探析中國音樂劇的公演藝術傳播形式及發展

于凱西 趙南奎

摘 要：音樂劇這種藝術形式隨著時代的發展逐漸進入公眾的視野，并漸漸被公眾所熟知。中國的音樂劇大多是靠引入外來的作品并進行本土化的演繹，這也導致了中國音樂劇公演藝術形式存在諸多問題。文章從中國音樂劇公演藝術形式的發展視角，分析了當前互聯網背景下音樂劇的公演傳播媒介運行模式，并針對這些問題提出改善的策略。

關鍵詞：都市音樂劇;藝術形式;發展趨勢

自19世紀中期音樂劇出現之后，其就以獨特的視聽效果與強烈的時代氣息的娛樂性深受觀眾的喜愛，并逐漸形成了一種較為主流的大眾文化現象。音樂劇給觀眾帶來了視覺和聽覺的雙重享受的同時，也讓觀眾逐漸對音樂劇有了濃厚的興趣和期待。中國音樂劇公演藝術形式在其受歡迎背后的一部分原因是“明星效應”，其點擊率以及上座率很多是粉絲流量的體現，這種泡沫式的發展很容易使音樂劇的演藝軌道偏離方向。本文通過對中國音樂劇公演藝術形式的現狀以及發展策略進行分析，希望中國音樂劇能夠有廣闊的發展前景和良好的傳播媒介走向。

一、發展中的中國音樂劇公演藝術

近年來隨著網絡的不斷普及以及粉絲傳播媒介經濟的發展，中國大部分演藝產業機構都積極利用互聯網平臺探索線上的公演形式，互聯網似乎已經成為人們生活中不可或缺的一部分。在互聯網普及的時代，藝術傳播者們可以有更多的機會通過不同的平臺將表演展現在大眾面前，以此獲得認可，提升知名度，消費者也可以通過更多的渠道來欣賞藝術，有更多的機會接觸到不同的音樂劇演出。音樂機構依托網絡大數據的分析，通過互聯網手段進一步增強受眾和音樂之間的黏性，了解受眾的喜愛和追求，使音樂劇演出藝術傳播方式更有針對性，更能獲得大眾的認可，這都有利于開辟新的音樂劇公演傳播媒介。

二、中國音樂劇公演藝術傳播形式存在的問題

中國音樂劇在互聯網發展的推動下，逐漸走進公眾的視野，成為公眾娛樂休閑活動的選擇之一，并且通過大型綜藝和演藝圈的宣傳，使中國音樂劇占據了一部分流量。但由于其主要依靠引入外來作品，缺乏本土文化創新，缺乏一體化的制作團隊等，音樂劇的發展受到阻礙，不能充分利用互聯網的優勢開拓演藝傳播媒介。通過分析，中國音樂劇公演藝術傳播形式具體存在四方面問題。

（一）受眾觀念單一

音樂劇由于在中國起步時間晚，所以不像影視劇那樣能夠有廣泛的受眾群體。一直以來很多人認為音樂劇是高雅的藝術作品，只有懂音樂戲劇的專業人士能夠感受到其濃厚的藝術氣息和文化魅力，而對業余休閑放松的人來說不能很好地滿足其需求。這種錯誤的觀念一方面源于觀眾自身對音樂劇認識的匱乏，另一方面源自音樂劇落后的宣傳。另外，當下音樂劇的演出門票對于普通的受眾而言相對較高，讓很多觀眾望而卻步，導致受眾局限在消費水平較高的群體中，受眾范圍過于狹窄。這會嚴重限制音樂劇的發展，容易陷入人們所說的高雅藝術難以欣賞的困境中。

（二）藝術傳播獨立性較弱

音樂劇本是舶來品，中國大型的音樂劇演出大多是引進外國的作品，然后進行改編潤色由國內的演員進行演繹，缺乏原創作品的設計和表演。這在一定程度上會造成觀眾的審美疲勞，而且會讓觀眾不自覺地與國外作品演繹進行對比，一旦國內的表演不符合觀眾心理的預期，其對音樂劇的印象就會大打折扣。

（三）傳播載體分布較弱

中國音樂劇的主要傳播載體為音樂劇場，而音樂劇場主要分布在發達城市，且劇場數量相對較少，劇場建設不足，這也間接限制了音樂劇的發展。音樂劇的演繹首先需要實體的舞臺燈光、設備等設計，與演員的表演相呼應，呈現完美的表演藝術效果，但當前城市劇場建設空間范圍一般較小，場地面積小，在硬性條件上不能很好地滿足音樂劇演藝傳播媒介的需求。利用互聯網推廣音樂劇的過程中，必然會有大量的受眾群體去感受線下音樂劇的氛圍，但由于劇場數量以及分布的限制會打擊觀眾的熱情，這于無形之中縮小了受眾群體范圍，不利于音樂劇的線下交流與互動。

（四）缺乏專業的制作團隊和演員

中國音樂劇的舞臺設計、演員陣容以及音樂節奏風格等大多借鑒模仿國外的演繹，雖然目前我國的中央音樂學院、上海音樂學院等都開設了音樂劇表演專業，但其教學主要以國外的音樂劇為參考，缺乏本土特色。現階段，音樂劇的表演大多邀請的是當下比較受歡迎的流量演員，其依靠粉絲的流量在傳播媒介上名聲大噪。但是，部分演員缺乏專業的表演技巧和感情投入，導致對音樂劇有獨到見解的觀眾對此并不買賬，對音樂劇的滿意度降低。演藝傳播媒介更新換代的速度越來越快，很多音樂劇對口專業的演員迫于傳播媒介的走向現狀選擇轉戰收入相對可觀的影視行業，對口專業的演員走出去，而沒有接受過專業系統音樂劇教育的演員跨行到音樂劇表演中，這種反向式的發展勢必影響音樂劇的整體走向。

三、中國音樂劇的公演藝術傳播運行管理

（一）加大宣傳，拓寬受眾的范圍

現階段音樂劇呈現出的是小眾化的發展趨勢，對其感興趣的大多是具有藝術背景的觀眾，普通的受眾接觸不是很多，所以亟須發展更多的潛在觀眾，拓寬受眾基礎，這樣才能保障音樂劇有良好的發展前景。首先，每一場音樂劇從前期的選角到后期的舞臺呈現都要做好宣傳工作，讓受眾能夠清楚地認識到音樂劇表演的方式以及所要傳達的情感，這樣受眾能夠根據自身的喜愛度做出自己的需求選擇。其次，音樂劇的幕后工作人員要通過微博、微信等各種即時通信工具做好網絡推廣活動。這樣能夠有效地利用互聯網傳播速度快、傳播面積廣等優勢發掘更多潛在的音樂劇愛好者，讓其演藝傳播媒介不再局限在小眾范圍內，使臺下的觀看者更加大眾化。

（二）積極尋求創新，改變傳統模式

由于國內的音樂劇目大多源自國外改編，既缺乏原汁原味的演繹，又缺乏本土化的表達特色，所以要積極尋求創新點，改變傳統的制作模式。首先，在引進國外作品的同時要學習其先進的生產制作經驗，不能僅僅引入其作品而忽略了作品背后的投入。要在分析作品的基礎上巧妙地融合本土的文化特色，這樣能夠讓受眾有更強烈的文化認同感，也能擴大音樂劇的傳播范圍。其次，要轉變傳統的制作模式，將不同模塊的分片化獨立制作轉變成一體化的制作方式，使音樂、舞蹈以及演員的表演能夠銜接融合，這樣觀眾也能夠全然地欣賞與舞臺融為一體的音樂劇演出。

（三）加強劇場基礎設施的建設

針對中國劇場分布不均勻以及數量少的問題，要加大大型劇場的建設投入，以此滿足觀眾多樣性的文娛需求。首先，各地區的有關部門要做好傳播媒介調查，針對當地的劇場分布以及建設做好規劃布局，讓劇場的文娛建設真正服務大眾。其次，要加強相關舞臺設備管理建設，對燈光、音響以及舞美等都進行定期的維護和保養，為舞臺演出提供全方位的完善設備，確保人與景可以相互映襯，吸引觀眾的注意力。

（四）引入專業的制作團隊，培養專業的音樂劇演員

一場好的音樂劇表演不僅得益于演員的專業表演，更需要幕后人員的強大陣容，在這其中不乏專業的制作團隊去進行設計和編導。但中國目前在音樂劇的編排方面缺乏專業性的團隊參與，亟須引進專業的人才進行指導和協調。另外，要提高對口專業演員的福利待遇，既要培養優秀的劇場演員，又要確保人才的就業率，不能造成專業演員外流的窘境。

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作者簡介：

于凱西，韓國祥明大學公演藝術經營學博士，河北民族師范學院音樂舞蹈學院講師，研究方向為公演藝術經營、聲樂教育、地方民族音樂。

趙南奎，韓國祥明大學公演藝術經營學教授，韓國舞蹈協會理事長，國際舞蹈節聯盟執行主席，研究方向為舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈理論研究、公演藝術經營。