完美的音樂形象是怎樣塑造的

摘要：如何塑造歌曲完美的音樂形象是音樂愛好者探討的問題，筆者通過對歌曲制作中幾個重要的節點加以剖析，深入淺出地探析歌詞、作曲、編曲、錄音、混音這些工作在歌曲完成中的作用，讓人們了解歌曲從歌詞到制作完成的整個過程，從而回答完美的音樂形象是怎樣塑造的這一問題。

關鍵詞：歌曲 音樂形象 編曲

歌曲是由歌詞和旋律相結合的一種藝術形式，也是一種表現形式，是音樂和人聲相結合的有聲藝術。歌曲會帶給人全方位的聽覺享受，優美的旋律會豐富人的感情，陶冶人的情操，讓人的心靈與自然達到完美的契合。

如何創作出一首好歌是很多音樂愛好者喜歡探討的問題。歌曲作為音樂藝術中規模最小、篇幅最短、形成最早和影響最大的音樂藝術形式之一，它的完成過程不是一蹴而就的，藝術發展到今天，一首歌曲無疑已經成為一個音樂工程，它是由優秀的詞作，悅耳動聽的旋律，豐富的編曲，準確的錄音，以及完美的混音構成的，從而形成一種人們可以聽到的音樂作品。《文心雕龍·知音》提出：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。故圓照之象，務先博觀。”這些音樂工程的每一個重要節點在整個工程中都起到了重要的作用。

一、歌詞是作曲的靈感來源

曲作者對作品的第一感受，是從歌詞開始的。絕大多數歌曲，都是先有詞，后有曲，也有先有曲后有詞的歌曲，比如大家熟知的經典歌曲《長江之歌》《北京歡迎你》等。

眾所周知，音樂創作是需要靈感的。靈感是作曲家因情緒或景物而瞬間產生的富有創造性的突發創作思維情狀。它是一種創作沖動或創造能力。對于作曲家來說，靈感的產生到成為音樂是一種非常奇妙的藝術創作過程。作曲家靈感的來源是多方面的。但對于歌曲這種藝術形式，作曲家第一眼看到的歌詞對曲作者情緒的影響是很大的，歌詞敘述的方式很大程度上會影響歌曲的風格。作曲家的音樂感悟、靈感動機，從某種意義上講是來自歌詞以及歌詞情感的表達。歌詞的感人之處，哪怕是某一句，會對作者的情緒產生觸動，從而產生創作沖動，這種突然興起的能力對音樂作品的影響是巨大的。所以，歌詞帶給曲作者的情感體驗是重要的，可以作為音樂靈感的重要來源。

二、旋律給歌詞插上音樂的翅膀

歌詞是歌曲作品的文學部分，那么旋律也就是“曲”，則是作品的音樂部分。毫不夸張地說，曲為歌詞插上了音樂的翅膀，賦予了歌詞新的靈魂。

（一）旋律——音樂的首要元素

日常生活中，經常有忘記歌名、歌詞，而記住旋律的現象，究其原因就要從旋律本身說起了。旋律，是音樂的首要要素，通常指若干樂音經過藝術構思而形成的有組織、有節奏的序列，它是由許多音樂基本要素，如調式、節奏、節拍、力度、音色表演方式方法等，有機地結合而成。在連續的旋律進行中，由于音高的走向而形成了高低起伏的旋律線。調式、旋律線和節奏有機結合，并通過一定的音樂結構來加以體現，便是完整的曲調。我們知道，文字和聲音是可以透過含義轉換為視覺、聽覺、觸覺來獲得情感體驗，從而形成畫面感的。那么，具有高低起伏的音樂也是同樣可以的。曲調中的調式特點、節奏變化、音色變換等對人的情感變化會產生很大的影響。因而，音樂畫面感的形成與旋律的基本要素是密不可分的，對音樂記憶的產生起至關重要的作用。這就是人們可能把一首歌的歌詞忘了，但是旋律一般忘不了的原因。

（二）詞與曲的高度貼合

一首歌曲在創作中，歌詞和曲子是否能緊密而完美地貼合也是很重要的。一段旋律，把詞硬按進旋律中，不會難聽，但不難聽并不意味著是好作品。顯然這樣的作品歌詞和曲子貼合度不高，歌手演唱的時候會感到別扭，情感抒發會不到位。詞和曲的貼合需要做好如下工作。

1.曲作者深刻領悟歌詞

要選擇好的詞作，曲作者要明詞義，深刻領會歌詞的藝術表現力與感染力。這就要求曲作者對文字的高度敏感性和感悟性，全面了解詞作者的創作動機和賦予的情感。

2.“雙調”結合

體會歌詞的語音、語調，讓旋律的“調”與文字的“調”完美結合，這樣創作出來的旋律是符合文學表達方式的，是與生活實踐相契合的，它聽著一定是美妙的。因此，在歌曲創作時，要挖掘歌詞所表達的情感、語感、節奏特點，也就是語言所體現的“調”，再結合專業的作曲技巧，創作出的作品一定是完美的。

如果說歌詞是紙面上的，那么，音樂讓歌詞站了起來，并插上了騰飛的翅膀。人們通過歌詞及旋律的表達，大腦中產生了生動的畫面，生動的畫面勾起了豐富的情感體驗，情感體驗讓人們得到愉悅、幸福或快樂的滿足。所以，音樂讓歌詞更加鮮活，賦予歌詞新的生命力。

三、編曲是塑造音樂形象的重要手段

編曲就是歌曲創作的第二階段。旋律給歌詞插上了翅膀，編曲是讓歌曲飛起的動力。好的編曲讓歌曲有血有肉，豐富了單旋律歌曲的音樂形象，使其更加豐滿而富有張力。

（一）什么是編曲

最早的音樂創作過程中是沒有編曲這個概念的，因為所有作曲家創作器樂作品或歌劇、藝術歌曲等聲樂作品，都是自己寫好了配器樂譜。現今，“編曲”是指結合音樂制作的編配方式，是根據新創作的曲調，來完成一首新音樂作品的原創性質編配行為，也可稱之為音樂制作。“編曲”更多出現在商業音樂領域，工業化的藝術運作將“編曲”與“作曲”（曲調創作）區分開來。“作曲”靠靈感寫出旋律，而“編曲”對于怎樣體現這個旋律有著更多的技巧。

（二）如何編曲

如何成為一個好的“編曲”，或者說如何將一首歌編好呢？還得在歌曲本身——詞和曲上下功夫。

1.了解歌詞

好的編曲，要了解歌詞的情感表達及內容。許多“編曲”認為是為旋律配器，歌詞不重要，實則是錯誤的。因為編曲人了解歌曲要表達的內容是要通過歌詞的，單憑旋律是很難把握音樂形象的，所以對歌詞的研究是一定要做的。

2.研磨旋律

要好好琢磨旋律，確定作品風格。劉勰在《文心雕龍·知音》中提出：“是以將閱文情，先標六觀”，這第一觀就是“觀位體”，可見音樂風格與體裁的把握對“編曲”來說是很重要的，因為只有確定風格后，才能選擇運用什么樣的伴奏方式和手法。所以在編曲前一定要認真研究歌詞與旋律，了解作品風格，才能設計編配方案。

3.精通雙件

編曲還要精通電腦及相關音樂制作的軟、硬件。現今，編曲一般都是在電腦上，運用高級的音樂制作軟、硬件來完成，有人將其稱為電腦音樂工程制作。

前面我們說過，畫面感能夠增強人們的音樂記憶，而好的編曲恰恰會讓你的音樂記憶更加豐滿，更加立體。編曲中會使用不同音色來豐富音樂的表現力，人們會通過不同的音色來感受音樂的表達。但要注意的是在配器中不能為了作品表現豐富就將音樂結構塞得太滿，這樣會讓混音階段沒有了想象的空間。

四、錄出好聲音，歌曲才有戲

“沒有聲音，再好的戲也出不來”，可見聲音在藝術作品中的重要作用。歌曲是聲音的藝術，聲音收錄的好壞對歌曲最終的呈現有著重要作用。

（一）什么是錄音

錄音即將聲音信號記錄在媒介上的過程。錄音可分為樂器錄音與人聲錄音。樂器錄音普遍采用“分軌錄音”的方法，即在編曲的基礎上，將樂器按種類分別錄制，這樣就可以在混音階段對樂器進行獨立的音色塑造。人聲錄制就是收錄歌手及伴唱的聲音，錄音師運用豐富的經驗，調動聲樂演員的情緒，來讓他們找到自己應有的情緒，收錄好的聲音。

（二）如何錄音

優秀的錄音師首先要有好的聽覺品位，再尖端的設備、介質包括插件，也都是為聲音服務的，錄音師的審美對優質聲音的呈現起著關鍵的作用。正確音準的錄制，樂器與人聲音樂情緒的表達，這些在錄音工作中是非常重要的。還要參透樂器與人聲，有時要有調動樂手與歌手情緒的方法，從而錄取最為純粹而美的聲音。錄音師將錄制好的聲音交給混音師，音樂工程來到了混音階段。

五、混音讓歌曲的聲音效果完美和諧

混音是音樂制作中真正的收尾階段，是把多種來源的聲音，整合至一個立體音軌或單音音軌中。它不僅僅是一項藝術，還是音樂制作的一個關鍵步驟。

在混音的過程中，混音師會將每一個原始信號的頻率、動態、音質、定位、殘響和聲場單獨進行調整，讓各音軌最佳化，之后再將各個音軌疊加、整合、優化，這樣就能制作出層次分明而效果完美的音樂作品。一個頂級的混音師可以將音樂中每個環節最精彩、最重要的地方展示出來，讓音樂有了驚喜。

有人說，混音師工作只是在調節軟硬件上的按鈕，看起很簡單，其實挺難。音樂中的每個元素都有其自身的聲學空間，混音師就是讓每一種聲音發揮出最好的作用。同時還要注意音樂中頻率響應的平衡。做到這些就需要花大量的時間對每一軌的聲音進行調整。當你改變一個音軌均衡設置的同時，電平值就會發生變化，其他音軌也會隨之變化，可謂是“牽一發而動全身”，所以混音師的工作也是枯燥的，在一遍又一遍的調試中找到最佳聲音方案。

六、結語

一首完整的歌曲是通過詞、曲、編曲、錄音、混音、母帶等步驟來完成的，這顯然就是一個音樂工程。現今，一首好歌是詞作者、曲作者、編曲、錄音師、混音師的通力合作才能完成的，里面滲透出眾多藝術家的藝術態度、生活感悟、創造性的想象和情感的表達。對于藝術創作者來說，只有孜孜不倦地對藝術專研，勇于涉獵新的音樂元素，源于自然，不忘初心，走到群眾中去豐富自己的音樂感受，這樣才能創作出更具特色的好的文藝作品。

參考文獻：

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（作者簡介：張海東，男，本科，鞍山市第八中學，國家二級作曲，研究方向：作曲）

（責任編輯 王瑞鋒）