兒童劇的紅色“火印”

金瑩

“雪兒山頭看大湖，坡娃梁上看雪兒，雪兒看霧濃霧淡，坡娃看湖大湖小……”伴隨著輕靈悠揚的歌聲，改編自兒童文學作家曹文軒同名小說的舞臺劇《火印》于4月亮相上海保利大劇院，全場小觀眾在聚精會神、屏息靜氣的狀態下，觀看了這個抗日戰爭中的傳奇故事。《火印》通過一個北方村落野狐峪中駿馬“雪兒”與男孩坡娃的傳奇友誼，講述了一段戰火中的成長故事，也從一個獨特的側面呈現了抗戰期間中華民眾抗擊日本侵略者的歷史畫卷。劇名“火印”則來源于“雪兒”落入侵華日軍之后被燙上的烙痕，具有濃重的象征意味。

舞臺劇《火印》由西演·西安兒童藝術劇院出品，薛梅編劇，王筱頔導演，是陜西省紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利75周年舞臺藝術創作優秀劇目展演展播劇目之一。而上海則是《火印》全國巡演中的重要一站。在歷時93天的巡演中，劇組走進福建、廣東、廣西、江蘇、浙江等全國14個省份28座城市，將“愛與和平”的理念帶到孩子們心中。

演出后在上海召開的專家研討會上，上海專家與主創團隊進行了直接而深入的溝通。在談及創作初衷時，薛梅表示，兒童與動物有著天然的親切感，故事里坡娃與雪兒的生死經歷尤其能引發少年兒童的共鳴。通過這部作品，她試著向臺下觀眾發問：“觀眾席和坡娃一樣年紀的孩子們，如果回到從前，當你置身戰火之中，你能像坡娃那樣勇敢嗎？面對一匹離群的小馬駒，你能心生悲憫，救它于危難中嗎？”主創團隊表示，崇敬英雄才會產生英雄，爭做英雄才能英雄輩出。這部作品凝結了他們對歷史的追思、對當下的感悟以及對明天的憧憬。

與會專家對這部紅色革命題材的優秀兒童劇表示了肯定。動物題材的兒童劇向來受小觀眾歡迎，其中不乏優秀之作。而這些舞臺上的優秀作品，既有共通的人性呼喚，又各具自身的藝術特色。上海戲劇學院戴平教授說：“看這個戲時，我聯想到了英國國家劇院的《戰馬》，還有上海的經典兒童劇《白馬飛飛》。這兩部作品也都是改編自小說，也都是以馬為主角，都寫了馬的靈性和忠誠，呼喚和平、仁愛、正義、友情。但《火印》在這個基礎上體現了自己的特色，表現出一種恥辱與尊嚴之間的矛盾。舞臺的‘土、造型的‘土也與極具現代感的兩匹馬形成了強烈的對比，帶來愉悅的觀劇感受。”上海戲劇學院教授榮廣潤也表達了相似的觀感。他說：“國內和英國都有馬作為主人公的兒童劇，但《火印》的獨特之處在于，它是一部紅色現代童話，更詩意地表現出了獨特的藝術力量。”

上海市文藝評論家協會秘書長胡曉軍提道，當兒童劇中的動物題材被置于大量的社會話題中時，在審美創造上便出現了許多新課題和新挑戰。他援引了兒童文學專家劉緒源的觀點來作為佐證。

劉緒源曾表示，當代中國動物題材的文藝創作繼承了紅色革命文學精神，這是好的；但在創作中也出現為了加強教化功能，不但從心理活動到具體行為都對動物形象進行擬人化處理，更是加以道德的判斷甚至政治的附會，從而導致動物與人、與人類社會之間的愛恨情感，極易成為思想的對錯、意志的善惡之間的沖突，也極易使作品變得扁平、僵硬和呆板乏味。

胡曉軍說：“通過觀念創新和藝術創新，我們的創作者要去尋求當代兒童劇思想性、藝術性和觀賞性的升級與新的平衡，比如在題材選擇方面，以一人、一物、一事映現歷史重大主題已是慣用手段，但需要在具體指向和主題延展之間尋求更大的空間；又如在表現人性方面，以非人類為主要形象并加以擬人化的處理已是非常普遍，但需要在尊重非人類特性的同時，令觀眾產生既有理性距離、又有感性‘零距離的奇妙的觀感；又如在技術運用方面，將音樂、舞蹈、雜技、多媒體進行組合，人偶同臺合作甚至以舞臺奇觀和觀演互動營氛造勢已不稀奇，但支撐這些技術表現的是先進的創作思維和高遠的文化追求。我們必須相信小觀眾和大觀眾一樣，完全有能力從它們是否必要配置、是否合理使用而作出判斷和取舍。”胡曉軍認為，《火印》的創作提供了具有理論深度的思考，可以為今后此類國內原創兒童劇的創作提供參照和思路。

中國上海國際藝術節組委會副秘書長吳孝明肯定了作品的本土特色和地域特色。他說：“講好本土故事也是講好中國故事的重要組成部分。《火印》的舞臺把故事和西北大地聯系起來，陜北風味濃厚，在舞臺上很好地呈現了地方的風味。”

在對《火印》品質表示肯定的同時，與會專家對這部作品的進一步提升給出了具體而真誠的建議。中國福利會兒童藝術劇院院長蔡金萍認為，《火印》中有大量象征性的表達，可能會讓沒看過原著的人產生理解上的困難。比如，大湖作為人和自然和諧共處的象征，視覺上沒有呈現給觀眾，對小觀眾來說，這樣的認知方式不夠直觀。專家建議，《火印》舞臺簡潔干凈，如果敘述性的內容再少一些，戲劇性的部分再多一點，事件的動作性再強一點，在表現人物內心時有更強烈的肢體動作，會更有沖擊力和震撼力。