摘要:湘北大鼓最初被叫作“孝鼓”,起源于明末清初。歌詞結構大多為七字句,現已發展成長短不限的新句式,唱腔結構多為上下句結構,每二、四、六、八句為一樂段,特殊節目也有三句為一樂段,如《送歌郎》。它注重即興性,有很強的娛樂性。本文主要從湘北大鼓的歷史溯源、傳承價值、發展現狀、傳承策略等方面進行分析,以期為相關研究者提供參考。
關鍵詞:湘北大鼓 傳承 溯源
一、湘北大鼓的歷史
明末清初,湘北大鼓進入今湖南省湘北地帶,后被用于守夜之中,以使逝去者的子孫、親屬在給他值夜的流程當中,能夠懷念、同時也能夠接受其中關于孝道的教誨。清末民初的湘北大鼓蓬勃發展,在20世紀60年代中期步入了一段時間的沉寂期。1981年,常德市舉行了第一次民俗音樂會演,由臨澧大鼓藝人嚴昌春、金行文演奏的湘北大鼓《生產責任制好》榮獲全國大獎,至此,湘北大鼓逐漸走上繁榮發展之路。2012年,湘北大鼓被列入第三批“常德市非物質文化遺產名錄”,2016年以鼓盆歌名稱進入第四批“湖南省非物質文化遺產名錄”。
湘北大鼓經歷了叫花子—打鼓匠—民間藝人三個階段,如果要追根溯源的話,湘北大鼓藝術大約有400多年的歷史。
起初,湘北大鼓只是作為窮苦百姓謀取生活的一種方式,由于當時大鼓藝人社會地位低,被稱為“叫花子”,要靠沿街乞討生存,擊鼓而歌。這樣的一段歷史使大鼓在唱腔上顯現出悲苦的特色。
在這段幾個世紀的發展歷程中,湘北大鼓最終日漸形成完善成熟的流派——東腔、南板、西調、北路。值得一提的是,在這四大流派中,南板創始人蘇金福,作為當時澧州的落第秀才,由于曾在四處流浪的路途中結識了很多民間大鼓藝人,自此一發不可收拾地喜歡上了大鼓藝術。當然,蘇金福沒有對當時的大鼓書全盤照搬,而進行了一些打法上的創新,對唱詞唱腔進行了規范整理,規定了諸如一流、二流、三流、慢板、數板等板式。此外,他還細心將每個板式進行了不少變化,為湘北大鼓此后的發展與傳承做出了較大的貢獻。后來,又經過一個時期的發展,湘北大鼓變得更有表現力,也迎來了新的發展階段。
新中國成立后,湘北大鼓在民間藝術中的地位日益受到重視,湘北大鼓曾受邀到全國各地表演,節目不斷受到好評。同時,隨著時代的發展,過去湘北大鼓比較平淡,只有平調,上下句。20世紀90年代開始,湘北大鼓有了平腔、板腔、悲腔、歡腔等變化,湘北大鼓更有音樂性了;在表演角色方面也不再以宮廷、歷史戲為主,有了接近老百姓生活的角色。大鼓藝人中,出生于鼓書說唱世家的邵丹作為湖南省常德市臨澧縣的湘北大鼓傳承人,在弘揚與傳承鼓書藝術的過程中起到了積極有益的影響。邵丹從小聽著父親的鼓書長大,20世紀80年代,他接過父親的“打鼓棒”,開始續寫屬于民間藝術的湘北大鼓的傳承篇章。2006年,邵丹憑借自創自演的大鼓作品《傳承》,在常德市首屆澧水流域鼓王擂臺賽上擊敗眾多對手,一舉奪得“金鼓王”稱號。此后,他更加專注于鼓書內容的創新與融入時代特色,使湘北大鼓與時代接軌,既接地氣,又有朝氣,不遺余力地進行湘北大鼓的傳承與推廣工作。
二、湘北大鼓的傳承價值
湘北大鼓是流傳在湖南省湘北地區的一門地方民俗說唱藝術,其腔調優雅,唱詞靈活,是地方民眾生產生活的工具體現。[1]
(一)歷史文化價值
湘西北為土家族、苗族、漢族的聯合聚居地,湘北大鼓從各族人民勞動生活中提煉而來,作為湖南湘北地區的非物質文化遺產,湘北大鼓是歷史的沉淀,不僅是中華傳統藝術的代表之一,還為我們研究湘北地區的歷史文化提供了非常好的載體。一方面,洞庭湖西岸的沅江和澧水流域,一直以來是楚文化的孕育之地,楚地之人“尚巫”,追溯湘北大鼓的歷史可到戰國時期,這就不難理解湘北大鼓很多鼓書內容的由來。另外,湘北大鼓中蘊含的文化價值也相當突出。到現在,藝人中還流傳著“周公治其禮,孔子治詩書,莊子治其打喪鼓”這樣的說法,從一定程度上反映了這一藝術形式背后的民俗與文化淵源。這些都為我們研究民俗學、歷史學、社會學,等等,提供了重要的參考依據。
(二)音樂藝術價值
湘北大鼓表演形式豐富多樣,其鼓聲悠揚有意韻,是當地濃郁的地方特色的體現。大鼓唱腔由于受當地方言的影響,一般主要以五聲宮調和五聲徵調式為主。在漫長的歷史發展過程中,大鼓藝人以口口相傳的方式將此藝術門類代代相傳,有的流派還在此基礎上積極吸收其他藝術類型的特點,例如汲取地方民歌或山歌、小調等音樂藝術的特色,并據以不斷進行內容以及形式上的開拓創新、兼收并序,既將傳統大鼓藝術發揚光大,又在此基礎上進行了傳承,體現了其獨特的藝術魅力。
(三)娛樂價值
雖然湘北大鼓活動最先是誕生在孝堂,不過在長期的發展演變過程中也變成了當地人民在休閑之余表達情感、自娛自樂的活動,也就隨著時間演變由孝堂逐漸走進了田間地頭,甚至走進茶樓,最后走上了戲臺。
湘北大鼓的傳統文化劇目,主要為“起鼓”(相當于打鬧臺)的形式進行表演。通常在正書之前,設有開場、孝堂專用等兩類內容。孝堂的專用書往往告誡世人要奉行傳統美德,像守孝悌、盡德善、勤儉節約等,然后才能進入正書。正書通常包括以下三個體系:一是古代系統書,多系古代尤其是唐宋以前的史學小說、傳記故事等,比如史學主題書籍;二為傳統古典武俠長篇小說創作體系,它正是依據《三俠五義》以及金庸、梁羽生、古龍等人的武俠長篇小說創作而改寫的;三是近現代長篇小說系列作品。
三、湘北大鼓的發展現狀
湘北大鼓在豐富當地群眾文化藝術生活方面發揮了重要的作用,如今的表演內容也以積極向上的風格為主,但是,隨著社會經濟的飛速發展以及西方音樂藝術等的沖擊,湘北大鼓的聽眾越來越少,甚至面臨后繼無人的局面。[2]
(一)演出場地不斷縮減
互聯網時代,隨著科技的發展以及生活節奏的加快,鼓書藝術不再是生活中不可或缺的內容,而變成了一個選擇性藝術的存在。很多地區由于倡導新式的喪儀文化使大鼓藝術表演場地極度縮減,場次數量極速下降。
(二)鼓書受眾減少
過去在茶余飯后打發閑暇時間,當時鼓書演員的說唱受到熱捧。但是隨著互聯網時代的到來以及信息技術的不斷發展,這些源于民俗的傳統地方藝術遭遇了外來文化與新媒體傳播方式的沖擊。新媒體給人們創造了更多的資訊獲得渠道和新的娛樂方式,而大部分青年鐘愛現代流行音樂和藝術作品,審美情趣也已與他們的祖輩相隔萬里。
四、湘北大鼓的保護與傳承策略
湘北大鼓是主要在湖南省湘北地帶(常德)傳播,以澧水流域為核心的以唱為先、以說為輔的民俗音樂表現形式,道具配置、歌詞韻律等均受到了楚辭歌賦的影響,是湘北區域荊楚大地傳統祭奠文化中的一個重要活動樣式之一,原先一般用于葬禮之中,是一個專門用于緬懷亡人的活動。[3]五大譜系的第一代大鼓演員多數出現于19世紀末,現在一直沿襲至第六、第七代,他們當中不少人都屬于師徒傳承關系,也有一些屬于家族傳承。例如,湘北大鼓北鼓代表人邵朝質,即李啟正譜系的第三代繼承人之一,他的大兒子邵丹(第四代)自小耳濡目染,父子均是當代湘北大鼓的領軍人物。在湘北大鼓的傳承過程中,除父子傳承等家庭傳承方式外,還有利用地方表演團體下鄉演出等官方傳承方式。值得一提的是,本著對湘北大鼓文化藝術進行保護的目的,臨澧縣組織、籌劃和承辦了湖南常德市澧水流域首屆鼓王擂臺賽,如今,這項賽事已變成常德市的一個重要文化品牌,每兩年舉辦一次至今。一些節目和賽事,均借助現場舞臺和電視臺、網絡媒體傳播,大大提高了湘北大鼓的曝光率和影響程度。
(一)增強民族自信和文化認同
作為民族民間傳統音樂文化的湘北大鼓,是當地人傳統民俗信仰與文化精神的體現,真實地再現了地方民眾的民風民俗、審美觀念等。所以,要想實現對湘北大鼓這門傳統藝術的傳承與發展,就必須增進群眾對本地域、本民族民俗和傳統文化的理解,要對本土的民俗文化能夠肯定、接受和自信。這就要求地方有關部門加強宣傳教育,以增強對本土傳統和文化的自信和認同。此外,地方政府還要從政策上給予支持,并協助對有關資料的保存和整理。
(二)鼓勵湘北大鼓走進課堂
在傳承中,可以把湘北大鼓引入學校,鼓勵傳承人走進課堂,能讓中小學生及時、盡可能多地了解、學習湘北大鼓這一傳統民間藝術,為湘北大鼓的傳承奠定良好的校園基礎。同時,校園教學傳播也將直接輻射家庭,進一步增加了社會宣傳的實效,對湘北大鼓的傳播與保護工作也有著非常大的作用。
提倡開發湘北大鼓校本教材,要求相關音樂方面的教育專家、資深學科教師全面查閱有關資料,可能的情況下要前往湘北各個地方采風,并在此基礎上將湘北大鼓寫入本地音樂課教科書,以利于湘北大鼓的課堂教學。
(三)構建后備力量培養機制
當前,湘北大鼓的傳承面臨斷代的風險。要解決這一問題,可鼓勵中小學音樂教師學習湘北大鼓,請專家、藝人對教師進行培訓,繼而在中小學推廣湘北大鼓賞析課程,助力湘北大鼓的藝術傳承。此外,還可以成立湘北大鼓民間藝術表演社團,增進湘北大鼓表演藝術家之間的互動,通過舉辦各類湘北大鼓擂臺賽發現人才并培養人才,使社會各界充分認識到湘北大鼓特色民間藝術的魅力,保證湘北大鼓傳承后繼有人,推動湘北大鼓文化傳承步入良性循環的軌道。
五、結語
湘北大鼓是中國民間藝術的一枝奇葩,隨著經濟社會的發展和外來文化的沖擊,湘北大鼓的保護和傳承面臨著挑戰。為弘揚優秀傳統文化,打造地方特色文化品牌,展示民間藝術魅力,當地推出了一系列措施,希望湘北大鼓能夠順應現代社會發展的腳步,并能夠繼續綻放傳統文化藝術色彩。
參考文獻:
[1]陳曉.湘北大鼓進入本土音樂課堂之構想[J].藝術評鑒,2019(08):119-120.
[2]陳曉.湘北大鼓傳承問題及其對策分析研究[J].明日風尚,2020(07):152-153.
[3]陳曉.湘北大鼓傳承策略研究[J].藝術評鑒,2018(14):42-43.
(作者簡介:朱開來,女,碩士研究生,湖南文理學院藝術學院,講師,研究方向:聲樂教育)
(責任編輯 王玲)