引領美的歷程
——著名美術家袁運甫的藝術創作之路

朱 軍

（《中華英才》雜志社，北京 100007）

2017年12月13日，著名美術家袁運甫先生于北京逝世，享年84歲。

袁運甫在當代中國美術發展史中，承載了一個十分重要的角色。他博大深沉的藝術情懷及對藝術事業所具有的深深的使命感，使他將美術創作視為中華文化繁榮復興的重要載體。他自由徜徉于國畫、壁畫、油畫、水粉畫、纖維藝術、書籍裝幀等諸多藝術領域；他提出并積極踐行“大美術觀念”，打破繪畫、設計、公共藝術、藝術理論研究及美術教育之間的壁壘，將多種藝術門類在文化上融匯，在創作上互通；他堪稱中國當代壁畫復興運動的開拓、引領者。

一、《巴山蜀水》成為壁畫創作復興的代表力作

1933年，袁運甫出生在江蘇南通。1949年，16歲的袁運甫考入杭州國立藝專，師從吳大羽、林風眠、潘天壽等。習畫創作初期，袁運甫主攻水粉，實景寫生，步履所及江、浙、川、魯等地。其作品風格清麗，雖囿于時勢，仍不舍求新變更之銳。1956年，中央工藝美院成立，袁運甫調入該校任教。袁運甫的工作經歷正好伴隨著中央工藝美術學院的發展，他為該院裝飾繪畫、裝飾雕塑、壁畫藝術、纖維藝術、金工藝術、漆藝、陶瓷、平面設計、書籍裝幀等專業學科的發展都發揮了重要的作用。

1978年，十一屆三中全會的召開在中國歷史上掀開了一個嶄新的時期，藝術創作也獲得了新的生機。袁運甫抓住機遇，根據社會對公共藝術的需要，將創作和研究的重點轉到了壁畫等公共藝術上來。1979年，北京首都國際機場建成，面對空蕩蕩的大廳和光溜溜的墻壁，人們想起了壁畫。于是成立了以張仃為組長的機場壁畫創作小組，袁運甫是其中的重要成員。

歷經數月，袁運甫完成了巨制壁畫《巴山蜀水》。作品以長江為題材，描繪了從重慶經萬縣、白帝城至夔門的壯闊圖景，群峰環抱、急流飛湍，寓意國家改革開放時代勇闖激流險灘，百折不撓的氣勢與動力，意境闊大。該作品與張仃的《哪吒鬧海》、袁運生的《潑水節》及其他壁畫以其整體的、嶄新的藝術形式出現在北京國際機場大廳。揭幕之時，觀者如潮，乃美術界的一大盛事。日本評論家桑田住雄觀后嘆曰：“中國新時代之肇始?！逼浜?，袁先生陸續有陶瓷、纖維、金屬、石雕等壁畫問世，分置于北京地鐵、世界公園、陜西西安、廣西桂林、江蘇南通等地，觀其所作，每每立異標新，為世所示范。

圖1 袁運甫創作首都機場壁畫《巴山蜀水》1979年

二、壁畫為社會構筑起嶄新的審美空間

自從首都國際機場壁畫成功展示后，袁運甫便將藝術目標調整到壁畫與公共藝術中來。隨著新時期經濟的復蘇和社會的進步與城市發展，壁畫與公共藝術及城市環境設計成為一個重大的課題。袁運甫經常引用魯迅先生的一段話：“壁畫最能盡社會的責任。因為這和寶藏在公侯邸宅內的繪畫不同，是在公共建筑的壁上，屬于大眾的?！痹\甫認為，中國古代的公共藝術是輝煌的，例如石窟藝術，它雖是宗教的內容，但在形式上則是大眾的、公共的。我們應該研究與發揚光大中國古代的公共藝術精神，創造出時代的新的公共藝術。

20世紀80年代到90年代，是袁運甫壁畫創作的旺盛期和高產期。

1980年，袁運甫創作的大型壁畫《智慧之光——歷代藝術集錦》在北京燕京飯店內完成，這幅長30米、寬6.4米的壁畫表現了自史前、商周至元明清的中國藝術歷程，壁畫的正中是東方的智慧女神，她高舉明燈，畫面由6個不同大小的燈火組成了有機聯系在一起的光環群。這幅大型壁畫共分十段，集中體現了人類的智慧與輝煌的藝術成就。英國藝術評論家蘇蘭評價時說：“外國參觀者應特別感謝袁運甫，因為看一眼他的這一幅作品，就可以看到全部中國文化遺產的概貌和規模，它有強大誘惑力?！?/p>

在20世紀90年代末，袁運甫同時擔任了國家一些重大項目的設計工作，如《中華和鐘》的藝術總體設計，這件國家重要禮器于1999年12月30日安裝在北京“太廟”大殿。《中華和鐘》的總體方案是在中科院領導下，集我國有關科學技術學家、文史學家、音樂學家和藝術學專家四方面的綜合實力進行研討設計。

作為中華世紀壇中央大廳大型壁畫《中華千秋頌》及大廳環境的設計者，袁運甫九易其稿，付出了兩年的心血。他深知這并非一般的壁畫創作，而是國家標志性、紀念性的歷史建筑的組成部分?！吨腥A千秋頌》壁畫安裝在世紀大廳的環形墻壁上，高5米，周長117.6米。其恢宏的氣勢、構思巧妙的設計和精美的工藝制作，都堪稱歷史性的杰作，是目前國內規模最大的室內環形浮雕壁畫之一。更值得一提的是，整幅壁畫用了15種采自全國不同產地、不同顏色、不同質感的天然石材，采取拼鑲、浮雕等方法制作而成。所塑人物形象268人，展現了中華文明的歷史進程。內容從炎黃二帝到青銅文明，從秦皇漢武到大唐盛世，從五四運動到開國大典，濃縮了中國的政治史、科技史和文化史。

袁運甫“終年辛勞，未敢懈怠”，其完成壁畫創作已達數千平方米，其作品成為當代中國公共藝術的代表。這些重大的公共藝術作品的圓滿的完成，為社會構筑起嶄新的審美空間，為人們創造了充滿詩意的人文環境。這一件件公共藝術作品的也正由于成功展現，使袁運甫先生理所當然的成為中國當代公共藝術的領軍人物。

三、探尋中國色彩的審美精神

幾十年來，袁運甫于重要場所所創繪的宏篇巨制，歷歷可指；而先生前三十年繪事如何廣為鋪墊、久事醞釀，實鮮為人知。在中國畫領域，袁先生嘗試從材料、色彩、表現內容、創作方式等多方面入手來改造、豐富中國水墨畫的表現力。在袁運甫的色彩世界中，他幾乎是“沒有間斷地在水粉——丙烯重彩畫（白描）——彩墨畫和水墨畫之間反復實踐、研究、變換著”。而對彩墨語言表現的自覺，則始自上世紀60年代。這與袁運甫的性格，以及早期眾良師影響是密切相關的。諸如林風眠的灑脫，吳大羽的潑辣，潘天壽的磅礴，關良的古樸，倪貽德的簡括……這些藝術性情瀟灑特立的前輩精英，均在不同層面強烈的影響了他的藝術審美趣味。

袁運甫是生命的歌者，他選擇以彩墨的表現形式來抒寫生命。他曾說：“色彩是繪畫的第二生命，是最能撥動情緒的手段?！痹谒牟誓澜缰校幸晕锛那榈谋鹊掠^，也有對具體故鄉風情視象的追憶。

袁運甫認為，中國的宣紙、筆、墨與色彩其材料本身便蘊含著濃厚的詩性，特別是以水作為主要的結合劑的媒介，它蘊含著瀟灑與性情遷變的細微化、深度與廣度。他說：“中國的筆墨材料講究情致，筆墨審美講究‘見筆’，比西方材質更容易抒發情感。毛筆、宣紙的材質所產生的形態與意蘊，讓我為之著迷，我覺得這更適合我的性情的抒發。毛筆的尖、健、齊的品質以及柔軟的彈性比齊頭硬毫的油畫、水粉筆要更能表現細節的變化與感受?！?/p>

在袁運甫那墨中有色、色中有墨的彩墨世界里，既有中國山水畫中那種雄渾壯麗的博大意象，也有閑和曠達的詩性；有明艷而偉岸的荷花，也有豐碩而穎實的靜物寫生，而對詩性色彩觀的強調，則是他自始至終的目的。袁運甫將文人寫意的筆意墨韻與沒骨法的設色結合，并將色彩傳統的審視推到卷軸畫以外，廣泛吸收敦煌壁畫古樸而絢麗的色彩，以及民間原生色彩中的祥和與喜氣；將潑墨、潑彩法結合，以鋪水、漬水、潑水法相輔，對“渲”“淋”“涮”“滾”“凝”“積”等筆墨手法的探索與研究，造就了他淋漓酣暢、縹渺留連，瑰麗高華的彩墨世界。在袁運甫的彩墨藝術世界中，造境是他的核心價值。他重視形象造型與色彩微妙變化的統一色調，注重墨與色的滲透交融，注重來自生活感受的色彩關系以及表現對景物的深入理解。

袁運甫從20世紀60年代起潛心研究中國畫的革新問題。他以墨為基礎，彩為載體，將他對西畫創作實踐中得到的色彩學經驗與中國傳統繪畫中的筆墨技巧及現代藝術的表現方法相結合，展現了風格獨特的中國彩墨畫藝術。在長期的藝術實踐中，袁運甫將中國民族傳統審美情感和本土民間藝術的色彩學，注入到他幾十年創作的數百張水粉畫作中，形成了獨具特色的中國色彩審美精神。

圖2 《荷香百年》102×160cm紙本彩墨2011年

四、公共藝術奠基者的情感與智慧

公共藝術是使存在于公共空間的藝術能夠在當代文化的意義上與社會公眾發生關系的一種思想方式,是體現公共空間民主、開放、共享的精神和態度。作為當代公共藝術的奠基者，袁運甫數十年來堅持在這一領域進行不懈探索。

袁運甫曾言，對城市的建設和改造要有長遠的、整體的規劃，不能搞成千篇一律，讓人走遍全國卻感覺在同一座城市里旅行；更不能不考慮城市的歷史與文化，一味地標新立異。除了為首都國際機場創作壁畫《巴山蜀水》外，袁運甫還為北京建國門地鐵站創作了壁畫《中國天文史》，為世界公園門口創作彩色花崗巖拼鑲浮雕壁畫《世界之門》，為人民大會堂金色大廳創作《長江萬里圖》、金色大廳序廳《江山勝攬》、山東廳創作鍛銅貼金箔的壁畫浮雕《泰山攬勝》，為中華世紀壇大廳創作的花崗巖拼鑲浮雕壁畫《中華千秋頌》，為全國政協創作花崗巖浮雕壁畫《高山流水》等，這些作品給人們帶來了強烈的視覺沖擊和審美愉悅，已經成為這座城市的重要符號，成為人們美好的記憶。

在《向世界博物館推薦叢書·袁運甫卷》一書中有一個部分是“公共藝術作品”，其中包括了壁畫、雕塑及其制作過程的局部和相關環境綜合設計效果等，堪稱是最集中一次展示袁運甫藝術思想與創作的一部大書。從他的作品和藝術思想中，我們可以領悟到一個當代藝術家的思考深度。從傳統藝術的傳承，到具有時代特點的現代審美精神的體現；從藝術的主體深度，到造型形勢結構完美和諧的體現；從功能要求到現代材料選擇與制作的周密實施。壁畫《巴山蜀水》，中華世紀壇壁畫及總體環境，《中華和鐘》等藝術工程都體現了他上述藝術思想的成果。

身為裝飾藝術學派的一員，袁運甫深感裝飾藝術與形式美的藝術思想傳統是中國美術史中的核心價值。作為老一輩與青年一代之間承前啟后的藝術家，如何沿著前輩藝術家的治學之道、創藝之規向前走，已成為袁運甫不斷思考的問題。為此，他身體力行、熱情傳授、不斷開拓。袁運甫把張光宇新中國畫探索之路延伸到了公共藝術領域，提出了大公共藝術的理論，撰寫了《悟藝集》《裝飾藝術散論》《有容乃大》等有關裝飾藝術的論著，不僅呼喚前輩的藝術精神和思想，而且抒寫了他開拓美術裝飾藝術創作之路的情感與智慧。

圖3 《三姐妹》紙本彩墨120×96cm 1961年

五、“通古今之變,成中西之美”

袁運甫的藝術成就是多方面的，他自由地徜徉于國畫、壁畫、油畫、水粉畫、纖維藝術、書籍裝幀藝術諸領域，變而通之，得心應手。他還涉獵刺繡、壁毯、琺瑯、石雕、木雕、漆藝、金工、陶瓷和玻璃等純藝術、實用藝術以及公共藝術領域，并為傳統工藝融入現代空間環境做出了巨大的貢獻。袁運甫站在傳統與現代之間，于20世紀瞬息萬變的社會發展進程中，為美術家提供了新的思考。文化語境將“純美術”引入“大美術”。從中國出發，走向世界；從傳統出發，走向現代。他曾說過：“以文化把握技術進步，確立文化主體意識已成為我們步入全面協調發展和可持續發展新時代的標志?！庇谑?，我們在他的作品中看到了他將中國人的審美情感放在第一位，把莊嚴和浪漫的情感融合在一起，同時又表現出藝術家理解現代社會視覺傳達方式的能力。

袁運甫敢于大膽闡述自己的藝術見解和主張，也經常為自己所關注的問題奔走呼吁。他說藝術家的責任感要求他必須這么做，否則，內心就無法安寧。當面對“承襲傳統”和“學習西方”的學術之爭時，他提出了“第三條路”的說法，即因襲傳統文化不應“食古不化”，借鑒外來藝術時也不應“全盤西化”。這和其師林風眠、其友吳冠中的想法如出一轍。但他的“第三條路”并不是走折中路線，而是開辟全新的道路，遍學藝術之法而最終師心，以成就最高的藝術價值為目標——“通古今之變,成中西之美”。

袁運甫始終提倡“大美術”的思想。所謂“大美術”，就是要有藝術的總體胸懷，對藝術審美要有一個總體追求和視野，包括古代、現代、西方、東方等。他提倡不同的文明和藝術之間沒有本質的沖突，任何藝術之間都可以相互吸收、消化，要把別人過去的、歷史的，變成你自己今天的、當下的。當然，這個變化不是可以現成搬用的，應該是消化以后，吸收所有藝術進程中最有價值的部分。正像袁先生的文集取名——有容乃大！”

圖4 世紀壇《中華千秋頌》大型壁畫（局部）

袁運甫簡介：

袁運甫，1933年出生于江蘇南通，2017年12月13日在北京逝世。1956年中央工藝美術學院成立即在該院任教，后并入清華大學美術學院。歷任中國美術家協會理事、中國壁畫學會副會長、中國國家畫院公共藝術學院院長。作為新中國許多重大美術實踐的親歷者和見證者，袁運甫的藝術成就跨越彩墨、水粉、重彩、線描、壁畫、壁毯、雕塑、環境設計等多個藝術門類及公共藝術領域，是我國藝術教育、公共藝術等方面的集大成者。其“大美術觀”和豐厚的藝術成就使他成為當代中國藝術創作當之無愧的大家。

袁運甫先生