視覺傳達圖形創(chuàng)意設計在服裝中的應用

隨著服裝產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，人們對服裝的款式、設計、藝術美感等附加價值提出了更高的要求，不僅要求服裝面料、生產(chǎn)工藝，對服裝整體呈現(xiàn)的設計藝術、藝術效果等抽象類要求也上了一個層次。從屬于視覺傳達設計的圖形裝飾設計是呈現(xiàn)服裝藝術美感最為直觀的設計手法。設計師以各種或傳統(tǒng)、或現(xiàn)代的圖形創(chuàng)意設計作品增添服裝藝術美感，使服裝平面藝術價值大大提升，進而拉動服裝產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟的發(fā)展。因此，對服裝圖形裝飾設計進行系統(tǒng)研究，探析圖形設計如何影響并推動服裝設計的發(fā)展，這對服裝產(chǎn)業(yè)發(fā)展具有理論價值與現(xiàn)實意義。

由忻惠珍編著的《服裝圖形裝飾設計》一書，系統(tǒng)解析了服裝圖形設計的相關概念與設計方法，分析了服裝圖形裝飾設計對服裝視覺傳達藝術的影響，剖析了當前服裝圖形裝飾設計的行業(yè)發(fā)展趨勢，對服裝圖形設計未來的發(fā)展方向進行了預測。整體而言，該書作者憑借多年來服裝圖形設計教學與實踐經(jīng)驗，重新建立了服裝圖形設計的藝術坐標，對當前服裝創(chuàng)意設計的發(fā)展具有一定的指導意義。回顧全書，主要呈現(xiàn)出以下幾點特色。

一、系統(tǒng)闡述了服裝圖形裝飾的基本概念

服裝圖形裝飾是人們對身體外觀進行修飾渲染最直接有效的一種形式，是人們塑造美、追求美過程中最普遍的做法。本書以梳理、分析服裝圖形裝飾的基本概念為出發(fā)點，揭示了服裝圖形裝飾設計的具體技巧以及發(fā)展規(guī)律——分步對服裝圖形的范圍與種類、設計的歷史淵源、局部裝飾的現(xiàn)象與分析、設計的特性、設計的過程與方法、分割設計等內(nèi)容作了介紹與分析，做到以“服裝圖形裝飾”為中心，搭建服裝圖形裝飾設計的系統(tǒng)理論框架。

從服裝圖形的范圍與類別來看，主要有單件絲網(wǎng)印形式或面料設計圖形，涵蓋棉、絲、麻、毛等織物，也包含花邊鏤空服裝裝飾設計和抽紗等。按照構成形式分類，則有幾何形單獨式、二方連續(xù)適合式、四方連續(xù)式等；按工藝形式進行分類，有貼布圖形裝飾、印染圖形、手繡珠片、扎染圖形、蠟染圖形等；按內(nèi)容形式進行分類，有服飾圖形類、花卉草木、動物、人物、幾何圖形以及傳統(tǒng)圖形等。從服裝圖形設計的歷史淵源與發(fā)展過程來看，該書表明服裝圖形的淵源可以追溯到原始社會時期，即原始人以植物染料、礦物燃料紋飾身體，在陶器上繪制反映部落生活的彩畫，以致后來神靈崇拜演化出來的圖騰，都是早期人類對圖形裝飾追求的印證。且服裝圖形裝飾根據(jù)不同時期人們對自然歷史的認知和審美水平的變化與發(fā)展，經(jīng)歷了一個逐漸演變的過程，例如從幾何圖形和反映自然萬物圖形的出現(xiàn)，到黑白陶，甚至彩陶，從魚、鳥、花草等圖案到水紋、太陽紋，折射出人們對世界認知不斷加深的過程，及人們審美水平不斷提高的過程。從服裝圖形獨特屬性來看，該書表明服裝圖形作為造型藝術，具備它的獨特屬性，設計師在進行圖形設計時，必須考慮到作品對這些特性的呼應。具體來看，好的服裝圖形裝飾設計作品至少應該體現(xiàn)出作品或設計師的方向性、意向性、應用性，設計師在靈活掌握圖形設計各種特性的基礎上，從審美角度觀照服裝的“尺度”。（即指功能性的尺度，亦指藝術審美上的尺度），將服裝的裝飾結構和功能合二為一，從而使服裝在視覺藝術和實用功能兩方面達至完美狀態(tài)。

二、繼承傳統(tǒng)、解析傳統(tǒng)圖形的風格設計

本書敏銳地注意到現(xiàn)代服裝圖形設計中蘊含的傳統(tǒng)韻味以及傳統(tǒng)審美取向，對不同文化背景中的傳統(tǒng)圖形文化在當今服裝圖形裝飾界的傳承與發(fā)展作了細致考究，并分析了這種傳承發(fā)展對豐富現(xiàn)代服裝圖形審美場域的積極作用，以及對傳統(tǒng)圖形文化進行保存的作用，這對挖掘古今服裝圖形審美取向的流變具有實際作用，也可使本書關于服裝圖形裝飾設計的研究從更廣闊的時空維度中獲取到更豐富的史料，繼而使本書的研究脈絡更加清晰，論據(jù)更加豐富有力。整體上看，主要選取了古代中國、古希臘、美洲三個地域的傳統(tǒng)圖形文化對服裝圖形裝飾設計的影響為切入點，對傳統(tǒng)圖形風格設計進行詳細分析。具體來看，古代中國，最具特色的圖形文化莫過于體現(xiàn)專制皇權、雕刻在青銅器、皇家服飾上蘊含祥瑞意義的紋飾了，這些圖形紋飾主要以具有皇權獨尊意識的龍、鳳、祥云、饕餮、貴族人物為主，在繪制過程中加以簡化并修飾，成為一種具有普遍審美認知意向的符號式的圖形文化，精練地凝聚了專制社會對圖形審美的價值認知。投射到現(xiàn)代服裝圖形裝飾設計上，設計師根據(jù)服裝的款式、面料、整體風格塑造的需要，對這些傳統(tǒng)圖形紋飾進行一定的創(chuàng)新，往往展現(xiàn)出一種多元交融的審美風范。古希臘對圖形藝術的創(chuàng)制有一種“幾何”崇拜，他們以忍冬花、金銀花中形似手掌的葉子為設計靈感，將這些掌狀形態(tài)的幾何圖形鐫刻在它們的文化載體上，多見于神廟的天花板、邊飾以及陶器上，通過蘊含某種數(shù)字規(guī)律的變形組合、黃金分割比例的運用，創(chuàng)造出一種繁密、錯落有致的精美感覺。除了具有抽象意味的掌狀幾何圖形，古希臘人民還習慣用神話故事、英雄人物作為圖形藝術創(chuàng)造的靈感素材，其精美而富有魅力的創(chuàng)作手法深深吸引了現(xiàn)代服裝圖形裝飾設計師的注意，因此常常成為各種時裝展演的亮點。而美洲民族圖形則體現(xiàn)出較強的宗教審美傾向，通常以太陽神、美洲豹、鷹爪、人形、魚紋這些具有宗教意蘊的事物作為繪制內(nèi)容，藝術審美特征十分突出，運用到現(xiàn)代服裝上，常給人一種很強烈的視覺沖擊感。

三、具體實用，全面介紹服裝圖形設計的基本方法

服裝圖形有具象與抽象之分，兩種類型的圖形如何從自然物變?yōu)橛≈圃诜b上的裝飾圖形，圖形紋飾如何布局、如何把握幾何圖形的變異規(guī)律，都是設計師需要系統(tǒng)考慮的問題。而本書對服裝面料圖形形態(tài)的設計方法進行了詳細解析，從基本變化規(guī)律、統(tǒng)一與變化規(guī)律、統(tǒng)一的作用與方法、變化的作用與方法、統(tǒng)一與變化的整體關系等多個方面逐步呈現(xiàn)服裝面料圖形設計中需要學習與注意的部分，對專業(yè)和非專業(yè)讀者來說都非常實用。

具體而言，如何從具象的自然物演變?yōu)楦先藗儗徝懒晳T的抽象圖形，極大地考驗了服裝設計師對物態(tài)特征的把握能力和創(chuàng)新能力。在此基礎上，作者提煉出將具象實物轉(zhuǎn)化為抽象圖形的一般變異過程，即具象—變象—意象—抽象—變異，設計師依據(jù)圖形的構成法則和圖形骨架，將元素放到其中，可完成圖形創(chuàng)制過程。同時，作者提出，表現(xiàn)畫面抽象圖形的密集構成，要注重作品氣勢、力量、強度的把握，例如，圖形構成中的抽象元素放在圖形的骨架經(jīng)脈上，并按照現(xiàn)代審美形式與法則進行合理安排，可組成適合服裝作品款式風格的圖形。

統(tǒng)一與變化規(guī)律的掌握是進行服裝圖形創(chuàng)作最基本的前提，本書對此規(guī)律的演繹進行了重點探索，旨在讓讀者抓住服裝圖形裝飾設計的要點。具體來說，服裝圖形設計中涉及的圖形變化其實是由自然形或幾何形演變成圖形的形式創(chuàng)作過程，這其間由一個形演變?yōu)槎鄠€形，或把從自然物中提取到的形態(tài)元素作為各類形態(tài)的圖形構成，通過圖形內(nèi)元素形的演變與重構，賦予圖形新的生命。本書強調(diào)，設計者要充分領悟變化的重要性，明晰變化是圖形生命力的力量源泉，明晰圖形統(tǒng)一的基本元素，掌握統(tǒng)一與變化的制衡點，使最終設計出來的服裝圖形實現(xiàn)變化與統(tǒng)一相互依賴、相互制約，符合圖形形式美的造型法則。

本書對服裝圖形裝飾設計基本方法、原則和規(guī)律的闡述系統(tǒng)而具體、獨到而精辟，對處于服裝圖形設計實踐學習階段的讀者來說，參考本書提出的相應創(chuàng)作法則，能夠提升自身學習的進階效率。

四、延伸意識，揭示服裝染織工藝的神秘面紗

可以明確的是，視覺傳達藝術的創(chuàng)新不僅體現(xiàn)在圖形的渲染設計上，同樣的，一些古老的服裝制作工藝也可以創(chuàng)作出具有美感的圖形作品，這種形式的圖形創(chuàng)作與服裝面料的生產(chǎn)緊密結合在一起，和之前所闡述的印制類圖形具有本質(zhì)區(qū)別。故本書除了論述印制類圖形的設計繪制，還將視野延伸到服裝生產(chǎn)工藝上，即扎染工藝、蠟染工藝、手繪、刺繡等，用以豐富視覺傳達藝術的表現(xiàn)形式，豐富人們對視覺傳達藝術在服裝藝術表現(xiàn)上的認知。其中，扎染是民族服飾應用最為普遍的一種生產(chǎn)工藝，對現(xiàn)代服裝圖形裝飾設計的發(fā)展具有重要啟發(fā)意義。扎染在古代被稱為絞纈，是我國古代服裝生產(chǎn)的一種染色技法，一般以植物提取液為染料，根據(jù)圖形印染需要，將布料以細繩進行局部捆扎，投入染缸之中浸泡，達到一定時間后撈出，再行晾干，即可得到想要的服裝圖形。其中布料扎結的手法直接影響到布料圖形的效果，因此成為扎染技法中最重要的一項技能。現(xiàn)今傳承下來的主要有撮扎、縫針扎、折疊扎、筷子手縫法等四種扎法。當然，染色也是圖形染印必不可少的一步，現(xiàn)行的主要有單色染色法、復色染色法、套色染色法等。此外，蠟染、手繪、刺繡等與服裝圖形創(chuàng)作有關的生產(chǎn)工藝，在展示服裝圖形創(chuàng)作的整體風貌上也具有不可忽視的作用。一方面，這些工藝作為古代先民留給現(xiàn)代的珍貴非物質(zhì)遺產(chǎn)，對服裝制作和設計藝術的持續(xù)性發(fā)展具有重要輔助作用；另一方面，它們在當代科技的支撐下，可以重新煥發(fā)出新的生機，或直接或間接影響著服裝圖形裝飾設計的走向。

綜上，本書不僅介紹了面料圖形裝飾設計的基本概念、設計風格、具體方法、主要技巧，還拓展了以工藝技法為主的服裝圖形表現(xiàn)藝術，對專業(yè)和非專業(yè)人員系統(tǒng)學習服裝圖形裝飾的視覺傳達設計具有較高參考價值。