國畫元素在中國油畫中的融合研究

摘要：作為一種舶來藝術，油畫自引入中國以來一直沒有停止其本土化的演變腳步，有效融合傳統國畫元素，突出其民族特征與時代特征是其生命力的源泉。本文在對國畫元素內涵進行闡述基礎上，明確其在中國油畫中的融合意義，最后提出國畫元素在中國油畫中的融合策略，以期助力中國油畫藝術的健康發展。

關鍵詞：中國油畫 國畫元素 融合策略

油畫這一舶來藝術在傳入中國后已經經歷了一百多年的發展，并且已經根植于中國這片沃土，展現出突出的中國化特征及風格。特別是隨著文化多元化趨勢的加速，中國油畫近年來深入融合傳統民族文化方面的內容，使得相應的作品展現出了獨特的民族風格，本土化演變取得了顯著成效。其中一個非常顯著的本土化演變現象就是中國油畫創作實踐中有效地應用了許多國畫元素。

一、國畫元素的內涵

國畫本身是一項民族風非常強的創作藝術，主要創作材料為筆墨紙硯，采取獨特寫意手法來對自然事物進行描繪及表達，以繪畫創作形式來充分展現國畫創作者本身的內在思想情感。在國畫創作實踐中，國畫元素主要表現在如下三個方面：一是語言表現方式。國畫強調神韻，講究神形兼備。在造型上不能夠簡單地描摹相應景物，而是采用偏于抽象的表現方法來展現事物或景物的特性，如借助材料、技法與章法等創作語言來突出國畫特有的藝術韻味。二是圖示符號。國畫創作中的圖示符號體現在工筆畫與寫意畫兩個方面，其中寫意畫創作可以采用夸張的表現手段，以豪放或精煉的筆墨運用技法來對國畫的情境進行表達，力求突出創作者的精神境界。而工筆畫側重寫實畫風，講究細膩的畫工，在賦色時會采取層層渲染的方式來實現。三是精神文化觀念。國畫創作講究天人合一，在創作中要有效寄托及滲透自己的精神情感，利用線條與筆墨來展現出情景交融的狀態，提高情感表達的成效。

二、中國油畫中國畫元素融合的意義

中國擁有悠久的發展歷史與眾多的民族，文化底蘊深厚，這些都對中國畫家產生了潛移默化的影響。在進入21世紀之后，當代藝術在中國本土化演變過程中展現出了極強的影響力，不再依賴于被動接受西方藝術及文化理念，而是開始主動汲取本土文化藝術的內涵及精粹，尤其是那些優秀的傳統文化更是推進藝術本土化演變進程的重要保障。中國油畫引入中國以來同樣進行著本土化演變，并持續受到傳統文化的影響，力求將油畫以中國本土化的新面貌呈現在大眾面前。國畫是中國一種最具特色的傳統繪畫藝術形式，其對中國油畫的本土化演變有著潛移默化的影響，同時中國油畫也會持續性汲取國畫藝術中的精粹，這是其實現本土化演變的必然選擇。而中國畫元素是中國傳統繪畫藝術的精髓，如果汲取其中的材料、技法、章法以及精神情感等方面的元素來對中國當代油畫創作形式及內容進行優化、改進及完善，那么可以更好地增強中國油畫的民族化特性，確保油畫本土化進程順利推進。

三、中國油畫和國畫元素的融合策略

（一）融合國畫的構圖布置

構圖是國畫創作的基本技法之一，主要體現在章法、經營位置等方面，這也是中國油畫或國畫創作之初需要考慮的一個關鍵步驟。國畫在構圖布置方面的技法包括透視技巧、虛實相生和“三遠”空間布設等構圖方式。其中的透視技巧主要是對整個畫面事物進行合理刪減或布設來展現畫面。“三遠”空間布設技法主要包括平遠法、高遠法與深遠法。以平遠法為例，油畫作品創作中可以創新借鑒及應用這些國畫構圖布置技法，如《寒色連空》（洪凌）這一油畫作品，充分參考及借鑒了中國畫構圖中的平遠法。即在整個畫面的黃金分割點位置處來布設山巒，以此下拉觀者視線，使得整幅畫面的天空顯得更加遼闊，山水之間連接起來構成了一條直線并向遠處蔓延，縱深感特性非常顯著。通過這種平遠法的構圖可以使作品畫面上寒冷與濕潤區域彼此形成強烈對比，展現出平和、雅致的風格。以高遠法為例，國畫創作中借助這一構圖布設方式，從仰視視角來對巍峨的山勢進行表現，相關的山水畫創作中多采用該種畫面布設技法來安排瀑布、巨石、叢林、山體與人物等。在中國油畫創作中也可以借鑒高遠法這一畫面構圖布設方法，如《獨角峰》（趙開坤）創作中就運用了高遠法來進行畫面構圖，即在畫面下端作為視平線所在位置，立足“蟲視”視角來對高大的主體山峰進行描繪，這樣可以使油畫畫面展現出氣魄縱橫、大氣飽滿的感覺。此外，國畫創作中也比較多地用虛實相生這一畫面構圖技法，借助適當留白增強整體畫面的意境創設效果。而油畫創作中借鑒這一創作技法時不能夠真的留白，可以結合山水畫創作中虛實相生或陰陽調和的意境表達方式，以層層渲染方式來展現筆觸的運動感。

（二）融合國畫的筆墨線條

筆墨線條是國畫創作中比較多用的一種技法，油畫創作中不是用墨，而是使用油料，二者的作畫工具及材料存在比較大的差異。中國畫創作中筆墨的應用側重線條運用，并且線條的粗細、濃淡等各不相同，這樣可以使作品展現出不同的意境。而油畫創作也可以有效地融合中國畫的筆墨線條，展現出深遠的意蘊。一方面，針對“五筆七墨”而言，其是中國畫創作中多用的一種筆墨技法，具體就是以筆為主導來引導墨的走向，以筆走形，而墨則烘托意境。通過二者的有機結合，可以使中國畫更好地融入作者的內在情感，保證整個創作有序開展。而油畫創作中的筆觸使用也可以參考及借鑒國畫中筆法的應用，尤其是汲取國畫的筆墨意趣，表達內在的創作情感。如張方白在創作油畫作品中傾向于應用大排筆對顏料蘸染，并在畫布上面用力壓筆，以此來展現自己獨特的創作風格。其主要借鑒了石濤、黃賓虹等書法家的筆墨意識，在油畫創作中形成了獨特的散峰與破筆技法。如《鷹》《男人體》等油畫作品都充分運用了國畫創作中線條的運用技法。“骨法用筆”也是國畫創作中線條運用的技法，即借助線條來進行骨架造型。在中國油畫作品創作中也可以充分汲取這一筆墨線條技法，如《八月黃河之一》（段正渠）就將線條和色彩的運用融為一體，構建了獨特的畫面動感氛圍，沒有對江面進行刻畫，卻可以借助這種筆墨運用來展現出江水的涌動感。

（三）融合國畫的色彩

相較于中國油畫創作，國畫創作中色彩運用偏于單純，而油畫講究豐富的色彩觀，尤其是強調用環境色與固有色的綜合應用來展現出非常好的光色效果。而中國畫色彩設計具有比較強的主觀特性，色彩變化不是非常顯著。如國畫中翠竹形象會借助朱砂或墨進行描繪，而不是自然界中翠竹的真實顏色，或者說國畫創作中色彩應用更加遵從創作者內心的意象表達及創作喜好，寫意性特征非常顯著。雖然這使得整個畫面的色彩視覺效果不如油畫畫面的色彩更加強烈，但是卻更能夠體現出創作者本身的創作意趣。中國油畫創作中借鑒及應用中國畫色彩運用技法時，可以參考其“略施粉黛”“淡雅設色”“黑白意趣”等一些色彩運用技法。比如，《山水精神》（周春芽）這一中國油畫作品，充分參考及借鑒了國畫中“墨加水”的方式，在顏料中添加油，以這種顏料展現出潑墨的畫面氣勢，使得所創作的這幅油畫作品具有了很強的意象性。通過在顏料中摻加油，可以使畫布上的顏料肆意流淌，色彩表現更加通透、空靈，充分展現出“禪文化”這一傳統文化，整個畫面色彩濃淡相宜，虛實交錯，畫面感非常強。而在黑白意趣方面，國畫會大量使用水墨，借助黑色與白色兩種顏色來對現實生活中的豐富色彩進行抽象化或意象表達。國畫創作中的黑白二色明顯區別于西方油畫創作中的黑白二色，差異性比較顯著。如果把西方油畫創作理論比喻成一個巨大的色彩圓圈，那么黑色和白色則應該處于圓圈之外，或者說需要拋出黑白二色來談色彩，因為黑白二色在西方油畫創作中主要用于對物體明暗關系的塑造，所以它們沒有在創作中占有主體地位。而在中國油畫創作中有效融入這種濃厚的黑白色對比方式，不僅可以對油畫畫面的視覺沖擊力進行保留，也可以有效創設傳統畫作的完美意境。比如，中國油畫畫家何多苓在創作中就創新應用了深色，借助黑色與灰色來豐富作品的意蘊，增強了油畫創作的東方神秘感。

（四）融合國畫意境創設

意境在國畫創作中主要體現在情景交融方面，是藝術創作形式和內容相互交融所實現的一種審美意境，即創作者以外部形象來對內在心境進行有效表現，寓“心境”于“形象”，借助“境”來反映出創作者內在的“意”，做到情景交融，形神合一。國畫創作中高度重視意境的創設，從創作內容、創作形式到創作者的觀念與思想等都有效地滲透到意境當中，力求達到“畫中有詩，詩中有畫”這一藝術層面，展現出深邃的意境。如“元四家”在創作國畫作品的過程中就高度重視各種各樣深邃意境的創設。倪瓚的山水畫就追求古樸蒼涼的意境。在中國油畫創作過程中也需要有效地創設及表達意境。吳冠中在創作油畫作品過程中充分地參考及借鑒了中西藝術的特長，所創作出來的作品不僅展現了油畫的特征，也營造出國畫那種深邃的意境，其作品《故鄉》就是對家鄉進行描繪，創作中省略了許多的細節內容，而采用了黑白分明的簡潔形態來展現建筑結構，使得天空和水面之間保持良好的呼應感，配合水邊枯樹等景物來展現清新、寧靜且不失生機的優美意境。在中國油畫創作中也可以有效借鑒國畫在意境創作中的相關技法，最大限度地利用國畫元素提升油畫創作的意境營造效果。

四、結語

總之，國畫元素內容豐富，是中國油畫本土化演變的寶貴資源。在中國油畫中融合國畫元素，如構圖布置、筆墨線條、色彩應用和意境創設等，可增強中國油畫創作的民族化特征。

參考文獻：

[1]劉敏.現代中國油畫對國畫元素的借鑒[J].參花（上），2017（11）：151.

（作者簡介：趙娟，女，本科，江蘇省靖江市城南新區中學，中教二級，研究方向：美術學科教學與研究）

（責任編輯 劉月嬌）