周忠
(陜西師范大學,陜西 西安 710119)
葬我于高山之上兮,望我故鄉,
故鄉不可見兮,故鄉不可見兮,永不能忘!
葬我于高山之上兮,望我大陸,
大陸不可見兮,大陸不可見兮,只有痛哭!
天蒼蒼,野茫茫,山之上,國有殤。
天蒼蒼,野茫茫,山之上,國有殤。
這首歌詞整體是由三小節組成,第一個部分是作者想象死去后站在高山上遙望祖國大陸、望故鄉的所見所想。第一句“葬我于高山之上兮”是作者表達了安葬的意愿,直白且深沉。緊跟的“望我故鄉”強烈的表達了作者想要安葬的目的與原因,其中的“我故鄉”可以看出作者濃濃的思鄉之情;第二句的“故鄉不可見兮,永不能忘”,對于故鄉的眷戀以及內心中的悲痛躍然于眼前,其中的“永不能忘”正是于右任先生晚年真實的寫照,家人分離,祖國不能統一,只能隔海相望,默默無言,雖然故鄉無法見到,但是這種情感與思念確是永遠也無法忘卻。第一節的還交代了葬于高山之上的一個目的—望故鄉,這是一個漂泊在外十幾年的游子思念陜西故鄉和家人的感情。他在思念著故鄉的一切,親人的安康,然而這一切卻無法看到,“故鄉不可見兮”死后的魂魄也無法看到他的故鄉。
第二部分是“葬我于高山之上兮,望我大陸。大陸不可見兮,只有痛哭”字里行間透露的無一不是對于祖國的熱愛,這個八十三歲的老人,他經歷了中華民族最慘烈的一段時期,他的一生追隨孫中山先生為了祖國的統一、民族的強大,這樣的人走到了人生的最后一段時間,卻依然看不到兩岸統一的希望,心中該是抱有怎樣的情懷才能寫出這樣的詩句。
余光中先生曾在《鄉愁》中寫過“現在,鄉愁是一灣淺淺的海峽,我在這頭,大陸在那頭”。而于右任先生在詩句中所蘊含的情感卻絲毫不差,前兩節的詩句中,于右任先生內心并沒有在乎過死亡,言語中充斥的是對祖國統一,故鄉與親人的思念。前兩節的詩句所看到的大陸與故鄉,望而不見,見而非見,但是這并不是代表了詩人的全部。
第三節中的“天蒼蒼,野茫茫,山之上國,有殤”這是作者想象中所看到的故鄉的景色,景象蒼茫卻又空寂,其中的“天蒼蒼,野茫茫”更是《敕勒川》中所描寫的家鄉的景象,于右任先生在這里借助這兩句描寫了家鄉的景色以及對于家鄉的思念之情。“山之上,國有殤”這里的“殤”指的是不能歸鄉的魂魄,“國有殤”是指為國死難者,于右任先生借“國殤”來表達自身強烈的愛國情懷以及悲愴的情感。這首詩用短短幾句話,明確的表達了作者雖遠在臺灣但是卻一直心系祖國,其中不僅包含對于家鄉與大陸的思念愛戀之情,也包含了兩岸同胞對于希望統一的迫切心情。
歌曲《望鄉詞》全曲是4/4 的節拍形式,速度緩慢,突出凝重且蒼涼的特點。這是一首充滿中國民族特點的藝術歌曲,歌曲是由二段式構成的,前奏(1-12);A 段分為a 部(13-29)b 部(30-39);連接部(40-47);A1 段由a1 部(48-63)和b1 部(64-83)這四個部分組成。在這首作品中,D 羽調式與F 宮調式的相互轉換了多次,由此所帶來的悲痛的氛圍愈加濃烈。
從A 段的a 部來看,旋律著重體現了民族羽調式的特征,開始的平穩進行,到凝重的下行,樂句分別收束于羽、商、角上。后面的9 個小節是前面8 個小節的重復變化,是音樂的延續變化。但樂句e 是A 段的結束句,在之前d 的基礎上進行變化和擴充,使A 完滿的結束在羽音上,完成了調式的確立。
b 部(30-39)是A 段風格的延續。但整體風格更顯大氣、更具有變現性,同時音樂情緒上也更為開闊。b 部開始的f 就運用到do1 跳進到la 跳進回原音的旋律走向。也可以說是級進音程關系的變化,平穩、級進這是A 段與引子部分的核心體現,之后g、f、g 在旋律上采用了級進的走向。不同音位的平穩的旋律關系統一了作品的整體風格。
提到歌曲的情感表達,首先所想到的就是歌詞。歌詞是情感的來源之一,歌詞中蘊含著豐富的情感基礎,歌詞的作者通過對于生活的感悟,對于生活進行更深層次的體驗,由此所引發的情感的表現,根據這些所創造的歌詞,必然擁有作者深刻的情感。所以,歌詞即是作者思想的體現,又是作者情感的表達。情感是思想具體表現,思想是無形的,無法用語言表達出來的,但是情感卻可以通過詩歌來展現給大眾,帶給人心靈深處的感動。
歌詞為了歌曲的創作提供了重要的基礎,而歌曲卻是情感的另一個來源。歌曲中的情感一般都是用旋律來表現的。旋律的起伏不定,情感也隨之變化,在旋律的細節中融入足夠的情感,這是歌曲情感表達的重要途徑。僅僅只是按照歌詞來唱歌,而不去體會旋律中情感的變化的人,是無法打動聽眾內心的。
詞曲結合是歌曲創作所遇到的一個重要的問題,它可以從不同的方向去看待理解,比如歌曲的結構、旋律的高低起伏、音樂的節奏、音高等方面。歌曲是否朗朗上口、利于傳播,便于流傳,需要關注的便是從演唱者的角度去看待詞曲的結合,從歌曲的細節中找尋其中的情感內涵。
歌詞與歌曲二者與情感都有著密不可分的關系,歌詞所表現的更多是語言方面的情感,相當直觀且形象的;然而歌曲卻不一樣,旋律的情感表現并沒有語言那么明確,我們在分析詞曲中包含的情感內涵,歌曲所具備的語言特性與旋律所表達的情感時,對于它們應該有足夠的了解與分析,對于它所表現的藝術形式,情感,每個樂段、樂句甚至到每個音符都應該了解它的情感細節變化。由此把詞曲結合起來看待每一段樂句背后的情感內涵,這就是我們所演奏歌曲的情感內涵。
情感是聲樂演唱中的靈魂所在,在演唱中起著重要的作用。“聲”是“情”的基礎,“情”是“聲”的升華,二者相互聯系又統一。二者的結合就是聲音的最高境界——聲情并茂。“聲”是指發聲,要求演唱者熟練的掌握各種歌唱技巧:“情”是歌唱中的情感表達,要求演唱者分析并掌握歌曲中的情感內涵。“聲”代表著外在條件,“情”代表內在體現,聲情就是表里的統一。
聲情并茂關鍵所在是“情”,因此必須先做到“情”。歌唱中的情,是以歌曲的情感內涵為基礎的,這種情感與生活息息相關。演唱者沒有了解歌曲中所蘊含的情感內涵就不可能表現出來。自己都沒有被自己的歌曲所打動,更不可能打動聽眾。然后,以情引聲,豐富的情感應該用聲音去表現,聲音的傳遞就是情感的傳遞。想要體會情感的起伏,就應該通過對于細節的處理來把握。在理解的歌曲的情感內涵、聲音的細節處理后,熟練的演唱過后。想達到聲情并茂的階段,必須做到的是全神貫注的投入,整個人都沉浸其中,沒有完全相似的作品,對于歌曲情感表達必須做到對角色的完美融入,將自己代入其中,體會角色的情感特點,理解的越發深刻,情感就越豐富,聲音就越能表現出來,由此便可以做到聲情并茂了。
對于歌曲的情感表達方面,我們首先要從歌詞方面來展現,并且認識理解《望鄉詞》的創作背景以及作者所表達的情感;其次,從歌曲方面來分析,根據前面對于曲式的分析可以看出《望鄉詞》的歌曲中的情感特點。第一段的“葬我于高山之上兮,望我故鄉,故鄉不可見兮,故鄉不可見兮,永不能忘”,兩個“故鄉不可見兮”充斥著作者對于故鄉的思念,雖不可見卻永不能忘;第二段的“葬我于高山之上兮,望我大陸,大陸不可見兮,大陸不可見兮,只有痛哭”,這段的情感是充斥著思念大陸愛國的情感,也正是由這段開始,悲傷的氣息愈加濃烈;第三段的“天蒼蒼,野茫茫,山之上,國有殤”,重復的兩句話卻不會給人以多余的感覺,這反而是國人對于情感的內斂,無法見到故鄉,只能夠想象家鄉以及大陸的景象,情感在這一段有了一種更深層次的爆發。