當代藝術與社會變革

謝雙進

摘要：“邊緣性”話題作為當下國際社會最突出的社會問題之一，吸引了許多藝術家、批評家和策展人的注意，并促使他們參與相關的活動和討論中去。本文試圖通過對關注“邊緣性”問題的藝術的研究去探索當代藝術與當下社會變革的關系，從而探索當代藝術家們敏銳的視角和獨創性的手法，并對其中的現象進行反思。

關鍵詞：邊緣性 藝術 介入 社會變革

“藝術是社會的鏡子”，雖然這一取向曾遭到藝術本體論研究者的嚴厲批判，但它仍然是藝術的一個重要價值面。尤其在當今多元化的社會環境中，藝術更要體現其價值的多面性。它不僅是藝術家傳達個人經驗和觀念思想的形式，還是藝術家深入了解和反映社會現實的途徑。現代藝術是一個被藝術本體論、本土經驗的表達、藝術家通過自我再現傳達鮮明的個性等充斥的世界。越來越多的藝術批評家呼吁重新認識藝術的功能和價值，藝術和社會的關系問題由此凸顯出來。

在此時，有一批藝術家或策展人就將自身的目光轉向了社會，不同于此前為宗教、統治者服務的藝術的再現和描繪的作用再到后面藝術從集體回歸本體。而到了當代，藝術開始直接介入社會、走向公共，藝術試圖通過與公眾發生互動，并試圖使當代藝術成為全社會文化中的一部分。當代藝術向生活現實擴展、將藝術與社會進行互動的公共藝術、例如博伊斯的“社會雕塑”。藝術甚至開始介入社會，例如日本瀨戶內海國際藝術季。藝術通過展覽擴大影響力，展覽為藝術提供了在快速變化的社會中夸大其影響了的一種有力手段。就展覽方面來說，不同于傳統的展覽，開放性的公共展覽與社會互動，藝術開始和實踐結合并試圖使當代藝術在全社會文化中占據一席之地。

“邊緣性”問題作為當下國際社會最突出的社會問題之一，反映著一系列關于政治、宗教、社會、安全等問題。因產生原因不同導致在不同的地區存在著不同的“邊緣性”問題，但國際社會面臨的一系列“邊緣性”問題具有共通性及全球性。面對這樣一個全球性問題，各個國家、機構為解決“邊緣性”問題從政治、經濟、外交等角度提出了一系列方案。于是就有著這樣一批藝術家、策展人利用當下的大環境，將目光轉向了當下的最焦灼的社會話題——“邊緣性”問題。許多藝術家從藝術的角度看待“邊緣性”問題，發現與“邊緣性”問題相關的角色充滿著悲劇色彩的以為，作為民族主義或人道主義在情感上與藝術表現上的一個特殊命題。而在此時，藝術保持著自身的探索性和邊緣性，探索當代藝術與當下社會變革的關系。

如今，在論及社會問題的時候，已經不再具有閑情雅致了，當下是一個焦灼、煩躁的時代，藝術與社會問題仍然不可分割，從表面上看社會經濟日漸繁榮，但是在時代背后仍然有著深刻的問題，比如環境惡化、污染、貧富差距、全球變暖等一系列問題，而“邊緣性”問題作為近代最突出的社會問題之一，更深刻的反映了社會的憂慮和時代焦慮。藝術的存在的必要性在此刻體現了出來，當然不是說藝術本身，而是藝術呈現的一系列問題，在討論藝術的同時不能僅談及藝術的本體，應當談論與藝術相關的社會性，也就是藝術的社會責任。

藝術創作充滿人文關懷，加上持續聚焦，對于解決“邊緣性”問題必然利大于弊。“邊緣性”藝術用不同的視角、媒介、語言去呈現其文化。從人道主義和民族主義出發，“邊緣性”藝術也就是情感和藝術表現的一個媒介，在創作上必然會更加注重作品本身的感染力。2017年，阿爾及利亞裔法國藝術家阿岱爾·阿貝德賽梅（Adel Abdessemed）在第15屆伊斯坦布爾雙年展上展出了作品《哭泣》。以戰爭中無助奔跑的小女孩爾為原型，將殘酷的現實呈現在人們的眼前，引人深思。法裔摩洛哥藝術家利拉·阿拉維（Leila Alaoui）的第一件攝影作品《禁止穿越》就是表現一群渴望逃離自己的家鄉的去往他們向往的歐洲的摩洛哥“燃燒者”，訴說著燃燒者遷離故土的無奈以及必要性。藝術家伊拉克庫爾德藝術家西瓦卡（Hiwa K）選擇了自己當時作為“移民”從伊拉克途經土耳其和希臘前往德國，在逃亡的途中重要的夜宿之地——陶瓷水泥管所制作而成的裝置作品《當我們呼出圖像》。

在全球化進程之下，不同的地域擁有自己獨特的文化，不同地域的策展人或批評家也會擁有自己獨特的個人品味，是否有著一批藝術家為了迎合這些展覽的審美趣味，開始消解自身的個人特色轉而關注“邊緣性”問題這樣的大熱門話題。基于此，部分“邊緣性”藝術在反映邊緣性問題的同時，開始以消解、解構自我轉而關注社會發展進程的方式，為自己塑造一個社會身份，從而在現實世界中生存、交往以及發展。

“邊緣性”問題作為當下最焦灼的社會問題，我們可以從諸多“邊緣性”藝術中探索藝術介入社會的有效性以及功能性。不可否認的是，當代藝術的價值有著深深的社會性和對時代的反映。我們在探索藝術的同時，去發現內在映射的時代進程以及社會變革。在浮華的藝術市場機制之外，依然有一批藝術家保持著理性的批判思維，用他們獨特的眼光去凝視時代，去發現時代之下的陰影。而“邊緣性”問題作為當下最嚴峻的社會問題之一，藝術將目光轉向于此并關注于時代飛速發展下社會變革的真正面貌。這些藝術家身處時代卻又與時代保持距離，以當代眼光去看待權力下的陰影。用他們獨特的藝術語言去為被忽略的這一群人發聲，對社會進程進行一種批判和反思。

在阿甘本看來，只有當代人才能審視時代并緊緊凝視時代。在我看來，藝術家扮演這個“當代人”的角色再合適不過。因為藝術是自由的、批判的，藝術不應該成為附庸之物，而應保持自身的獨立，與時代保持距離，揭露時代的多面性，包括那些處于時代陰影和權利邊緣的群體面貌。

2017年的卡塞爾文獻展不同于前一次關注政治和資本的議題、也避開了令輿論不滿的“藝術本體論”話題，選擇了最突出的社會問題——“難民”。“邊緣性”問題這樣一個全球性話題，其中不乏知名藝術家數年來持續關注“邊緣性”問題。藝術家們用不同的創作形式和媒介為“邊緣性”群體發聲，是否為“邊緣性”的處境遭遇帶來了積極的變化或改良。“邊緣性”問題的熱度只增不減，大量關注“邊緣性”的藝術創作涌現出來，是否有“蹭熱度”的現象存在，藝術能否做的更多、更好，或者說藝術介入社會的有效性也是值得反思的。

參考文獻

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