論《青梅竹馬》中的色彩語言與人物塑造

⊙王博雯［天津理工大學，天津 300384］

一、引言

樋口一葉是19世紀末日本明治時代的女作家。她學歷不高，但文采斐然，角力同時代文豪仍有一席之地；她很年輕，但落筆皆是珠玉，是在“奇跡的十四個月”里縱情錯雜而彈的“明治紫式部”。《青梅竹馬》作為其創作生涯的代表作之一，一經發表就受到了森鷗外、幸田露伴、齋藤綠雨等大文豪的高度贊揚。森鷗外高贊其為“真正的詩人”（まことの詩人），且在時至百余年后的今天仍有余溫，是觸動萬千讀者心弦的最優美的愛情篇章。樋口一葉用散文詩般的文字風格來展現寫實的內容，將《青梅竹馬》中的每個登場人物都刻畫得如工筆描摹般鮮活生動，尤其是她對色彩語言的運用，令她的文字不僅有“詩情”，更有“畫意”。樋口一葉在塑造人物時將其帶有日本古典意韻的色彩語言澆筑于細節描寫之上，不僅增強了人物的立體感，更增強了小說的現實感，催化了哀傷的情感渲染。

二、色彩強調人物身份

小說《青梅竹馬》塑造了同在吉原一帶成長生活，家庭背景卻十分不同的少男少女形象。樋口一葉在后期的創作中摒棄了造成其前期作品內容佶屈聱牙的和歌創作筆法，將和歌中的季節用語以更加柔和的方式融入小說創作中，在《青梅竹馬》中則是利用服飾顏色的變化，來展現季節的變化。

在第四回中，作者對正太郎的衣著進行了細致的描寫：“他身上穿了印有字號、肩上有紅條紋的外褂，雪白的脖子下面系著深藍色的肚兜……腰帶是鴨蛋青色的上等縐綢……”“鴨蛋青色”即“水淺黃”（みずあさぎ），是日本傳統色中代表夏天的顏色。其他居民則是穿白色真岡布制成的節日單衣，然后用染成山梔子色的麻布攬袖帶緊束雙袖點綴。山梔子色（クチナシ色）是“為初春歡唱的快樂的顏色，是與春季相連的顏色”，在八月二十的廟會上已經是過季的顏色了。不同于普通居民，正太郎能夠身穿應季的節日夏衣，且款式材質皆為上乘，足以表明他家境殷實。由此可見，服飾顏色不僅發揮了展現季節感的作用，更起到了暗示人物身份的作用。

若是將兩個人物放在一起對比，色彩對人物身份的暗示作用則更加明顯。“一個是系著三尺帶子、把草鞋套在腳尖上走路的消防頭的兒子，一個是身穿褐色洋布外褂、系著紫色兵兒帶的佛門少爺，腦子里想的事當然不同，連平常說話也牛頭不對馬嘴。”長吉身著的三尺帶是三尺長的木棉帶，是工匠等體力勞動者的身份象征，與其“消防夫兒子”的身份相契合。信如身著的兵兒帶則是在明治十五年（1882）左右從學生間流行開來的一種服飾配件，是書生身份的象征。與長吉身上的素色不同，信如身上的紫色彰顯了其身份的高貴。從平安時代開始，紫色就被賦予“高貴”的定義，只有地位很高的貴族才能使用。紫色不僅是富有季節感的代表夏天的顏色，也隱含著對其身份與階級的暗示。紫色兵兒帶點綴在褐色外褂上，大面積的深色也與信如沉穩的性格相契合。在此我們不僅能看出作者對人物外形設定的考究，也能看出其對傳統美學的敏感和深厚的古典文化內涵。

三、色彩暗示人物命運變化

美登利正式登場是在第三回，“她身穿白地兒橙色蝶鳥花樣的單衣”。原文中用以形容美登利浴衣的顏色詞是帶有時令氣息的“柿色”（かきいろ）。在江戶時代以后，人們用“柿色”表示柿子鮮艷的橙色。也因為柿子是秋天的時令鮮果，鮮艷的亮橙色也就象征著豐收的秋天。

美登利第二次登場是在第五回。“淡藍色的友蟬夏衣，配了稍窄的淡茶色繡金丸帶”，而仿佛帶有陣陣涼意的“水色”（みずいろ）既是帶有季節感的顏色，又是一個描述日本自然之美的色名，是平安時代就已經在用的古老顏色。到了第十四回，美登利初潮過后再登場，是在冬月酉日的廟會上，她的衣著打扮發生了非常大的變化，變成了“顏色燦爛的泥美人似的”。

小說的第四回描繪了熱鬧程度僅次于冬月酉日的千束神社的廟會場面，那時的美登利還穿著亮橙色的節令浴衣，連家里不太富裕的三五郎也有意識地為自己未著節日衣裳而辯解。“大街和小胡同的居民都穿一色的節日單衣：白色真岡布。”“人人都盡量用挺粗的麻布攬袖帶緊束雙袖，麻布是染成了山梔色的。”從這些描寫中，我們可以想見節日廟會穿帶有季節感顏色的衣服是當地再尋常不過的習俗特色。而從第五回美登利登場時所穿的水色夏衣也可看出為其打扮的母親是講究衣著季節感的體現的。然而，到了一年之中最熱鬧的冬月酉日廟會，美登利卻不再如尋常人家的少女穿節令新裝，而是從頭到腳皆是華麗且色彩絢麗。美登利衣著色彩的變化暗示了其身份上的轉變，即從一個懵懂無知、遵循著自己的宿命軌跡的明艷少女，轉身成為預備役的游女（日本幕府時代開始的日本妓女的統稱）。

無論是尋常夏日的淡藍色友蟬夏衣，還是熱鬧廟會上的驚艷亮相，無一不是美登利母親的手筆，可見她在美登利的穿著上扮演著決定性的角色。美登利的母親不僅為美登利準備好了華麗的新衣，也為她規劃了一條通往紙醉金迷的人生的道路。這條道路不是從冬月酉日廟會上的驚艷亮相開始的，而是從美登利一家三口接受妓院老板引誘遷居吉原就達成的共識。再回過頭看美登利初潮來臨之前的如富家千金般的穿著打扮和其衣服上充滿季節感的、來自大自然的清麗顏色，無疑充滿了諷刺。

四、色彩串聯愛情悲劇與社會現實

小說中美登利與信如朦朧未果的愛情給讀者們留下了深刻的印象。作者在刻畫美登利與信如的愛情，以及描摹當地社會風貌時都運用了“紅色”這一色彩元素，賦予了“紅色”特殊的含義。

在小說的第八回，作者將妓女的特點歸納為“大紅領子”“赭髻”“長長的衲襠衣裾”。“紅色”作為一個色彩元素，與特殊的發式和衣著并列成為妓女形象的組成模塊，在人們心中形成了一個比繁復的發髻與衣著更加鮮明的身份聯想鏈接。而下文“在這種環境里長大的人，恰像一塊白布染上了紅色”則進一步強調了“紅色”的特殊性與情感傾向，即紅色不僅是身份象征，更是一個難以洗脫的“污點”。所以，無論是育英學校春季運動大會時，美登利遞給跌倒的信如的紅綢手絹，還是初冬雨夜美登利從格子門的空隙里一聲不響地丟給信如的紅友禪綢條，這些用紅色標記的善意均被信如回避。而信如之所以對美登利的“紅色”避之唯恐不及，不單是顧及男女之大防與同窗閑話，更是因為美登利植根于花街柳巷的“紅色”與其圣潔的佛門少爺身份猶如云泥之別，有絲毫沾染都會令其蒙羞。

值得注意的是，初冬雨夜信如弄斷趾襻兒的情節在第十二章和第十三章有一個重復的片段。對此，關禮子認為這兩章是信如和美登利兩位主人公視角的交互與切換。在第十二章美登利拿出友蟬綢條時，并未對其進行色彩的強調，而紅友蟬綢條的“紅色”出現在第十三章，是從信如的視角出發對紅友蟬綢條進行的描寫。落入信如眼中時，這枚紅友蟬綢條“像是一片美麗的楓葉一樣”，不僅如此，后文還對其進行了兩次強調：“那紅友蟬綢條又映入他的眼里”，“只有那塊紅友蟬綢條，把人的哀怨留在上面，孤單單地躺在格子門外的泥地里”。這些都點出了其“紅色”的色彩屬性，不僅與灰暗的雨夜背景形成了鮮明的對比，渲染了哀傷的氣氛，也強調了“紅色”的象征作用。

紅色作為妓女身份的鮮明符號，所發揮的作用并非只是縱向的人與身份的對應嵌套，更是橫向影響力的擴散與渲染。在環境的影響下，特別是在目光所及皆是尋歡作樂的花街柳巷，懵懂孩童很難拒絕引人注目的鮮艷紅色。有的孩子如美登利會被華麗的裝飾吸引，甚至遺忘姐姐的過去而對其妓女身份產生認同感和自豪感；而有的孩子則是根本無權選擇自己是否被“紅色”吸引，“有時候還能看見叫五六歲女孩子用紅攬袖帶束著雙袖，跳《紀之國》舞討錢的”。可見處在當時環境中的孩童，特別是女孩，不得不循著生存的前進方向，墮入“紅色”的道德深淵。

由此可見，樋口一葉不僅對故事主人公美登利飽含同情與憐惜，更是對廣大成長在如此社會背景下的稚童們充滿了關懷與惋惜。西尾實等編著的《日本文學史》對樋口一葉評價道：“樋口一葉通過自己的小說為她們的悲慘命運鳴不平，并對當時的社會提出了抗議，盡管這個抗議較為含蓄隱晦。”雖然現實殘酷，但是樋口一葉筆下展現的卻不是灰暗悲觀，而是將哀傷隱于歡樂背后，再將獨特的、充滿日本古典美的色彩語言置于哀傷與歡樂之間進行銜接調和，使其寫實的內容和浪漫抒情的表達方式結合得毫無違和，這也正是《青梅竹馬》的魅力所在。

五、結語

樋口一葉色彩語言的背后，飽含對在當時社會背景下，背負著不同命運的少男少女們的關懷與共情。無論是小說中分散在不同人物身著服飾上的來自大自然的溫和顏色，還是貫穿美登利與信如懵懂愛戀的扎眼紅色，《青梅竹馬》中的色彩語言，無疑對小說人物形象的塑造以及整部小說的情感渲染都起到了非常重要的作用。