凌風知勁節，負雪見真心

季光敏

摘 ?要 ?中國傳統文化博大精深，為紫砂藝術創作提供了源源不斷的靈感。“一花一世界，一葉一菩提”，自然生活中每一件看似微小的事物都有著屬于它的宏觀世界，而紫砂藝人通過他的心靈感悟，利用制壺工藝將之化作一把具象的紫砂壺。本文以紫砂作品“松風套組”為例，淺談其藝術審美和文化內涵。

關鍵詞 ?紫砂壺;松風套組;文化意境

宜興紫砂壺起源于北宋，發于明清，從傳統實用器發展為實用觀賞價值兼備的藝術品，與歷代文人雅士的參與設計密不可分。一把小小的紫砂壺，集詩文、書畫、篆刻、雕塑于一體，給人以極大的審美享受和文化享受，讓人在無形中感受到傳統文化的熏陶和人文精神的力量。紫砂壺被譽為“茶具之王”，用紫砂壺泡茶給人以唇齒留香的感官享受，也讓人在一壺一茶中感受到心靈的寧靜。

紫砂壺雅俗共賞，洋溢著獨特的生活情趣，為人們的日常生活平添了幾分雅趣。作為一門傳統手工藝，其在漫長的歷史發展中形成了精彩紛呈的造型裝飾體系，承載著滿滿的藝術光環和人們對美的體悟。發展至今，紫砂壺大致可分為光器、花器和筋紋器，其中紫砂花器洋溢著濃厚的自然情趣，以自然界中的花草樹木為原型，以仿生寫實的手法進行塑造，輔以適度的夸張提煉，其形象生動、自然逼真，宛若渾然天成的雕塑。紫砂作品“松風套組”是典型的花器（見圖1），整套作品由一壺、兩杯、一茶盤、一筆架組成，以自然界中的松樹為創作靈感，表現出松的蒼勁挺拔，趣味豐富、賞用俱佳。紫砂花器遵循“源于自然而高于自然”的造型規則，其裝飾技法豐富多樣，有貼塑、彩繪、陶刻等，豐富了作品的藝術形象，提升了其藝術境界。

欣賞紫砂作品“松風套組”，只見其主壺造型如同蒼勁挺拔的樹樁，身筒為不規則的圓柱形，穩重強健;底部無足，穩定地立于平面，重心沉穩;壺身表面肌理凹凸不平，疤結突出，呈現出一圈圈展現年齡的樹輪，以及蟲蟻侵蝕過的痕跡，清晰自然，將松樹的傲骨崢嶸表現得淋漓盡致;三彎流與壺把宛若橫生的枝干，疤結清晰、紋理自然，其形態洋溢著自然的生命力，渾然天成;壺蓋與壺身渾然一體，相互嵌合，嚴絲合縫;樹干狀壺鈕立于壺蓋中央位置，與整體和諧統一;壺蓋蓋面及身筒以貼塑的裝飾技法，自然塑造出生長茂盛的松針，極具立體感，十分逼真。整壺結構比例協調，造型與裝飾相輔相成，給人以豐富的藝術遐想。兩只杯子一大一小，造型相近，圓筒杯身，杯把以松樹的枝干為原型，蒼勁有力，杯身飾以自然的樹皮紋理，并貼塑松針。茶盤造型與主壺、杯子協調統一，其外周形態并不規則，隨意中體現著自然的生長痕跡，茶盤托面以貼花的技法飾以松針。筆架更是宛若渾然天成的樹干，其彎折曲度自然，樹瘤明顯，松針自然生長，分布均勻有致。作品選用原礦青段泥料制成，色澤古拙、不媚不俗，顯出自然的清幽和強勁的生命力。整個套組相互獨立又相互統一，十分協調，無論在形象、神韻與氣質上均極具美感，其制壺手法洗練，富有節奏，惟妙惟肖，表現出紫砂花器特有的美感與深度，整體既具有浪漫的詩情畫意，又不乏久經滄桑的力量，令人嘆為觀止。

松樹，生長在懸崖峭壁的石縫里，當別的樹木難以扎根安身，惟有它能傲然屹立;在北風呼嘯的隆冬，冰封大地的北國，百花凋零、草木枯萎，唯有它還生機勃勃。中國人自古以來就對松樹懷有一種特殊的感情，常用松柏象征堅強不屈的品格，并把松、竹、梅譽為“歲寒三友”。人們把松樹人格化，以松比德，身體力行，提高自己的品德修養。松是世界上最長壽的樹種，壽享萬年，常言道：千年龜，萬年松。因此，松樹在我國傳統文化中有著長壽的象征，人們常用“福如東海長流水，壽比南山不老松”之辭來祝壽。古往今來，關于松樹的頌詞數不勝數，劉禎《贈從弟》詩云：“亭亭山上松，瑟瑟谷中風。風聲一合盛，松枝一何勁”，柳宗元《孤松》詩云：“孤松停翠蓋，拖根臨廣路”，范云《詠寒松詩云》：“凌風知勁節，負雪見真心”，只有經歷風浪的人才能一窺其中的人生境界之美。以松樹入壺，將松樹的傲骨崢嶸融入紫砂壺中，使其具有生命力和精神力，賞壺的過程亦是賞松的過程，讓人感悟到深刻的人生況味，以及其中深厚的傳統文化。

大自然是藝術創作無盡的源泉，手藝人在創作時對大自然的運用，使作品具有更強的藝術感染力，可謂畫龍點睛。身為一名現代化的守藝人，既要不斷提升自己的制壺功底、傳承技藝，也要對生活、對文化進行思考、理解和感悟，通過潛移默化的滋潤，將更多文化元素與心靈感悟融入自己的作品中。

參 考 文 獻

[1]劉冰.淺析紫砂“蓮芯壺”的創作[J].江蘇陶瓷，2013（5）：60，64.