基于視知覺的公共藝術構成分析

李可心 朱一

摘要：“不動之動”賦予了藝術品新的生命和靈魂，使藝術品變得鮮活，這種“運動”成為藝術品的重要性質之一。本文以格式塔心理學理論為基礎，從視覺感知的角度認識和分析公共藝術的“不動之動”，學習了解視知覺與視知覺張力，并解析其在公共藝術的運用。

關鍵詞：公共藝術;視知覺;動態構成;不動之動;張力

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）07-0-02

1 視知覺與視知覺張力

1.1 視知覺

人會本能地感受所見到的事物，并且可以表達某種感受。根據格式塔心理學的理論，在心理學中，視覺感知是解釋到達眼睛的可見光信息并利用其來計劃或行動的能力，也就是能感覺知視覺形式，可以思考，可以用語言、繪畫、媒體等形式描繪講述所看所想的東西[1]。其是一種生理和心理相互結合產生的反應，是在觀看主體與被看客體之間的相互作用中完成的。

1.2 視知覺張力

視知覺張力是人通過視覺感受靜止事物或者圖像帶來的沖擊力和運動趨勢[2]。當談及運動時，一般想到的是物體的位置發生變化。這種位移可以通過直接或間接的物理運動方式觀察到。而有一種“運動”與傳統物理運動完全不同。事物靜止不動，但是人通過肉眼看到的靜止事物卻像在運動，有運動趨勢。這樣的“不動之動”在希臘雕塑中的褶皺和巴洛克建筑正面的漩渦紋中都有所體現。“不動之動”賦予了藝術品新的生命和靈魂，使藝術品變得鮮活，成為藝術品的重要性質之一[3]。達·芬奇說過：“由于它是一個虛構的東西，本來就是死的，如果其中連靈魂的運動和肉體的運動都看不到，它的僵死性就會成倍增加。”[4]

公共藝術處于公共空間，有極強的互動性和服務性，帶給人最直觀的視覺感受尤為重要。視知覺雖然是與生俱來，但是在設計創作時還是要加以學習利用。了解在公共藝術中運用視知覺的要素和手法，就可以更好地把握公共藝術與觀者之間的精神互動，提升觀感[5]。

2 基于視知覺張力的動態構成

人之所以可以在不動的事物中感受到動感，是因為大腦組織知覺受到刺激時刺激到的生理活動的心理對應物。這種反應就是視覺體驗的本質，它離不開視覺體驗。因此想要使藝術品產生“不動之動”，其就必須具有可以引發視知覺經驗的特點。與視知覺相關的藝術品大部分包含的要素有形態、色彩、材質，以這些要素構建公共藝術作品[6]。

2.1 色彩

我們生活在五顏六色的世界中，與顏色的接觸使我們擁有豐富的色彩視覺經驗，因此當接收到顏色、受到刺激時，會對顏色產生對應的聯想，這種反應使顏色在某些情況下的重要性遠高于形態和材質，這使色彩成為影響視覺極為重要的因素之一。

色彩會使人產生兩類視覺心理錯覺，分別為膨脹收縮感和遠近感。比如一塊黑白格布，同樣大小的黑白格子，在視覺上黑色給人一種收縮感，顯得小一些，而白色給人一種膨脹感，顯得大一些[7]。色彩的膨脹收縮與色相、亮度和純度有關，暖的、亮的、純的顏色相比冷的、暗的、灰的顏色，會具有膨脹感。色彩的遠近感則是相同的距離因為色彩的差異而產生不同的距離感，暖色相比冷色給人更遠的距離感，因此可以利用顏色引起視覺反應[8]。

2.2 形態

產生“運動”的形式是有張力的圖案。通過阿恩海姆對知覺的本質的研究，了解了傾向性張力產生的本質[9]。阿恩海姆使用了兩種方法，第一種方法是“伽馬運動”，指物體突然出現或消失的位置變化使人覺得物體進行了運動、產生位移，運動的方向大致取決于物體本身結構方向和力的方向，同時研究表明，相比垂直方向，水平方向的運動趨勢更多[10]。第二種方法是采用奧本海默和布朗對運動力的研究，當直線或矩形的空間方向與運動方向相同時，其通過視場的速度似乎比垂直于運動方向的速度快得多。這兩個實驗驗證了靜止圖形的視覺張力是不同的。

阿恩海姆在進一步的論述中分析總結出了4個對張力產生影響的因素[11]。一是能創造“運動”的式樣[12];二是由傾斜造成的動感，物體的傾斜形態與原本正常的形態產生偏差，產生一種物體想回歸正常狀態的運動趨勢[13];三是變形產生動感，物體變形后會有立體感，可以將楔形視為矩形的變形，其無論是平面還是立體都比相同情況下的矩形更有立體感;第四種運動效果是由頻閃產生，在整個視覺范圍中，每個個體在視覺感知上給人的感覺大致相同，具有相似性，但它們在位置、形狀、形態等方面各有不同[14]。在適當的條件下，這些個體可以聚集為一個整體，產生同時運動的效果。因為個體之間的形態相似性和連續性，產生動感的整體，每個部分的重疊加強了整體帶來的動感。

2.3 材質

材質與公共藝術作品之間的關系密不可分，材質不僅影響著直接的觀感享受，還影響著公共藝術作品本身內在思想情感的表達，只有特定的材料才能表現作者想展現的效果[15]。人們看到某種材質就會聯想到一定的事物，比如看到海浪的照片就聯想到海浪翻滾的樣子，看到云朵就會感覺綿軟輕松、飄浮在天上[16]。因此想要表現一定的狀態，一定要找到合適的材料。

2.4 視知覺動態在公共藝術中的應用案例

查德·威爾遜的位于希思羅機場的作品《氣流》，雕塑靈感來自一種特技飛機的飛行表演，作者希望這個雕塑可以使旅者忘記疲憊、更加興奮，這個雕塑運用變形產生動感，雖用鋁制作，但雕塑模擬了氣流的流動感。（見圖1）

雕塑作品《雨》是由烏克蘭藝術家納扎爾·比利克創作的1.8米多高的巨人，人身是青銅，雨滴是玻璃，巨人看起來非常悲傷，眼淚似乎正在眼眶流出積累在臉上，巨大水滴表面的膨脹感，使其看起來像要因為更多眼淚隨時破掉[17]。正是玻璃這種材質打造出水一般的質地，使水滴富有流動性，將作者想表達的情感更好地表達出來，使雕塑富有活性[18]。（見圖2）

3 視知覺空間構建

3.1 視覺整體構建

公共藝術作品與公共空間相互結合、作用和服務，在公共藝術設計中要有整體意識，把握主次、整體規劃，次服務主[19]。格式塔心理學派認為，要以整體平衡為第一，“無論什么情況下，假如不能把握事物的整體或統一結構，就永遠也不能創造和欣賞藝術品”[20]。所謂的整體與統一，是指對剛接觸到的作品，視覺上作品與空間為一個整體，作品和空間之間建立美妙的聯系，空間內的每個要素都不孤立存在。

3.2 視覺趨向中心

視覺具有趨向性，可以首先鎖定具有突出性的物體。公共藝術是理念和情感轉達的媒介，因此將公共藝術作為視覺中心可以決定環境的核心基調，更好地使作品與觀眾產生共鳴。

格式塔理念中，部分功能越是自我完善和加強，其特征就越容易參與到整體中[21]。因此公共藝術想要在環境中成為視覺中心，就要更強勢、更明顯。

研究人們的視覺規律，人們觀察事物時會先觀察豎向構圖，視覺達到最高點后轉為橫向構圖，再進行整體觀察，這是因為人的視覺只能停留在一處，多數公共藝術都考慮到了人觀察事物的規律。

3.3 視覺總量平衡

視覺總量的平衡是公共藝術空間的重要問題，人們更喜歡相對穩定的狀態[22]。總量的平衡是多種的，如二維的平衡、三維的平衡、面積和顏色的平衡等[23]。阿思海姆說過：“一個觀賞者視覺方面的反應，應該被看作是大腦皮層中的生理力求平衡狀態時所造成的一種心理上的對應性經驗。”[24]例如常見的對稱形式，對稱給人統一、端正、有序、理性的視覺之美，因此許多標志性物體會擺放在空間的對稱軸上[25]。為了維持這種視覺總量的平衡，經常會使用幾何圖形或者數學計算，人們經常使用的黃金分割也是一種視覺總量平衡的方法。

4 結語

公共藝術從人出發，以人為本，通過視知覺解析人奇妙的心理感知、變化，通過視知覺張力的運用增加公共藝術的趣味與親人性，使公共藝術更好地服務于人和空間。

參考文獻：

[1] 魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].騰守堯，朱疆源，譯.成都：四川人民出版社，1998：10-50.

[2] 王珍.解讀阿恩海姆的“張力”理論[J].美與時代（城市版），2013（09）：20.

[3] 張碩琪.淺談色彩在公共藝術作品中的應用[J].文藝生活·文海藝苑，2015（03）：15.

[4] 庫爾特·考夫卡.格式塔心理學原理[M].黎煒，譯.杭州：浙江教育出版社，1997：2-5.

[5] 李豐旭，祝遵凌.紀念性景觀空間與場所精神研究[J].大眾文藝，2019（23）：93-94.

[6] 施雯瑜，吳冬蕾.城市公共廁所的革命——談中國城市公共廁所空間的設計發展[J].大眾文藝，2019（15）：122-123.

[7] 劉婷，何佳.大運河文化帶文化遺產品牌設計研究——以常州青果巷歷史街區為例[J].美術教育研究，2020（11）：86-87，98.

[8] 廖海橦，徐昊，王夕倩.廢棄火車站復興計劃——南京下關火車主題公園創新設計研究[J].美術教育研究，2020（6）：78-79，82.

[9] 吳逸，葉潔楠.傳統園林造園手法在當代城市公園景觀設計中的運用——以常州市人民公園為例[J].美術教育研究，2020（10）：81-82.

[10] 熊瑤，嚴妍，張秀.生態文明背景下郊野公園規劃設計策略研究——以湖南株洲天池公園為例[J].美術教育研究，2020（13）：108-109.

[11] 高睿彤，王夕倩.基于色彩景觀的兒童戶外活動空間設計研究——以東莞萬科中天城市花園兒童“活力谷”景觀設計為例[J].美術教育研究，2020（13）：94-95.

[12] 丁書垚，繆玲.風水學對中國傳統寺廟景觀設計的影響——以南京牛首山佛頂寺為例[J].藝海，2020（5）：156-157.

[13] 路丹丹，黃瀅.傳統村落人居生態景觀改善策略研究——以蘇州吳中區東山、西山風景區為例[J].美術教育研究，2020（19）：105-106，112.

[14] 徐恬甜，陳世怡，汪瑞霞.基于肌理維育視角下的江南古鎮研究——以高淳老街為例[J].藝術科技，2020（8）：25-28.

[15] 吳叢杉，回鈺. STEAM教育實踐營地的生態景區規劃設計——以福州赤壁森林生態風景區為例[J].藝術科技，2020（10）：17-20.

[16] 李豐旭，陳周翔，錢麗紅.美麗鄉村視角下南京傳統村落建設研究——以南京江寧佘村為例[J].藝術科技，2020（13）：101-104.

[17] 成明，熊瑤.基于文化體驗的城市商業綜合體景觀設計研究——以南京德基廣場為例[J].藝術科技，2020（17）：115-118.

[18] 梁秋華，葉潔楠.基于人性化理念的城市公共空間無障礙設施設計策略——以南京市為例[J].藝術科技，2020（17）：103-106.

[19] 李志剛，朱寧，傅偉倫.公共充電設施景觀設計——以丹麥電動車超快速充電站為例[J].藝術科技，2020（19）：38-41.

[20] 喬悅.論剪紙鏤空藝術在現代設計中的廣泛運用[J].藝術科技，2020（19）：90-93.

[21] 莊佳.藝術專業雙語課程教學模式的思考與實踐[J].大眾文藝，2019（14）：204-205.

[22] 高子宇，顏文奇.風箏在室內裝飾設計中的應用[J].大眾文藝，2019（21）：101-102.

[23] 吳彤，湯箬梅.葫蘆文化對中國古典園林的影響[J].美術教育研究，2020（6）：80-82.

[24] 許欣妍，蔣暉.晚明江南工匠入仕研究[J].美術教育研究，2020（8）：37-38.

[25] 胡玥.人工智能背景下藝術學科的發展[J].美術教育研究，2020（8）：51-52.

作者簡介：李可心（1999—），女，河北石家莊人，本科在讀，系本文通訊作者，研究方向：公共藝術。

朱一（1979—），男，江蘇南京人，碩士，研究方向：公共藝術。