高校古典舞教學中學生表演特質的培養途徑

張倩瑀

摘 要：中國古典舞一直是高校舞蹈教學的重要組成部分，同時也是中國傳統舞蹈中獨具特色的舞種之一，古典舞對于學生的專業要求以及表演要求都有較高的標準。如何對高校古典舞學生的表演特質進行有效培養，一直都是老師重視的問題。文章就如何培養學生的古典舞表演特質進行討論。

關鍵詞：高校學生;表演特質;古典舞教學

中國古典舞在身體的運動規律和表演特性上，有著不同于其他舞種的獨特的處理方式，基于傳統的審美規范和當代精神的傳遞，需要用舞者身體表現出民族心理的細膩性和文化感。因此，中國古典舞對表演的要求更高，古典舞要求舞者不但要有扎實的舞蹈功底，還要求舞者有良好的舞臺表現能力，能夠將古典舞中的動作和情感融入舞蹈中，舞者要能夠對古典舞有自己的理解和體悟，才能夠以舞傳情。

一、培養學生古典舞表演特質的重要性

舞蹈表演最重要的就是舞者將一支舞蹈作品完美完整地展現在觀眾面前，對于很多學習古典舞的高校學生來說，他們已經具備相應的舞蹈技術只是缺少一點舞臺的表演魅力。隨著人們的生活水平不斷提高，人們對于藝術的追求也在不斷提高，對于舞蹈的要求自然也是越來越高。古典舞作為中國傳統舞蹈之一有著獨特的表演特點和審美規范，對舞者的身體能力、舞蹈動作的彈性以及舞臺感染能力都有著相應的要求。只有培養學生的表演特質才能夠讓其在表演舞蹈時做到剛柔并濟、神形兼備，更好地展現出中國古典舞的神韻，表現出古典舞的精髓和靈魂。

二、古典舞表演需要培養的能力

（一）對古典舞的觀察能力

高校培養學生舞蹈能力時，需要培養學生對舞蹈的敏銳觀察能力。有了這樣的觀察能力，學生才能更好地提高古典舞的舞蹈技能以及舞臺表現能力。學生能夠通過觀察其他優秀的古典舞表演作品來從中學習到不同舞者的優點，領略到表演對于古典舞的重要性，并將自己觀察到的東西學習消化融入自己的古典舞表演中。觀察能力還能夠提高學生學習的效率。在學習一支新舞蹈時，有舞蹈觀察能力的學生能夠更快地學會舞蹈動作，更快地領悟到舞蹈想要表達的感情。這樣學生在進行舞蹈表演時就能更好地將舞蹈所要表現給觀眾的東西展現出來，在短時間內掌握到表演特質的技巧和訣竅，呈現高質量的舞蹈表演。

（二）對古典舞的感受能力

感受能力能夠更好地幫助舞者去進行姿勢、技巧、動作的學習，也是古典舞舞者以情帶舞的前提。有了感受能力，學生才能夠將學習到的舞蹈動作轉換為情感傳遞給觀眾，感染觀眾，讓觀眾即使對古典舞不是特別了解也能夠感受到舞者所傳遞的情感信息。感受能力也是高校在進行學生表演特質培養時的重點內容。如果學生沒有良好的感受能力，那么在表演舞蹈時，就無法表現出作品的思想感情，不能引起觀眾的共鳴，不能展現出古典舞自身所具有的舞蹈魅力。

（三）對古典舞的想象能力

想象能力是藝術創造的來源，也是培養舞蹈靈感的有效方式。舞蹈想象能力能夠讓學生在進行古典舞表演時能產生更多想法，能夠將舞臺與自身魅力進行結合，形成最完美的表演。舞蹈想象力可以讓舞者對舞蹈的劇情以及框架進行修改，將舞者自己對舞蹈的領悟加入舞蹈表演中，讓舞蹈更有個性和新意。舞者在表演時也能夠更好地消化表演內容，賦予舞蹈作品新的生命。

（四）對古典舞的創造能力

中國古典舞發展至今，也需要注入新鮮血液。在學習古典舞時，學生必須培養相應的創造能力，來對古典舞進行再創造，既保留古典舞的特點，同時又讓古典舞看起來更具活力，更能引起觀眾的興趣。創造能力也是發展古典舞的重要能力，它能夠讓古典舞以更多的形式展現在觀眾面前，大眾對于古典舞也能夠更了解。

三、培養學生古典舞表演特質的方法

（一）營造良好古典舞的學習氛圍

想要學生能夠掌握表演特質，首先應該在古典舞教學中營造出良好的古典舞表演學習氛圍，讓學生能夠在這樣的氛圍中激發出古典舞表演的興趣。教師可以先向學生教學古典舞的文化，以及古典舞的歷史、由來、發展等古典舞知識，讓學生能夠先培養良好的古典舞知識素養。學生對古典舞有了全面了解的機會，就能夠對古典舞中的情感表達有正確的認識，在表演時能夠更好地去詮釋古典舞。同時教師還可以利用多媒體在課堂上播放一些古典舞舞臺的視頻供學生欣賞，例如《黃河》《凄凄長亭》這樣的經典古典舞作品，讓學生能夠在不同情感表達的作品中去學習舞者對不同情感的演繹，讓學生在欣賞這些作品時對于表演有一個全新的認識，對表演特質的學習產生主動積極性。這樣良好的學習氛圍能夠帶動整個班級的學生更好地進行表演特質的訓練。對于教師來說，一個良好的學習氛圍，也能夠讓表演教學事半功倍，采用不同的課堂教學形式還能夠拓寬學生的專業知識視野，提升學生古典文化涵養，幫助學生更快地掌握古典舞表演精髓。

（二）培養高校學生舞臺表演意識

很多學生才進入高校時，普遍舞臺經驗較少，對于舞臺表演也沒有一個基本的意識，認為只要將舞蹈動作做標準、熟練就是一個好的表演。教師在進行教學時大多也只注重對學生進行舞蹈基本功的訓練，忽略了對學生進行舞臺表演意識的培養，導致學生在進行舞臺表演時不能夠很好地發揮出排練時的效果，達不到最終的表演目的。教師可以在課堂教學中增加更多知識實踐的機會，讓學生進行小組作業，自行進行舞蹈的排練，并以分組的形式進行表演。學生在這樣的小組作業中能夠不斷完善自己的表演技能，在一次次的實踐中對自己的表演優缺點有更清晰的認識。教師也能夠通過學生的小組展示，及時找出學生表演中存在的問題，及時給予學生更多專業性的建議，如一些隊形變換、動作連接、音樂配合等。

教師可以讓學生養成錄舞蹈視頻的習慣，在自己練習時，讓同學幫忙錄視頻，通過視頻學生就能夠很直觀地看到自己表演的好壞，并培養自己的表演意識。任何一次訓練和排練都應該認真對待，將每一次訓練都當成表演。養成表演意識后，學生在真正進行演出時就能游刃有余，以最專業最放松的姿態來完成舞臺表演。

（三）結合生活和想象來培養表演特質

在對學生進行舞蹈動作教學時，教師可以通過聯想法來進行動作教學，不但增加了課堂的趣味性、互動性，還能夠培養學生的創造力、想象力，幫助學生更快地掌握舞蹈動作，并養成舞蹈思維。將舞蹈動作與生活聯系在一起，能夠讓舞蹈更生活化，同時使學生在進行舞蹈排練時能夠快速根據舞蹈主題將舞蹈元素加入舞蹈中。讓學生用舞蹈去體驗生活，這樣的教學方式能夠讓學生在舞臺表演時更自如，減少學生在表演中的緊張情緒。

（四）給學生創造舞臺表演的機會

想要快速培養學生的表演特質，最有效的方式還是讓學生有更多的舞臺表演機會，有更多的舞臺表演經驗。表演特質如果放在平時的教學中其實很難去教學，并且教室的空間并不適合學生進行舞臺的排練，真正上了舞臺以后就會發現和平時的訓練差別非常大，表演特質培養最重要的還是進行實踐。教師應該鼓勵學生多去參加舞蹈表演活動以及制造更多的舞臺表演機會給學生，讓學生能夠有更多的機會參與舞臺表演。學生有了表演的壓力，就能夠激發出更多的表演潛力，對于其古典舞的學習有很大的幫助。

教師可以鼓勵學生參加學校的各種晚會、節日活動等，抓住每個上臺表演的機會。當然除了參加活動以外，教師也可以讓學生在學校進行路演。這樣不但可以向學校學生推介古典舞，同時也能夠增加學生舞臺適應能力和舞臺應變能力，讓學生不論是在舞臺上還是在普通的場地中都能夠時刻找到表演的感覺，掌握表演特質。

綜上所述，舞臺表演是每個學習古典舞的舞者畢生的追求，每個舞者都想要在舞臺上展現出自己最好的表演。教師需要對學生進行正確的引導，使用多種教學方式讓學生通過培養想象力、感受力、創造力、觀察力來實現表演特質的養成。

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作者單位：

杭州師范大學音樂學院