視錯覺原理在城市空間藝術中的應用研究

何俊浩

摘 要：視錯覺是一種古老又現代的藝術表現形式，運用視錯覺原理所設計的藝術作品常常具有一定的可觀性和趣味性。文章拓展了視錯覺研究的對象，在數字化時代背景下，對平面視錯覺原理在空間藝術中的應用進行分析闡述，進而概括空間視錯覺藝術的創新設計原則，從創作手段數字化、創作視角多維化、組織方式多元化三個方面為空間視錯覺藝術創作提供新思路。

關鍵詞：數字化;視錯覺;空間藝術

早在古代，人們便發現了視錯覺現象，通過探索視錯覺原理創作出了諸如太極圖、四喜娃娃、鴨兔圖等藝術精品。直到今日，人類也從未停止對視錯覺這一美麗的“錯誤”進行探索。

當今數字化時代背景下，科學技術與新媒體發展日新月異，平面設計的傳統媒介已經失去了它的統治地位，隨之而來的是平面設計傳播語境的多維化發展。平面設計的方法、技巧、目的開始被重新思考，平面設計的表現形式不再局限于二維平面中，它開始更多與時間、空間、人的感覺和行為相結合，逐漸形成了多維化的表現形式，拓寬了平面設計的傳播維度。視錯覺作為平面設計的表現形式之一，研究其在空間藝術中的應用與創新將會拓寬視覺世界的邊界，也同樣會給我們的精神世界增光添彩。本文主要通過案例分析，論述如何應用平面視錯覺原理將平面設計的基本元素和規律形式融入空間藝術設計中，以及數字化時代視錯覺原理在空間藝術中應用與創新的原則，以此來有效推動視錯覺藝術的創新發展。

一、平面視錯覺原理在空間中的轉換應用

從平面設計基礎對視錯覺現象進行歸類，可以將其簡單分為形象視錯覺和色彩視錯覺這兩大類。

（一）形象視錯覺

形象視錯覺又可被稱為幾何錯覺，具體來說，形象視錯覺包括面積大小的視錯覺、長度的視錯覺、角度的視錯覺、水平垂直的視錯覺、遠近高低的視錯覺等。

在空間藝術的設計過程中，首先要有整體的觀念，依據展示的主題與內容，結合展示空間的諸多因素，從形式、材料、比例、結構、節奏全方面設計規劃，制訂出合理完美的設計方案。空間藝術首先應該滿足觀者享受流暢的參觀流程和新奇的視覺體驗的需求，然后盡可能地追求靈魂的震撼，給觀者以思想的啟發。最常見的創作手段是將平面圖形或字體元素解構成獨立且具有形式美感的各部分，一部分依舊以平面的方式呈現在墻面或其他空間平面上，其余部分則被制作成立體的裝置均衡有節奏地布置在空間中的特定坐標上，形成一件有趣的藝術裝置。觀者只有在特定的角度才能將各部分元素完整組織起來，人們在移動拼接元素的過程中能夠產生良好的體驗。

（二）色彩視錯覺

色彩視錯覺包括色彩對比視錯覺、色彩大小視錯覺、色彩溫度視錯覺等，歸根結底是光影的藝術。色彩的魅力只有在光的變換下才會更加大放異彩。

荷蘭i29室內設計事務所曾設計過一個色塊分明、帶有多面鏡子的展區空間（圖1）。在展會琳瑯滿目的展示中，這方簡潔設計的空間意外吸引了眾多觀眾駐足探索，給參觀者帶來了移步異景的空間體驗。展區是一個個開放與閉合的房間，空間框架結構固定后所有平面被刷成純白色。為了區分不同房間環境的本質，為參觀者提供不同的視角和參觀路徑，設計師挑選鮮艷的色彩將各個空間的地板墻面和其他平面都漆成了統一的色塊，如黃色區塊的廚房展示區（圖2），而外面則全部留白用以區分內外空間。布展團隊還在展區中設置了多面鏡子，鏡子又復制出一個個色塊，打破了室內外的差異，讓觀眾有更多層次的視覺體驗。

綜上所述，視錯覺空間藝術是在平面視錯覺原理的基礎上升華的結晶，越來越多的視錯覺藝術家們開始挑戰多維空間的視錯覺藝術創作，人們有意識地發現并總結視錯覺原理的內在規律，并結合科學的理念將其運用到藝術的創作中。

二、數字化時代下空間視錯覺藝術的創作

數字媒體藝術的出現為視錯覺空間藝術的創作開拓了嶄新的領域，其借助虛擬領域的藝術原料豐富藝術的創作與表達。在數字化時代背景下，當代視錯覺藝術表現從繪畫藝術的平面、靜態轉向數字影像的動態、交互，呈現出科學與藝術的進一步融合發展。

如果你在車水馬龍的城市街道中聽見海水翻涌的聲音，看見一個巨型“水缸”里海浪不斷翻涌奔騰的景象，不必詫異。2020年，韓國dstrict多媒體設計公司藉由全息投影技術，將寬80公尺、高20公尺的超大型LED彎曲廣告屏幕變成一池巨浪，形成公共媒體藝術Wave（圖3）。利用視錯覺藝術效果，讓曲面屏呈現出一個巨大的玻璃水缸空間，渲染逼真的立體巨浪動畫仿佛是海水要沖破玻璃框架，加上海浪拍濺的立體聲響，讓人虛實難辨。該設計團隊專注于數字媒體藝術的創作，許多作品是在已經固有的成熟硬件條件支持下，通過創新重組的技術手法對視覺、聽覺、觸覺等感官進行藝術設計。其中，大量應用了視錯覺藝術、全息投影、3D投影技術等新媒體藝術創作手法和技術，給人以強烈的視覺震撼。

在這個信息量巨大的時代，如何快速博取眼球及關注已經成為宣傳的關鍵。視錯覺藝術因其強烈的視覺沖擊力和觀賞樂趣常常起到吸睛的效果，現在高科技手段的應用更是給人以新奇的體驗。例如，近幾年全國各地都興起了裸眼3D燈光秀，這種創意藝術設計結合了先進的投影技術，大多數呈現出視錯覺藝術與建筑空間的奇妙融合。然而，并非所有的燈光秀都有著很好的呈現效果，其中不乏有單純為了追求視覺效果的商業秀，生搬硬套其他地方的模式，不僅沒有起到很好的文化宣傳作用，反而造成了嚴重的光污染。數字媒體技術在促進視錯覺藝術發展的同時，也會造成一些負面的影響。濫用技術追求絢目的視覺效果不僅會形成視幻覺，嚴重的還可能威脅生命安全。總之，視錯覺空間藝術的創作不能一味追求新奇的技術手段，只有合理適度地運用技術，才能推動視錯覺藝術的繁榮發展。

三、創作視角的多維化與組織方式的多元化

作為一種人類視覺經驗，視錯覺藝術的出現和創新與人類的發展有著密切的聯系。可以說，視錯覺藝術作品映射了設計者觀看理解世界的角度與方法，其背后更是反映了特定時代、不同民族的人們的集體偏好和傾向。以科學的思維方式不斷嘗試用嶄新的視角創作空間視錯覺藝術，作品可以在地面、空中、水中等各種介質的空間中呈現，讓觀者通過俯瞰或是仰望的視角發現設計者的創意，抑或是通過虛實空間的轉換應用，豐富空間視錯覺藝術作品的表現維度。另外，觀者移動的視角、作品的動與不動、人與作品的相對運動和相對靜止狀態都會對空間視錯覺藝術作品的元素運用組織產生多元化的影響。

在日本金澤21世紀美術館里有一個外表看起來平平無奇的游泳池，金屬扶梯深入水中，一切看起來很平常，但往水面下望去，你會驚奇地發現水面下時不時會有人走過，在“水中”自由活動。實際上，這是阿根廷著名的裝置藝術家萊安德羅·埃利希設計的一件裝置藝術作品The Swimming Pool（圖4），埃利希僅用一層10厘米厚的透明玻璃，將游泳池上下分開，創造出了奇妙的藍色水下空間。人們只需進入玻璃下方的空間，就能不濕身便體驗到水下浮光掠影的美麗景象。這件作品憑借其不可復刻的趣味性和觀賞性，被廣泛打卡拍照分享到社交網絡上。

鏡子和玻璃是視錯覺空間藝術創作中經常運用的媒介。鏡子不但能擴大空間，鏡子內外的虛實空間還能產生很好的互動體驗。不論是鏡子迷宮，還是草間彌生創作的《無限鏡屋》裝置藝術（圖5），鏡子不斷復制鏡像的特性使得原本有限的空間延展出無盡的奇幻世界。而既能反射又能折射的玻璃，更是將虛實空間的營造發揮到極致。

中國博大精深的傳統文化也為空間視錯覺藝術的創作提供了一定的借鑒意義。“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”中國古詩詞里早已道明了不同視角下，觀看對象所呈現出來的不同形態。而運用散點透視法的中國山水畫更是突破了繪畫中畫面空間的局限，將萬里江山美景和諧地表現在畫卷中，對空間的組織突破了視點的束縛。這一獨具特色的繪畫視角，使畫家更能感性自由地表現自身的情感。汲取古人的智慧，傳承優秀的文化，巧妙將其運用到視錯覺空間藝術的創作中，不但有助于豐富藝術創作的手段，也能在作品中體現中國傳統文化“天人合一”的精神內涵。

四、結語

在科技飛速發展的今天，我們要合理適度地運用技術手段豐富視錯覺藝術的世界，以此充實人們的生活，豐富人們的精神世界。作為設計者，不僅要注重內容深刻、形式完美的藝術表達，還要拓寬自己的視野，豐富自己的文化底蘊，然后運用科學的思維方式創新設計，不斷擴展視覺世界邊界，為空間視錯覺藝術的創新與應用增加無限的可能性。

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作者單位：

浙江工商大學