從譚晶的演唱風格觀照“跨界唱法”的興盛

陳鑫培

（上海師范大學，上海 200234）

一、名詞界定

（一）流行音樂

根據《流行音樂手冊》①的相關定義：按照漢語詞語表面去理解，所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有”大眾音樂”之稱。

（二）通俗音樂

根據《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》②1989 年4 月第一版的詞條顯示：它泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂;它有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統的民間音樂,亦稱流行音樂。

（三）通俗唱法

根據《談通俗唱法與通俗歌曲的異同》：通俗唱法始于中國二十世紀30 年代得到廣泛的流傳。其特點是聲音自然，近似說話，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時必須借助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美，感情細膩真實。

（四）通俗歌曲

根據《歌曲的藝術》中的相關解釋：根據常見的通俗作品來看，大致可以分為如下七種類型。

1.民歌型

多以民間音調為基礎寫成。如：周璇《月圓花好》。

2.進行曲

這種類型的歌曲運用進行曲的風格表現一種明快、豪放的性格。如《亞洲雄風》

3.抒情型(較多)

速度常常是中速或中速稍慢、旋律起伏跌宕，有較大的情感波動。如《你怎么得我難過》，《遠情》

4.宣敘型

宣敘調是西洋歌劇中一種歌唱形式。其音調和節奏處理不像歌曲，而接近于戲劇朗誦。旋律性不強，樂句不大規整。演唱者好似在訴說。如《一場游戲一場夢》

5.勁歌型

在通俗歌曲中把迪斯科和搖滾歌曲通稱為勁歌。如《站臺》、《護花使者》

6.舞蹈型

舞蹈型通俗歌曲是指那些以各種舞曲節奏形態存在的歌曲，通俗歌曲中常見的舞曲型態有圓舞曲。

圓舞曲大多為3/4拍子或3/8、6/8拍子。如《同桌的你》

7.戲曲型

戲曲型通俗歌曲是依據戲曲的唱腔、板式改編成通俗音樂作品。如《重整河山待后生》，《說唱臉譜》

（五）跨界唱法

“跨界唱法”（Crossover Music）指把多種音樂融合一起，歌曲中不存在唱法的區分，而是個性與技能的完美結合。但是，現階段的學術界對“跨界演唱”這一說法并沒有系統的、統一的概念，只是含糊地認為“跨界演唱”即把多種不同唱法的音樂元素進行混合。

二、譚晶“多元化”的演唱風格

譚晶的演唱風格，融合了通俗唱法與中國地方民歌元素。促進了我國流行音樂的多元化發展，使得新生代歌手善于在自創歌曲中加入不同的唱法與民歌元素。下面，筆者將以三首不同的通俗歌曲來進行例證

（一）《在那東山頂上》

1.歌曲的創作背景

由六世達賴倉央嘉措填詞，張千一譜曲，是譚晶代表作中最為流傳的成名曲之一，這首歌曲流傳的原因有兩個：第一，是因為歌詞源于倉央嘉措的一首情詩，在藏地已廣為流傳；第二，因為歌曲由著名青年歌唱家譚晶極具穿透力的嗓音來演繹，把歌曲中的雪域景象和對大自然的贊美表現地淋漓盡致，聲音柔美、寬廣。

2.譚晶對此曲的演唱處理

她將藏族的民間歌唱音調與通俗唱法相結合。在進行“跨界”唱法的過程當中，使用了真假聲的混合。藏族民間歌唱音調與通俗唱法的歌唱技巧基本吻合，也顯現出了原生態的演唱風格③。唯有藏語中的舌根音是跟漢語有區別的，藏族民歌的主要特點是活躍熱烈、樸實、抒情優美、聲音和氣息要自然流暢。

如圖1，《在那東山頂上》的這一段的演唱音域位于中聲區，譚晶在此的聲音更加柔和，每一個字的咬字都清晰有力，韻律分明。有機地將民族與通俗唱法進行完美地融合。

圖1

（二）《遠情》

1.歌曲的創作背景

《遠情》是電視劇《喬家大院》的主題曲，由譚晶演唱，易茗作詞，趙季平作曲，該歌曲旋律深邃優美，如泣如訴，因濃厚的人文情懷和滄桑的歷史厚重而膾炙人口。該劇以喬家大院為背景，講述了在中國民族商業發展史上有著重要地位的“晉商”故事。

2.譚晶對此曲的演唱處理

譚晶運用了陜北民歌的藝術型實音④來表現次高音和最高小字二組的b 音。拋棄了以頭腔為主、輔以部分胸腔的民族唱法共鳴方式，借助了美聲演唱中以咽腔為通道、把包括頭腔和胸腔在內所有共鳴腔體連為一體的共鳴方式。

如圖2，“量”和“忙”兩個字長音演唱，運用了美聲唱法與民族唱法的結合，使頭腔與胸腔連為一體進行了共鳴。

圖2

（三）《大地》

1.歌曲的創作背景

《大地》是一首局部曲風具有蒙古長調舒緩綿延、而整體曲式又符合通俗歌曲緩急錯落特點的大題材作品。表現出了大地滋澤萬物的廣博胸懷和豪放情致。

2.譚晶對此歌曲的演唱處理

譚晶運用了陜北民歌的藝術型實音來表現次高音和最高音小字二組的b 音。

藝術型實音：高亢嘹亮，又溫潤水澤，且有持續的平穩的寬度和力度。拋棄了以頭腔為主、輔以部分胸腔的民族唱法共鳴方式，借助了美聲演唱中以咽腔為通道、把包括頭腔和胸腔在內所有共鳴腔體連為一體的共鳴方式。

三、譚晶在歌曲中“跨界唱法”的體現

（一）不同民族風格的民歌

譚晶對于作品有其獨特的演繹方式，她打破了單一的演唱風格，把通俗，美聲與民族唱法相融合。在奧地利維也納金色大廳舉辦了“和諧之聲――譚晶維也納金色大廳獨唱音樂會”她展示了不同民族、風格各異的民歌，打破了唱法的局限，實現了“跨界”。例如作品《在那東山頂上》

（二）真假聲混合

譚晶“跨界唱法”的形成離不開其多變的唱腔，而這種多變唱腔的形成則來源于譚晶在長期的實踐中形成的對泛音的明晰、正確的認知。可以說，正是譚晶在泛音的形成過程中對相關因素進行靈活使用，才使其能夠形成獨樹一幟的“跨界唱法”。

在現階段的“跨界唱法”中，譚晶利用真假聲的混合，不僅表現出譚晶利用曲藝、民族唱法中的真假聲，而且在保持民族唱法的真假聲混合的同時，譚晶還吸收了美聲唱法的優勢，使高音區表現的更具有力度和明亮度，中低音去則清澈自然。

如圖3，是《在那東山頂上》的副歌部分，譚晶在此處運用了均勻穩定的氣息和干凈高亢的聲線描繪出了西藏音調。帶我們走進了寬廣遼闊的高原地帶，真假聲的配合使得高音部分的聲音更加的明亮和扎實。

圖3

結論

譚晶的聲樂演唱技法特別是“跨界唱法”的形成體現了21 世紀我國聲樂領域觀念的新變化。她把不同地域、不同唱法、不同風格的音樂技法經過取舍之后融合，并從呼吸、發聲、共鳴等方面進行融合，從而形成了新的“跨界唱法”，也形成了聲樂藝術舞臺上新的表現方向。

我國當代聲樂藝術的發展如果想擺脫以往分門別類的發展狀態，必然要從時代的多元化精神出發，歌者的姿態將重新進行汲取、發展更多更廣的音樂元素成為音樂時代的主題，個性化特征將成為此時代作為流行歌手所具備的必要特質。

“跨界唱法”的顯現也提醒了高校聲樂教學應該打破舊有的唱法“框框”，不要把學生局限于原本限定的唱法中，而是要從教學領域上倡導學生對多種唱法進行系統的學習，運用這樣系統的唱法學習，可以拓寬學生對于不同唱法的把握，以此真正實現“跨界”。

注釋：

①陶辛.流行音樂手冊[M].上海音樂出版社.1988

②《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》[M].1989 年4 月

③原生態的演唱風格：它最初源自于我國民間極少數人的口中，但分布廣泛。之后又數次成為央視青歌大賽的亮點聲音，并深受廣大聽眾的喜愛。它的發聲原理是新生兒的哭聲，該哭聲的發聲位置恰恰是在人體的胸腔，于是原生唱法就成為了人類唯一的原自然聲發聲方法。原生態唱法的問世對于我國民族聲樂的未來乃至對世界聲樂的發展都將起到承前啟后的作用。

④藝術型實音：高亢嘹亮，又溫潤水澤，且有持續的平穩的寬度和力度。