行云流水的揚(yáng)州剪紙

鐘小敏

揚(yáng)州剪紙以飄逸流暢的線條、淡雅精致的構(gòu)圖、不拘一格的技法，形成了“剪味紙感”的獨(dú)特風(fēng)格，成為中國剪紙藝術(shù)的代表之一。

“一把剪刀手中拿，一張彩紙百幅畫，一代一代工匠夢(mèng)，萬紫千紅非遺花……”“對(duì)折鋪平慢慢刻畫，剪刀清脆聲音如歌悠揚(yáng)，染紅紙張?jiān)V說著，樸素中源遠(yuǎn)流長……”

一首首民謠曲調(diào)悠揚(yáng)，孩童的歡快和大人的溫婉化作音符，勾畫出一個(gè)個(gè)剪紙姑娘的俏麗模樣，描摹出一幅幅喜慶與吉祥的畫面。

剪紙這門民間藝術(shù)幾乎分布于中華大地各個(gè)角落，南達(dá)以樂東黎族剪紙為代表的海南，北至獨(dú)具白山黑水風(fēng)格的黑龍江。長江流域和黃河流域的文化差異造就了當(dāng)下“南秀北獷”的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。

在各具地方特色的剪紙藝術(shù)中，揚(yáng)州剪紙以飄逸流暢的線條、淡雅精致的構(gòu)圖、不拘一格的技法，形成了“剪味紙感”的獨(dú)特風(fēng)格，成為中國剪紙藝術(shù)的代表之一。

剪紙為花迎春到

擁有1600多年歷史的揚(yáng)州剪紙，是中國民間藝術(shù)中的瑰寶。兩漢時(shí)期，人們以金銀絲箔“鏤金作勝”，剪出花樣作為物品或發(fā)髻的裝飾。這被視為揚(yáng)州剪紙的前身。唐朝時(shí)，揚(yáng)州城經(jīng)濟(jì)繁榮，文化活動(dòng)盛行。立春這天，剪紙藝人剪紙為花，喜迎春來。明清時(shí)期，包家的包壯行和包鈞先后將剪紙與燈彩、繪畫相結(jié)合，創(chuàng)造了“包家燈”和剪畫的藝術(shù)形式。那時(shí)，刺繡之美也廣泛出現(xiàn)在人們的生活中。普通百姓的衣服、香囊、被服枕套和鞋面，達(dá)官貴人們的華服和飾品，花樣眾多的繡品都要以剪紙為底樣。剪紙與刺繡的結(jié)合，給揚(yáng)州剪紙的發(fā)展提供了肥沃的土壤。

直到今日，中國人還是喜歡用剪紙為節(jié)日增添喜慶的氣氛——窗花或門箋、燈籠上的燈花、婚慶壽禮上紅色的“喜”“福”“壽”字等。人們用造型豐富的花鳥魚蟲、生肖形象、山水湖泊以及車、馬、幣等紋樣，表達(dá)喜慶、祝福、驅(qū)邪、祭祀等不同的寓意。

位于揚(yáng)州工藝美術(shù)大樓內(nèi)的剪紙館，展示著全國各地不同流派的剪紙作品，有浙江的細(xì)紋刻紙、遼寧的撕紙跑馬、四川的剪紙熊貓、云貴地區(qū)的民族服飾等，這里是近代揚(yáng)州剪紙乃至全國剪紙藝術(shù)與文化的縮影。

頓使東風(fēng)遍九垓

中華人民共和國成立后，揚(yáng)州剪紙藝術(shù)得到了黨和政府的大力保護(hù)和扶持。1965年，民間工藝社在揚(yáng)州成立，1973年改名為揚(yáng)州工藝廠。老一輩的剪紙藝人在這里續(xù)寫剪紙藝術(shù)的輝煌。張永壽便是其中的一位剪紙大師。

1979年，從事剪紙藝術(shù)創(chuàng)作60多個(gè)春秋的張永壽獲得了“國家工藝美術(shù)大師”的稱號(hào)。他不僅繼承和發(fā)揚(yáng)了揚(yáng)州剪紙以花卉為媒、剪中有畫的藝術(shù)傳統(tǒng)，還在技法上積累了一套獨(dú)特的經(jīng)驗(yàn)——剪鳥從翼、剪魚從頭、剪虎從趾，剪花則因花而異。張永壽將民間剪紙從傳統(tǒng)的生活裝飾上升至藝術(shù)的高度，在中國剪紙藝術(shù)史上留下了的濃墨重彩的一筆。

張永壽曾為郭沫若的詩集《百花齊放》配剪了101幅百花圖。紫藤花下，郭老寫下“勞動(dòng)人民讓紫藤纏繞著枯樹，于是便賦予以新生”的句子，張永壽“缺如鋸齒線如須”地剪出了紫藤枝葉繁茂的青春形態(tài)和枝藤垂下的那份閑情逸致。大師讀懂詩人的詩意，詩人品出大師的意境。這樣詩藝并茂的佳作，引得郭沫若不禁題詩相贈(zèng)：“揚(yáng)州藝人張永壽，剪出百花齊放來。請(qǐng)看剪下出春秋，頓使東風(fēng)遍九垓。”

張永壽生前鐘愛菊花，菊花初開與綻放時(shí)花瓣的線條不同。為此他看遍四百多種菊花，真正是“胸有成菊”，一圈一圈從里往外，以“掏剪法”還原其卷曲的形態(tài)，以形傳神，成就了《百菊?qǐng)D》。白宣紙的花形襯托在黑卡紙上，不僅突出揚(yáng)州剪紙以素色為主的清新淡雅風(fēng)格，也展示了其白描般的極致——圓如秋月、尖如麥芒、線如胡須、缺如鋸齒，寫實(shí)又飄逸。

張永壽不僅留下了《百蝶戀花圖》《醉紅妝》《葦下雙鵝》《鯉魚荷花》《羅漢須》等無數(shù)傳世佳作，也把登峰造極的剪紙技藝與精神留給了后人。

代代傳承剪紙夢(mèng)

明清時(shí)期的揚(yáng)州剪紙是包家與張家平分秋色，如今包家只留青史在冊(cè)，張家則是一代一代地傳承了下來。

師從張永壽的堂姐妹張秀芳和張慕莉，是揚(yáng)州剪紙第六代傳承人的代表。在繼承傳統(tǒng)的題材和表現(xiàn)手法的基礎(chǔ)上，二人大膽創(chuàng)新，形成了各自不同的藝術(shù)風(fēng)格。

張秀芳的作品細(xì)膩、柔美，文化內(nèi)涵生動(dòng)，紋理圖案構(gòu)思巧妙。她嚴(yán)格遵循叔父張永壽嚴(yán)謹(jǐn)、執(zhí)著的做事原則，多次走進(jìn)公園，細(xì)致入微地觀察花草在不同時(shí)期的形態(tài)，創(chuàng)造出刷新?lián)P州剪紙身價(jià)的作品——《煙花三月》。《八龍戲珠》是張秀芳對(duì)稱剪的代表作。作品《晚霞》描繪的是一幅夕陽下獵人騎馬歸來的圖景，意境深長。這是張秀芳從寫實(shí)到寫意的創(chuàng)新。

張慕莉的作品富麗典雅、玲瓏剔透、線條繁復(fù)而清晰，代表作有《百駿圖》《古瓶》《鳥語花香》《碩果》系列等。頗有天分的她曾在十幾歲時(shí)高仿出一幅父親張永壽的作品，幾乎能以假亂真。20歲時(shí)，她正式進(jìn)廠跟隨父親學(xué)習(xí)。經(jīng)過多年磨練，張慕莉成為新一代大師。

2010年，與剪紙藝術(shù)格外有緣的趙紅妹，拜在了剪紙大師張秀芳的門下，成了第七代傳人。趙紅妹以“清新婉約、細(xì)膩俊秀”的剪紙風(fēng)格見長，她的《魚樂圖》靈動(dòng)俏麗，《龍鳳呈祥》可愛華貴。《梅》《蘭》《竹》《菊》則打破了多以方圖方框裝裱的傳統(tǒng)形式，首次以圓圖圓框的形式展示，傳統(tǒng)中透露出些許時(shí)尚感。

為了練出精細(xì)的技藝，初學(xué)時(shí)的趙紅妹從一匹馬開始剪起，低著頭目不轉(zhuǎn)睛，每天坐8個(gè)多小時(shí)，手指磨出水皰是常事。

“她就像我的母親一樣，”多年來，趙紅妹始終不忘師父的恩情，“她不僅教會(huì)我們一項(xiàng)技藝，更培養(yǎng)了我們對(duì)藝術(shù)的敬畏心和傳承傳統(tǒng)文化的責(zé)任心。”

揚(yáng)州剪紙?jiān)诮裉?/p>

曾經(jīng)，和大多數(shù)傳統(tǒng)手工藝一樣，剪紙藝術(shù)的傳承和發(fā)展也面臨著不少現(xiàn)實(shí)問題——藝術(shù)形式不夠時(shí)尚，學(xué)習(xí)過程枯燥無味，未來從業(yè)前路渺茫，剪紙作品保存困難……為此，揚(yáng)州市政府加大了項(xiàng)目保護(hù)、傳承和推廣的力度，從社區(qū)走向?qū)W校，從本地走向海外。趙紅妹和眾多剪紙大師一起，經(jīng)常在外開展宣傳揚(yáng)州剪紙的講座，開發(fā)相關(guān)藝術(shù)品和旅游產(chǎn)品。如今的揚(yáng)州剪紙?jiān)诤?nèi)外得到了廣泛認(rèn)同。

博物館里的一個(gè)區(qū)域展示了揚(yáng)州楊廟小學(xué)和邗江中學(xué)學(xué)生的作品，這是剪紙走進(jìn)校園的教學(xué)成果。被聘為社團(tuán)輔導(dǎo)老師的張秀芳，與學(xué)校一起推出了教材《愛上剪紙》，在學(xué)校推廣普及這門傳統(tǒng)技藝。她還帶領(lǐng)社團(tuán)學(xué)員參加了中央電視臺(tái)《我們的節(jié)日》現(xiàn)場錄制。幾年來，孩子們的剪紙作品屢獲大獎(jiǎng)，極大地提高了學(xué)生學(xué)習(xí)剪紙藝術(shù)的積極性。

在趙紅妹工作的地方，桌上擺放著兩樣工具：一把看起來很普通的剪刀，一張畫了線條的白宣紙。趙紅妹穩(wěn)穩(wěn)地拿起剪刀，剪尖在她的手中靈動(dòng)地穿梭于花瓣的線條之間，猶如指尖飛花。不一會(huì)兒，一朵秀麗的茶花躍然紙上。

“看著好像簡單，可堅(jiān)持不易。”趙紅妹笑著說，“我們希望能有更多二十歲左右的年輕人來學(xué)習(xí)。一方面是現(xiàn)在學(xué)業(yè)比較繁重，學(xué)生不容易堅(jiān)持下來;另一方面是，二十歲左右的年輕人更能靜下心來。只有心靜下來，才能理解作品的含義。”

揚(yáng)州剪紙，沒有艷麗的色彩，沒有復(fù)雜的工具。多少年后，大多數(shù)藝術(shù)大師的名字或許會(huì)逐漸被人們淡忘，但是遍及祖國各地的剪紙藝術(shù)始終會(huì)在傳承中散發(fā)出蓬勃的生命力。

（編輯 宦菁 huanjing0511@sohu.com）