提高聲樂課堂教學效率。

為了讓學生養成良好的學習習慣，教師需在日常授課時采用規范日常用語，幫助學生發現聲樂演唱學習過程中存在的問題。教師采用日常規范用語不但能簡化較復雜的聲樂理論知識，而且能幫助學生解決發音不正確的相關問題，加深學生對聲樂理論知識的理解與掌握。為此在日常教學過程中，教師既要運用規范日常用語，又要求學生運用日常規范用語，使學生理解掌握“氣吸沉”“吐氣穩”“吸氣深”等專業術語，并將這些專業術語融入日常教學過程當中，快速理解應用各種音樂風格、演唱技法等方法。另外，在日常教學過程中，教師還應依照學生嗓音實際情況及聲樂條件基礎，為學生量身制訂語言糾正方案，并將“以人為本”的授課理念融入日常教學當中，以便學生在教師日常規范用語的引導下，明確聲樂學習的主流趨勢，培養其在日常學習中發現問題、分析問題、解決問題的能力，在構建良好師生關系的基礎上，提高學生的專業素養。

由于聲樂教學屬于實踐性較強的專業課程，因此教師在日常教學過程中既要向學生傳授聲樂技巧，又要讓學生掌握精準發音，強化學生的聲樂演唱能力。然而在實際教學過程中，倘若教師僅對學生進行一兩次專業指導練習，學生無法在日常學習中領悟聲樂演唱相關技能。教師必須對學生進行長期聲樂演唱技巧指導，讓學生在反復練習過程中了解掌握聲樂演唱概念。為了在有限的教學時間內，讓更多學生得到教師的聲樂演唱指導，教師應注意指導語言，通過簡明扼要的內容表達想法與意見，避免語言表達內容冗余、累贅，讓學生在日常訓練中依照教師精練的語言思考探究，拓展學生思維，強化學生對聲樂演唱知識點的理解記憶，達到事半功倍的教學成效。值得注意的是，在日常教學過程中，教師應采用理論知識與聲樂練習相結合的形式開展教學，倘若教師單獨開展聲樂理論教學，就會縮短學生實踐教學時間，不但不利于學生對聲樂理論知識的理解掌握，而且會浪費較多的實踐機會，無法將理論知識融入實踐體驗當中。例如，有些教師在日常教學過程中，常常花費大量時間與精力為學生講解氣息運用方法、共鳴腔打開方法及發聲器官調整方法等，教師在講解這些理論方法時，看似講解內容井井有條，然而實際授課內容常常不分主次，無法激發學生求知欲望。甚至有的教師受傳統教學影響，依舊采用滿堂灌形式講解聲樂理論知識，致使課堂教學成效差強人意。為此，聲樂教師在備課時應反復推敲課堂教學內容，在尊重教材內容的同時，采用通俗易懂的語言表達方法，為學生講解本課知識重難點，只有這樣學生才能更精準地掌握聲樂演唱理論知識，并將這些理論知識靈活應用到日常演唱練習當中，將實際練習與理論知識完美結合，強化學生聲樂演唱專業技能[7]（17-18）。

（四）運用夸張教學手法，幫助學生樹立學習自信心。

與樂器教學相比，聲樂教師在日常授課中要讓學生掌握發聲器官的運用方法及配合技巧，然而這些授課內容都是學生無法用肉眼直觀查看到的。另外，聲樂理論知識及相關聲樂概念內容都較抽象，致使學生在學習聲樂過程中存在較大困難。針對這種情況，聲樂教師在日常教學之前應充分做好各項準備工作。倘若教師語言運用水平較高，就會加深學生對聲樂知識的理解掌握。倘若教師語言應用水平較低，就會無形中增加學生聲樂知識理解掌握的阻力。由此可見，教師語言運用能力的強弱直接關系到學生聲樂理論知識理解掌握情況。為此，教師應增強語言運用能力，將原本晦澀難懂的聲樂理論知識轉變為淺顯易懂的語言，通過夸張、幽默、比喻、類比等生動形象的語言教學方法，增強學生的語言理解能力，加深學生對學習知識的理解與認知。除此之外，教師還要善于運用肢體語言，將肢體語言作為聲樂教學的輔助工具，讓學生在教師神形兼備的指導下，更好地掌握本課知識內容。為此，在實際教學過程中，教師應通過肢體語言及表情語言等形式，為學生營造輕松愉悅的學習氛圍，促使學生在教師的帶動感染下，激發學習熱情，增強課堂教學直觀性。在日常授課過程中，教師可以將肢體手勢作為教學例子，不但可以讓學生快速領悟教材知識點的含義，而且能讓學生快速回應教師的肢體手勢。在學生模仿教師進行聲樂練習時，教師可以用眼神給予學生鼓勵，使學生在教師的鼓勵與肯定中增強學習自信心。由此可見，高校聲樂教師在日常教學過程中，必須本著實事求是的教學原則，科學合理地運用肢體語言開展日常教學，在保證學生學習效果的同時，確保各項教學活動順利開展，提高聲樂課堂教學質量。

四、結語

高校聲樂教師在開展聲樂演唱教學的過程中，應充分發揮語言教學優勢，將課堂歸還給學生，讓學生成為課堂主體，激發學生學習興趣，調動學生課堂參與積極性，促使學生在形式多樣的教學方法中，加深對聲樂知識的理解與記憶。另外，選擇聲樂作品時，教師還要依照學生音色特點及興趣愛好，科學合理地為學生選擇聲樂作品，不但可以激發學生學習興趣，而且能幫助學生樹立學好聲樂自信心，讓學生在教師規范用語的引導下，依照對聲樂作品的理解傳達情感，提高聲樂演唱專業素養。

參考文獻：

[1]屈盈君.談高校聲樂演唱教學中語言的重要性[J].藝術評鑒，2020（17）.

[2]尹楠.高校聲樂演唱教學中語言的重要性探析[J].藝術科技，2019，32（01）.

[3]陸偉.試析高等師范學校聲樂演唱教學中語言的重要性[J].北方音樂，2017，37（23）.

[4]張楠.高校聲樂演唱教學中語言的重要性探究[J].黃河之聲，2017（19）.

[5]陳霄虹.高校聲樂演唱教學中語言的重要性探討[J].戲劇之家，2017（05）.

[6]刁刻.高校聲樂演唱教學中語言重要性探析[J].音樂時空，2015（20）.

[7]王國峰.淺談高校聲樂演唱教學中的語言的重要性[J].黃河之聲，2013（17）.