傳統水墨元素在絲綢服裝設計上的創新應用

葉秋怡

（湖州師范學院 藝術學院，浙江 湖州 313000）

隨著時尚潮流的不斷更迭，越來越多的外國流行元素涌入我國，也有許多新的服裝品牌進入我國市場，國產服裝品牌的地位明顯受到了威脅，一些傳統服裝品牌也在尋求創新存活的方法。顯然，服裝的款式設計很重要，既要滿足人們隨時變化的審美需求，也要適應瞬息萬變的時尚潮流。目前，越來越多的設計師將目光放在中華民族傳統文化上，將自由灑脫的傳統水墨元素和優雅高貴的絲綢服裝相結合，無疑是一個突破固定思維的奇妙設計。中國傳統水墨畫的題材廣泛，常見的有人物、山水、花鳥等，表現形式不一，風格多樣，涉及的領域甚廣，創作者往往通過豐富多變的筆墨層次來傳遞思想、抒發情感，或以墨為語描述對某事物的心得體會。傳統水墨畫追求的是一種清新脫俗、詩情畫意的意境，意執于筆，境在于墨，畫紙為載，盡意渲染。華麗的絲綢代表了古韻深厚的中國傳統文化，絲綢的種類有很多，按原料、工藝、質地、外觀可分為絹、紡、縐、綢、緞、錦、絹、綾、羅、紗等十四大類，具有絲滑的觸感、華麗的美感、舒適的體感，特有的加工工藝展現了中國古人的智慧，是人們不斷創作積累的藝術成果[1-2]。潔白純凈的綢布就像潔凈無瑕的宣紙，給人無限的遐想與創作空間，將傳統水墨元素應用于絲綢服裝設計中，為絲綢服裝設計增添民族美、文化美、藝術美，將藝術品穿在身上，展現東方古典韻味，引領時尚流行。

1 水墨圖案的應用

中國傳統水墨畫興盛于宋元時期，繪畫優雅，寫意分明，風格沉穩，各具特色。水墨畫的題材分為人物類、山水類、花鳥類。其中，人物類刻畫得惟妙惟肖、形神兼備、生氣勃勃，將人物的性格、神態、體態融入環境之中，顯得自然又和諧統一。山水類則是虛實朦朧、繪聲繪色、清新淡雅，以墨的濃淡變化、干濕程度呈現出有聚有散、虛虛實實的場景。花鳥類則是活靈活現、呼之欲出、躍然紙上，繪畫者通過精細刻畫，以柔美細膩的畫風抒情寫意，表達個人的審美理念[3-4]。服裝設計注重線條美感，要考慮人體構造部位，追求舒適的體驗感，輔以裝飾。在絲綢服裝上應用山水圖案、花鳥圖案的居多，設計者可對水墨元素進行提取、分解、復構、重組設計，再結合絲綢布料的柔美外觀、彈性質感產生全新的視覺效果，用絲綢承載歷史文化，以新的形式呈現在人們面前，讓絲綢散發出青春時尚的魅力，是創新性與時尚性的結合，展現出與時代一搏的頑強生命力。

服裝上的裝飾圖案大多在頸部、肩部、胸部、背部、腰部、胯部等部位，設計于衣領、袖口、前襟、后背、下擺、邊緣處。這些地方便于設計，可以更好地點綴和修飾人體的曲線美。在2020年盛澤時尚周上，設計師薄濤展示了“錦繡丹青”系列作品（圖1），深挖宋錦文化，將墨韻之美融入其中，以古畫為素材創作時裝設計作品，不是照搬照抄畫中內容，而是將其分解開來，通過反復的思考與調整，巧妙地改變圖案的分布格局。其中，以故宮收藏的清朝金農的《墨梅圖》（圖2）為創作素材的服裝作品，蘊含東方古典氣質，煥發時尚先鋒的魅力，充滿古樸典雅的藝術氣息。他設計的這件風衣外套既時髦又不失華麗，化繁為簡，衣領處為曲線環繞成花卷的形狀，與下擺處的墨梅遙相呼應，整體用黑直線條將女性的優美線條勾勒出來，衣中的墨梅從下往上延伸生長，身姿也頗似亭亭玉立的少女，用梅來象征美人，彰顯女子堅貞不渝、高潔孤傲的品質。這樣富有浪漫詩意的設計，雍容奇麗，驚羨世人。

圖1 薄濤作品

圖2 金農《墨梅圖》

2 色彩特征

傳統水墨畫以墨為核心，墨以染為特色，分為焦、重、濃、淡、輕五色，注重水墨飽滿、干濕濃淡的變化，以水分變化為抬點，有起有落，時聚時散，構成虛實重疊的畫面。焦、重、濃為黑色，淡、輕為灰色，留白為白色，墨的輕重層次可以替代不同的顏色，以黑、白、灰為水墨的基本色調，下筆的輕重、筆的含墨量、水多水少都會影響圖案的深淺濃淡；也講究運用筆法技巧，包括平、圓、留、重、變。純黑的墨水遇到透明無色的水，墨色會先散開，產生暈染的效果，再逐漸融為一體[5-6]。筆墨落在紙上時，前幾筆會重些，后幾筆會輕些，重則濃郁，輕則清淡，構成虛實關系。水墨畫注重畫面的和諧統一，既要有對比，又能夠完美融合；既不突兀，又能夠產生多種變化。這樣的調和能夠給人道不明的想象、讓人體驗到不一樣的視覺沖擊。絲綢服裝則是以線為主，以各色不一的彩線組成花色不一的圖案，有的華而不實，有的清新脫俗。絲綢與水墨元素相結合，則線亦為墨、針亦為筆，相輔相成，相得益彰。

有時簡單的色彩亦能創作出世間萬物，邵爽的《化影為墨》（圖3）具有古代女俠風范，色彩深淺不一，富有明暗變化，看似隨意，但能讓人感覺到精心設計，營造虛實相生的意境美，具有內斂、含蓄的特點。其以黑、白、灰為主色調，以黑色的大色塊暈染綢布，再大面積地留白。灰色介于黑白之間，有實有虛，強烈的動態感體現了水墨畫的隨意、自由、瀟灑，具有傳統水墨畫所追求的自然效果。現在制衣技術越來越成熟，許多奇思妙想的設計都能夠得到實現。墨的色彩可以通過現代服裝設計常用的數碼印花、噴繪技術、印染工藝來表現，可以保證墨色在布料上也能展現與紙上相同的美感。潑墨印花在光滑的絲綢上很好地顯現了色彩飽和度，具有較好的光澤感，絲綢涼爽、透氣的特征符合人們對舒適自然的要求。

圖3 邵爽《化影為墨》

3 結構造型特點

無論是在宣紙上肆意潑墨，還是在絲綢服裝上縱情創作設計，構成造型的基本元素可歸納為點、線、面，通過有疏有密、均衡對稱、拼接重組、錯位重疊的繪畫手法，展現畫面的張弛有度、統一和諧、虛實空間，涉筆成趣，創造出詩情畫意的水墨意境。在服裝設計中，點、線、面可以起到層次分割的作用，不局限于一種布料，可以通過不同的材質、紋理、樣式構成不同的形狀，將不同肌理、輕重、粗細、色彩的面料綜合應用，形成獨特的造型，達到獨特的視覺效果。通過多種材料的運用，可以使服裝有更豐富的層次感，例如紗、麻、紡、棉、呢、綢等面料的搭配使用，紗布輕盈，麻布粗糙，混紡耐磨，棉布柔和，呢絨柔軟，絲綢輕薄，一般選取兩種及以上的材質混合搭配設計。設計者可突破原有的創作思維，在有限的創作范圍內創造無限的可能。利用精湛的裁剪、嫻熟的工藝、傳統的印染工藝，將水墨畫的神韻美、氣韻美、意韻美在絲綢服裝上表現得淋漓盡致，抓住水墨元素的精髓。

4 結語

中國傳統水墨畫作為中國璀璨文明的瑰寶，將其應用于絲綢服裝設計中，既拓展了傳統水墨畫的表現形式，又豐富了絲綢的圖案樣式，使絲綢承載了歷史文明、記錄著歷史故事。蘊含傳統水墨元素的絲綢服裝不僅能夠滿足消費者的審美需求，還能豐富服裝產品的種類，讓時尚蛻變于傳統。絲綢服裝不僅具有東方古老的藝術魅力，也追求現代時尚精神，形成了創新的局面。希望未來有更多的設計者可以將現代時尚理念與中國傳統文化不斷融合進行創新設計，提高中國設計的知名度，開拓服裝市場，提高絲綢服裝的文化價值與附加值，傳承中國文化精神。