油畫技法及在繪畫創作中的表現力探討

摘要：近年來，隨著社會文化藝術事業的持續發展，我國的油畫藝術發展速度與水平也在持續提升。油畫藝術能夠對人類的思想與情感進行表達，如果畫家想要借助油畫來表達自己的思想與情感，就需要一定的技法支撐與保障。本文主要對油畫的技法進行研究，并對其在繪畫創作中的表現力進行分析與探討，旨在更好地發揮出油畫技法的實際作用與價值，通過不同油畫技法的靈活應用，不斷呈現更加與眾不同、富有藝術魅力的油畫作品。

關鍵詞：油畫技法 繪畫創作 表現力

油畫起源于15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，自傳入我國后有了很大的發展。隨著我國經濟的飛速發展，人們的生活水平有了顯著提升，人們的審美意識也隨之提高，油畫逐漸受到越來越多人的青睞。很多畫家在進行繪畫創作的過程中，使用了不用的油畫技法，使油畫的形式更加豐富多彩。為了能夠創作出更加優秀的油畫作品，畫家要重視油畫技法的合理應用，通過掌握并靈活地應用相關油畫技法，能夠創作出更多優秀的油畫作品，從而在整體上提升我國的油畫藝術創作水平。

一、常用的油畫技法

當前，應用較為普遍的油畫技法主要包括平涂技法、散涂技法、透明與非透明技法以及綜合技法等，下面對油畫技法的具體內容進行分析與探討。

（一）平涂技法

所謂的油畫平涂技法，主要指的就是在創作油畫時，先進行底色的繪制，然后再利用褐色與灰色進行平涂，當底色晾干后再進行繪畫創作的一種方法。在油畫的創作過程中，利用平涂技法來進行素描時，要先繪制亮部區域，且輪廓的繪制要精準化，可以利用明暗色調來呈現明暗關系，再由亮部逐漸延伸到暗部，完成素描稿的創作。與此同時，在繪畫創作過程中應用平涂法，必須合理利用明暗關系，通過畫布底色來調節明暗關系，先進行整體布局的繪制，再進行細節或者局部的修飾與塑造。很多畫家在利用平涂法進行油畫創作時，多是將平涂法作為繪畫的基礎技法，然后再利用線描與部分透明色來進行修飾與調整，最后繪畫作品創作完成。[1]

（二）散涂技法

所謂的散涂技法也叫分離畫法，其在技法上與平涂法有較大的差異。在進行繪畫創作的具體過程中，必須將繪畫作品的明暗關系顯現出來，并對亮的部分進行充分強調。散涂法是在平涂法基礎上的改良、發展與延伸，其每一筆都可以通過繪制形體來構成色塊。同時，一些畫家對散涂法也進行了一定的改良與創新，從而創造出了點彩的方法。點彩以散涂為基礎，其具有散涂法的所有特征，但是其技法的優勢更加明顯。而在實際創作中利用點彩來進行繪畫，主要是利用小筆觸與小圓點來進行畫面構造，然后將這些畫面構成一個有機的整體，通過不同顏色的差異來彰顯其繪畫特征。

（三）透明與非透明技法

所謂的透明技法主要是將調和油與顏料進行調和，使得顏料上具有一層光感，然后再科學地運用罩染的方法進行重疊色彩，經過一段時間的沉淀，使畫面逐漸形成一種透明感，促進油畫的色彩透明度得到更好地提升，同時也能將其反射效果發揮出來。在透明技法的實際應用過程中，畫家會利用調色油稀釋顏料，然后利用白色的顏料來進行色彩濃度的調節，最后再運用油色來覆蓋色彩。在透明技法應用的過程中，其主要繪制顏色多應用半透明的顏色，目的在于讓人們能夠看出繪畫作品的反射效果。非透明技法指先用單色畫出形體大貌，再用顏色多層次塑造，中間調子和亮部層層厚涂，暗部則畫得較薄，形成色塊對比。透明與非透明技法的主要目的都是為了讓繪畫作品有一定的光感，到了后來，綜合運用薄畫和厚畫的技法經常在一幅畫中出現。

（四）綜合技法

所謂的綜合技法也被稱作是直接畫法，其是當前畫家較為常用的一種繪畫方法與技巧。從當前實際的繪畫操作上看，綜合繪畫技法與古典繪畫技法的差異之處在于其罩染程度不同。綜合繪畫技法更加注重顏色的搭配，同時對于色彩關系和古代色彩關系也更為注重。應用綜合繪畫技法時要重視色彩的調和性，促進畫面更加生動形象，使得繪畫的表現力得到提升。

二、油畫技法在繪畫創作中的重要性

繪畫技法上的革新，使油畫作品在深入性和完善性上產生了很大的飛躍。在繪畫創作時，運用的油畫技法不同，就會創作出不同的繪畫作品，二者之間存在著不可分割的聯系，且油畫技法對于繪畫創作來講有著非常重要的作用與價值。

在實踐中，一些油畫創作者沒有充分地借助油畫技法來表達與呈現自己的情感，這容易給觀者帶來一種虛無縹緲的感覺。由此可見，油畫創作者在進行繪畫時，重視油畫技法的加入，并恰當地利用油畫技法來表達或者抒發自己的情感或者思想，能夠讓繪畫作品更有表現力和美感。在油畫創作中，創作者可以通過油畫技法來進行繪畫空間的拓展與延伸，增強繪畫創作的效果。與此同時，在創作油畫作品時，通過油畫技法的合理利用，能夠促進自身油畫創作水平得到更好地提升。總之，借助油畫技法來詮釋自己的思想情感，能夠更好地滿足觀者對繪畫的精神需求，油畫家必須重視油畫技法的掌握與應用，充分、巧妙地利用油畫技法來展示繪畫創作的實力，增強油畫創作的實效性與美觀度。[2]

油畫創作過程中離不開油畫技法的支撐與保障，通過油畫技法的綜合利用，能夠呈現不同的意象，有效提升繪畫創作的效果。當前，在油畫技法持續進步與發展的大環境下，藝術發展形式也變得更加多樣化，油畫技法與其他藝術表現形式、創作手法比較，更具實效性與針對性，其對創作技法的應用更為專注，如色彩的搭配與應用、線條的繪畫與創作，等等，這些繪畫元素、技法的應用，都會賦予油畫作品更加豐富的感染力與表現力，使觀眾對油畫作品的審美需求得到更好的滿足。通過平涂、散涂、透明與非透明涂法等的綜合利用，能夠促進油畫創作的形式變得更加多樣化，賦予作品更加鮮明的時代特征與個人情感色彩。

三、油畫技法在繪畫創作中的表現力

在油畫創作過程中，由于油畫技法的種類有很多，其所呈現出來的表現力也有差異。下面對油畫技法在創作中的表現力進行具體的分析與討論。

（一）彰顯油畫創作的主題

每一幅油畫作品都有其對應的主題需要彰顯與呈現，而油畫創作的主題思想以及所要表達的情感主要就是對油畫作品的內涵進行詮釋，其能夠將畫家的內心世界、情感以及繪畫意圖巧妙地展示出來，通過不同油畫技法來演繹油畫的內容使得油畫的繪畫主題與思想變得更加形象與貼切。明確繪畫的主題，結合繪畫主題進行構思，在此基礎上選擇相應的油畫技法，從而將油畫的美感更好地展示出來，凸顯油畫作品的主題性與價值感。

（二）凸顯油畫作品的情感表達

在繪畫創作過程中，充分應用油畫技法能夠將畫家的情感表達與詮釋自然地流露。油畫作品本身最終是要表達畫家情感與思想的，此時，情感就如同油畫作品的靈魂，在畫家與觀眾之間建立了溝通的橋梁。優秀的油畫作品能夠更好地激發觀眾的聯想，也能夠讓觀眾從內心更好地去感受畫家的情感世界，在情感上實現兩者的共鳴。在應用恰當的油畫技法來進行繪畫創作時，從繪畫主題的確定到油畫技法的合理選擇，都需要進行嚴格的思考與分析。當然，由于畫家的油畫創作理念與方法不盡相同，觀察角度以及情感感知力也會不同，因而在油畫技法的選擇與應用方面，不同的畫家會選擇不同的技法。但不可否認的是，能夠靈活、巧妙地利用繪畫技法來為油畫創作進行服務，不斷提升油畫作品的創作效果是非常重要的。除此之外，油畫技法的應用要在內容、形式與技法上進行綜合體現，其既要從繪畫創作者的個性化特征出發，又要結合大眾的審美與時代的藝術內涵，不斷解放自己的思想局限與觀念禁錮，將自己的情感、感受等灌注到繪畫創作的作品上，提升繪畫創作效率與水平。[3]

（三）呈現多元化的創作精神

隨著油畫技法的不斷完善與發展，其創作形式多樣化，表現出的精神內核與價值也更加多元化，這都直接或者間接地推動了繪畫技法更好、更多元化地發展。近年來，很多畫家所應用的繪畫技法更加綜合化與多樣化，使油畫所表達的形式與路徑更為豐富且多樣，這大大推動了油畫藝術的更好發展。與此同時，在藝術創作中，油畫技法是不可忽略的因素與內容，其會對畫家的藝術構思產生直接的影響，也會對油畫作品的創作產生直接的影響。畫家靈活地掌握油畫技法，能夠逐漸積淀成自己的繪畫創作風格。此外，油畫色彩的匹配與契合是油畫創作的核心與關鍵，并能夠帶給人們不同的審美感受。同時，油畫創作中的藝術理念與文化風格，對油畫創作的多元化呈現也有著重要影響，使得繪畫作品的創作能夠逐漸成為精神與文化的重要載體，呈現出多元的繪畫精神與情感。[4]

四、結語

綜上所述，不同的油畫技法豐富了油畫創作形式，在油畫創作中有著不可忽視的重要作用。運用不同的油畫技法所創作的油畫作品，其所展示出的精神內涵不盡相同。在進行油畫創作的過程中，重視油畫技法的掌握與應用，能夠創作出更具表現力的油畫作品，使油畫藝術精神內核的呈現有更多可能，從而推動我國油畫藝術向著更加多元化的方向發展。

參考文獻：

[1]王彬.關于油畫技法在繪畫創作中的表現力探析[J].美與時代（中旬刊）·美術學刊，2016（1）：33-34.

[2]裴鑫.關于油畫技法在繪畫創作中的表現力探析[J].藝術科技，2019，32（13）：135.

[3]郭姿漪.關于油畫技法在繪畫創作中的表現力探析[J].魅力中國，2020（28）：282.

[4]李濤.關于油畫技法在繪畫創作中的表現力探析[J].美術文獻，2019，（2）：51-52.

（作者簡介：楊曉東，男，本科，德宏師范高等專科學校藝術學院，講師，研究方向：油畫）

（責任編輯 王玲）