小提琴音樂作品中的“試金石”

徐愷彬

摘 要：《亨德爾D大調第四小提琴奏鳴曲》選自《亨德爾六首小提琴奏鳴曲》，是巴洛克時期的經典作品之一，也是小提琴學習者與演奏者的“試金石”。這首作品體現了巴洛克時期的裝飾音風格，從作品中能夠感受到亨德爾在創作手法成熟后的音樂表現內容與形式。不管是從作品的旋律、節奏方面，還是從織體語言等方面進行研究與學習，這首作品都是十分具有代表性的。

關鍵詞：亨德爾;裝飾音;藝術風格

一、作曲家與作品簡介

（一）作曲家簡介

喬治·弗里德里希·亨德爾，1685年出生于德國哈勒，他對歐洲巴洛克時期的音樂發展有著非常大的貢獻。亨德爾的一生都在音樂創作的道路上奔波，由于家庭環境影響和父親的反對，亨德爾小時候的音樂啟蒙過程十分艱苦，他從少年時期就跟隨當地的音樂家學習作曲，青年時期的亨德爾跟隨老師學習了作曲與鍵盤樂、小提琴以及雙簧管的演奏。直到成年后，亨德爾才正式地開啟了他的音樂生涯，從小極有音樂天賦的亨德爾在音樂道路上也得到了許多音樂家的賞識與教導。亨德爾的音樂生涯可分為四個時期：亨德爾在少年與青年時學習音樂創作的時期為哈勒時期;成年后在漢堡歌劇院擔任第二小提琴師，并且繼續學習作曲的時期為漢堡時期;亨德爾到了意大利后才正式開始了他的歌劇創作，這一時期為意大利時期;亨德爾在意大利等地區學成而歸時，就任漢諾威的宮廷樂長，但是他并沒有滿足于現狀，而是去了當時歌劇藝術比較受歡迎的英國倫敦，一直在英國進行音樂創作，使自己的作品在英國等地區獲得了重大的反響，這一時期為倫敦時期。亨德爾著名的代表作品有清唱劇《彌賽亞》、管弦樂《水上音樂》、歌劇《羅德琳達》等，這些作品都極其受歡迎。

亨德爾通過這四個時期在意大利、英國等地區的不同風格音樂的洗禮，在學習與創作的過程中，也形成了自己的音樂風格特點。他的作品大氣磅礴，感情真摯，旋律精美細膩，在巴洛克時期也具有代表性，有著巴洛克時期獨特的音樂風格特征。

（二）作品簡介

《亨德爾D大調第四小提琴奏鳴曲》選自《亨德爾六首小提琴奏鳴曲》，創作于1722-1724年間，是巴洛克時期比較經典的作品之一，也是亨德爾在學習與經歷的過程中創作的一首具有其自身獨特風格的音樂作品。在學習期間，亨德爾吸收了意大利、德國、法國、英國各地的音樂風格，在自己的創作風格比較成熟的時期作出《亨德爾六首小提琴奏鳴曲》，在這組作品中能夠感受到不同的音樂元素相結合的風格。通過研究得知，這組作品本來是為長笛、單簧管或者小提琴與通奏低音而創作的，一百多年后，匈牙利著名的小提琴演奏家及教育家里亞頗得·鮑爾對這組作品進行了改編，為小提琴的演奏做出了巨大的貢獻，同時這組作品也成為小提琴演奏家的技術與音樂作品處理能力的“試金石”。《亨德爾D大調第四小提琴奏鳴曲》選自于這組作品，十分具有代表性，在小提琴演奏方面的弓法、技巧、揉弦以及音樂處理都有很多的巴洛克時期的特征與風格。

二、作品的音樂結構與音樂分析

（一）曲式結構

《亨德爾六首小提琴奏鳴曲》的基本曲式結構為四樂章結構，筆者以《亨德爾D大調第四小提琴奏鳴曲》第一、第二樂章為例進行分析。

第一樂章，D大調，慢板，古二部曲式結構。主題以主和弦的分解和弦展開，廣闊明朗，十分優美動聽，情緒穩定，旋律與節奏并不復雜卻又十分豐富。在演奏時用八分音符的節奏打拍子，塑造了寬廣的柔板風格。

樂曲的第二段，轉入了A大調進行變化重復，與主題相呼應，最后，第一樂章平緩結束。

如圖1所示，兩段的開頭除調性外，節奏與旋律的走向都一樣，音樂在發展過程中的重復感極強，給人一種意猶未盡的感覺。這種古二部曲式結構區別于奏鳴曲的是，沒有強調突出對兩段的材料進行對比，雖然在調性上轉到了屬調，但實際音響效果都十分相似。在第一段與第二段中，都是由主題展開，通過重復節奏和漸進式的推進將音樂進行發展，最終結束于屬調的完全終止。音樂連續發展的特點，在《亨德爾六首小提琴奏鳴曲》中都有一定的體現。

第二樂章，快板。此樂章主題以兩拍的高聲部屬音A開始，節奏由疏散到密集，慢慢緊湊，給人一種音樂不斷往前推進的動力感。在第二樂章中，小提琴與鋼琴的對話更加緊湊，鋼琴是以四度模仿的形式進行演奏，小提琴與鋼琴的對話在音響效果上能夠明顯聽出有強烈的對比。

從音型和節奏型可以看出第二樂章比較歡快，并且采用了賦格的創作手法。主題由D大調的主分解和弦構成，鋼琴的對答部分從第五小節開始轉為屬調A大調，節奏較為舒緩。小提琴的問句與鋼琴的答句在節奏與速度上形成一定的對比，在音響效果上使得第二樂章更加突出主題歡快的情感。

（二）創作背景與音樂風格

《亨德爾D大調第四小提琴奏鳴曲》是亨德爾在倫敦時期創作的作品。當時的亨德爾擔任英國的皇家樂隊指揮，其在歌劇創作上已經有了比較成熟的創作手法，創作了《亨德爾六首小提琴奏鳴曲》。

亨德爾的一生以歌劇創作為主，他創作的歌劇基本都是以意大利風格的歌劇為源頭，同時賦予了作品在音樂形象上的表現力、創造力。在不斷地模仿與創作的過程中，亨德爾的作品也得到了人們的認可，他的創作也越來越成熟。從1720年開始，在創作手法、織體、調式等方面的創作思維上，亨德爾也慢慢有了自己的獨特音樂風格。《亨德爾D大調第四小提琴奏鳴曲》就體現著亨德爾成熟后的創作手法，不論是調式調性、音樂織體等方面，都能夠清晰地感受到巴洛克時期的音樂風格特征。它的旋律簡單，感情真摯，并不是非常復雜的曲式結構，在聲部的對話上均衡，聽起來并不單調。與巴洛克時期的另一“巨人”巴赫相比，亨德爾更多的創作是為上流社會、宮廷而作。在音樂形象方面，亨德爾的作品更加接近生活，而巴赫的作品更多與教堂有關。

三、裝飾音的最初形態及表現形式

（一）裝飾音的最初形態

《亨德爾D大調第四小提琴奏鳴曲》在演奏手法上有著與其他時期不同的演奏技法，屬于巴洛克時期的裝飾音演奏。大多數人都認為裝飾音的出現是因為演奏需要有譜面的標記，而實際卻是因為當時的演奏家或演唱家在表演時會有一些即興創作。在器樂作品中，常見的裝飾音有顫音、倚音、回音、震音、漣音、琶音。而在聲樂作品中，更多則是即興加花或是炫技性加花的顫音、倚音、回音。

（二）裝飾音的表現形式

“巴洛克”源自葡萄牙語，意指珍珠不規整的形狀。“巴洛克”一詞原意指當時歐洲建筑與繪畫中的風格嚴謹、莊嚴，在藝術與文化不斷發展后，后來的“巴洛克”一詞指的是16世紀至18世紀中葉的歷史時期。在此時期，音樂的表現形式上，出現了莊嚴的風格與裝飾的風格兩種作曲風格。

在《亨德爾D大調第四小提琴奏鳴曲》中所表現出的裝飾音風格更多集中于第一樂章，通過亨德爾這部作品中的裝飾音風格突出巴洛克時期的裝飾音風格，能夠讓聽眾更好地體會與研究巴洛克時期的音樂內容與形式。

四、巴洛克時期小提琴演奏特點

不論是亨德爾的聲樂作品，還是器樂作品，對巴洛克時期音樂線條的發展都有相當大的推進作用。單從亨德爾的小提琴作品來看，不光是小提琴演奏特點、藝術特征，還有技術的發展，在亨德爾的作品中都有體現。在演奏《亨德爾D大調第四小提琴奏鳴曲》時，可以從音色、技術、情感、裝飾音等方面進行把握。

通過鑒賞與學習《亨德爾D大調第四小提琴奏鳴曲》，感受亨德爾的創作風格與音樂風格，有助于加強對巴洛克時期作品的理解，熟練掌握巴洛克時期小提琴作品的演奏風格，同時也能深入地了解巴洛克時期的小提琴發展進程。

參考文獻：

[1]董蓉.巴洛克時期的裝飾音現象（上）[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2000（4）：9-15.

[2]廖小芒，王文君.《亨德爾D大調第四小提琴奏鳴曲》的音樂分析[J].文教資料，2011（27）：66-67.

[3]王文君.《亨德爾六首小提琴奏鳴曲》研究[D].長沙：湖南師范大學，2009.

[4]胡佳玉.亨德爾《D大調第四小提琴奏鳴曲》之音樂特征與演奏分析[D].南昌：江西師范大學，2019.

作者單位：

貴州民族大學音樂舞蹈學院