拉丁舞藝術表演舞編創研究

林欣甫

摘要：以競技為主流的拉丁舞是由國外引進的“舶來品”，有研究顯示早在20世紀20年代拉丁舞就以文化交流形式傳入我國，20世紀80年代后，拉丁舞在我國開始朝著“競技性”和“藝術表演性”兩大方向發展，在研究者看來已成為競技和舞蹈表演、競賽交流和舞臺藝術的結合。在國際化發展的今天，我國拉丁舞者的世界成績舉世矚目，呈現大好形勢，但拉丁舞的編創還有待提高。為了向世界更好地傳遞中國的歷史文化和民族自信，本文嘗試為拉丁舞藝術表演舞注入“中國元素”，總結完整的編創體系，旨為創編者提供理論支撐，加入創新嘗試和技術探索，以獨特視角編排出區別于西方歐美潮流思想的風格和表現手法，體現中國本土特色的拉丁舞作品。

關鍵詞：拉丁舞藝術表演舞? 編創? 中國元素

中圖分類號：J705?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）07-0060-03

一、拉丁舞起源發展及其在中國的推廣與發展

拉丁舞發展史源遠流長，起源于歐洲和拉美地區的宮廷舞、民間舞，后續在舞蹈中加入社交，傳遞區域文化和思想。二戰后英國將該舞傳播到全球的多個國家后掀起一股跳舞熱潮，其舞蹈理論、音樂、舞姿、舞步、技術技巧、服裝和化妝等競技標準確立形成。每年代表當代國標舞世界水準的英國公開賽（UK）、黑池舞蹈節、英國國際公開錦標賽等賽事吸引著無數拉丁舞者在此比試高低。拉丁舞從區域走向全國乃至世界，日益成為一個國家經濟文化發展水平的標志。

中國自改革開放以來，拉丁舞經過近四十多年的發展，其已經成為我國舞蹈文化事業發展的項目，越來越多的人加入到拉丁舞項目中，習舞者數量龐大，小到3歲的幼兒，大到80歲的老年人都在學習拉丁舞，俱樂部、廣場、公園等區域到處都可以看到習舞者的身影。拉丁舞從社交、娛樂、競賽、表演之外又加入了健身屬性。值得欣慰的是，現今國內各藝術院校紛紛開設了此專業，志在培養高級拉丁舞者和從業者。

二、拉丁舞藝術的編創在中國的發展

就在我國拉丁舞呈現大好形勢的背景下，目前我國拉丁舞的發展卻有著一個坎，那就是國內缺乏能夠獨立編創拉丁舞套路和表演作品的專業人才。提到拉丁舞的編創，想到的都是請外教來進行套路和作品的編排;即便不請外教，很多人也是在光盤上進行拷貝復制粘貼;現今國內拉丁舞很少有國人獨立編排完成的，而且國內的拉丁舞者大都選擇去英國、德國和意大利等拉丁舞發展較好的國家去學習深造發展。這一切在潛移默化中已經制約了我國拉丁舞的發展，我國國內的拉丁舞一直都是“照葫蘆畫瓢”的追隨者，并沒有出現能夠獨立編創拉丁舞的中國舞者，更談不上什么長遠發展了。

面對現今國內拉丁舞編創形勢，筆者認為完全能夠也有能力將“中國元素”和所學的知識運用到拉丁舞的編創中去，將拉丁舞的藝術內涵和藝術表現在中國土壤的滋潤下生成新的活力。相信經過不斷的探索和實踐，國內必然能夠成長出一批拉丁舞創新型編導，其作用將是不可估量的，其前途必然是美好的。有志于拉丁舞編創的國內舞者們要從現在做起，潛心學習，努力實踐，共同致力于國內拉丁舞的編創事業。

三、理解創作舞蹈的概念，明白拉丁舞藝術的編創

舞蹈創作是編導主體從主觀的角度運用舞蹈載體藝術形式反映社會、生活等現象，通過演員來體現。芭蕾舞、古典舞和民間舞的創作是這樣的，拉丁舞同樣如此，如拉丁舞中的Paso Doble（斗牛舞），男舞伴模仿斗牛士，女舞伴則象征著斗牛士手中的紅斗篷，淋漓盡致地演釋著斗牛場上的激奮，這就是對生活的提煉。

要編創拉丁舞理解了概念還不夠，更重要的是要學習并掌握好拉丁舞，“好的演員不一定是好的編導，但好的編導一定是好的演員，編導是經過專門學習和經過不斷實踐才成就的”。解決好編創拉丁舞的基本要素條件，就可以在舞蹈創作的定義概念和演釋生活的原理基礎上嘗試進行拉丁舞的編創了。

四、編創拉丁舞從“編”和“創”兩方面入手

拉丁舞藝術的編創，筆者是這樣來理解的，“編”即編排，“創”則是創新。

（一）“編”就是編排拉丁舞

觀看世界各國的編排其實都是遵循著一些基本原則。國際上稱編排舞蹈活動為“舞蹈設計”，就是對一個舞蹈程序進行整理，包括將基本舞步（如倫巴、恰恰恰或桑巴技巧體現每種舞蹈基本風格）編入到一定的程序，也就是將拉丁舞的基本動律、氣質風格、基本套路進行整合融為一個整體，將動作、節奏、空間連接起來形成舞蹈化的身體動作的運動軌跡，即可稱為編排。

首先，動作要素。拉丁舞成套的動作是由單個技術動作相互聯接成若干個小節構成，同時每一個動作都有完整的系統，如舞蹈開始動作，過程動作與結束動作，這就是構成拉丁舞的動作要素，也是拉丁舞的風格特征和表現形式的載體。

動作的基礎性即運動軌跡所產生的基本動律，包括基本步伐移動、路線、發力點及基本動作的方向性等。這是編排拉丁舞的基礎，也就是要將不同風格的拉丁舞舞姿（頭和身體的姿態）擺好，處理好頭、胸、腰、腳的基本定位，然后再運用基本步伐，如向前抑止步、延遲步、向前走步轉、拉丁交叉步等。“萬變不離其宗”，要把基礎打好再走下一步。拉丁舞編創行業內部已有不少的設計理論和方法，在細節處理方面歸納出來包括三方面：對稱性、對比性、重復再現性。

第一，對稱性：舞伴之間以及單人完成舞蹈動作時，運動方向和動作部位的對稱性是編排拉丁舞遵循的基本要求，包括：1.單個動作左肢體與右肢體、上肢體育下肢體、向前與向后、向左與向右的對稱;2.舞伴之間完成動作時做到的對稱，如男伴左腳開始向前做了動作后，女伴同時有對稱動作。

第二，對比性：讀書抑揚頓挫才瑯瑯上口，編排拉丁舞同樣要有對比變化，包括：速度的快與慢、力度的強與弱、幅度的大與小、造型的動與靜等。對比強烈的編排能豐富舞蹈動作的外部形象，使舞蹈流暢自然，驚喜不斷，觀賞性強，避免了乏味的平鋪直敘。

第三，重復再現性：拉丁舞整套動作不可能從頭到尾都是不同的各式各樣的精彩動作，肯定會有重復動作與再現來連接。這需要把舞蹈的點通過重復的動作強化并突出表現出來，形成不同風格拉丁舞的典型動作，這樣才能給觀眾留下深刻印象，包括：1.某部分的某個動作多次重復;2.某一段動作在不同部分多次出現。

拉丁舞還要有技巧的加入，技巧動作即展示了舞者的能力，也是在展現不同舞種的風格，如旋轉急停等動作。對于初學者來說在基本功訓練中加入技巧可以保持學習的興趣，另一方面對于高級舞者更是能展現自己的能力和體現風格特點所必需的。

其次，節奏要素。沒有節奏就沒有舞蹈，節奏讓舞蹈規范化。節奏一般表現為特定人體運動規律下的動作力度的強弱、速度的快慢和肌肉用力的張弛。拉丁舞中的倫巴和恰恰恰就像是基本動律改變了節奏，形成不同舞種的風格。編排不同風格拉丁舞要處理好節奏，重點在節奏中突出風格特性，將動作融入到節奏中去，進行快慢、強弱處理。

最后，空間要素。編排拉丁舞作品要考慮到場地的大小，不可能憑空想象編排動作想走多久走多大，二是設定好可控空間的動作運動軌跡。魯道夫·拉班認為：“無論人體移動與靜止都被空間包圍著，為的是讓演員的感覺想象被周圍空間包圍，并通過自己的動作來延伸不同的空間范圍”。拉丁舞自前至后，自上至下立體結合起來共有十二個空間方位。編排拉丁舞的每個動作都應體現出身體部位的不同方向性，構成多姿多彩的形體造型。拉丁舞動作路線如直線、斜線、弧線和曲線，每一個抖動都會給人不同的感覺。在有限的空間內充分占有空間要素，編排出來的作品不會亂，才會有有強烈的動感和活力。

綜合上述的基本要素然后再根據舞者的自身條件進行優略互補，展示出美的一面，突出優點強項，貫穿拉丁技巧達到“速度、力度、表現力”的合一性，才能編排出較完美的作品。

（二）拉丁舞的“創”就是指創新發展

法國舞蹈家卡琳娜·伐納用她一生的經驗說：“我之所以成為舞蹈家，是因為用身體的動作去創造，而不僅僅是為了跳舞”。美國現代舞運動集團成員多麗絲·韓芙莉曾說：“如果你已經完全滿足于我們現代的成熟形象，那就不要再搞創作了”。可見，舞蹈永葆活力與生命力的源泉就是創新發展，否則，拉丁舞就會陳舊、落后，最終面臨被淘汰的境地。

“洋為中用，古為今用”“百花齊放，推陳出新”。讓“中國元素”在拉丁舞中綻放。我們國人要創新發展拉丁舞，完全可以從我國千年歷史文明中吸取養分滋養外來的拉丁舞，注入其新鮮血液。但是值得注意的是，創新并不是毫無依據的，而是必須要構建在舞種風格和基本動律之上。拉·梅里講：“在隊員舞蹈做出改變時，你必須對原舞蹈有一個透徹的了解，不但要理解其原來的形勢，還要理解其最初的動機，否則你就會失去原舞蹈民族性的精髓，結果你將得到的僅是一個大雜燴”。我們要創新發展，志在基本動律和風格基礎上對其進行細節處理，將我們民族的文化、審美和精髓融入到拉丁舞的基本風格中有機創造。

首先，中國的審美有別于歐美審美。中國講究的是委婉含蓄，歐美則一直以奔放為美。例如法國的凡爾賽一進去就是橫平豎直的通道，直現幾何圖形。而中國園林如頤和園、蘇州園林及《紅樓夢》里大觀園，進門是大影壁，繞過去里邊遮遮掩掩、彎彎曲曲、千變萬化，行幾步就是一番景色，韻味無窮，有著“山窮水復疑無路，柳暗花明又一村”的境象。其實就是一個懸念，好奇貫穿其中，引人入勝。編排拉丁舞就可以把這一審美融入其中，從而創新發展。設定拉丁舞動作充分發揮想象，設計有創意新意的動作，在靜態造型上制造懸念感，吸引觀者，強化觀者的視覺印象和懸念感。

其次，拉丁舞作為以競技為主流的舞蹈，呼吸自然至關重要，被更多的業內人士認同和重視，如同中國武術有著“外練筋骨皮，內練一口氣，身輕好似云中燕，那豪氣沖云天”的講究，在武術里，甚至書法里都講究意念先行，“欲左先右，欲前先后，逢沖必靠，逢開必合”轉承起合，做動作找那股勁來“省力”，其實就是呼吸的意念帶動。因此編創拉丁舞可以在編排中摸索找出動作與動作銜接的“省力點”，用呼吸帶動完成動作，尋找發力點。正是“心與意合，意與氣合，氣與力合，內三合也”，應用好呼吸，編排的作品才可自然流暢，最后給人以自如感。

最后，在表演性拉丁舞中，我們可以感受到濃厚的現代氣息，其編排更多的是采用了現代舞編舞技法和交響編舞法。現在我們可以用我們自己的編舞方法編排它，就像國內著名編導張繼剛編排《千手觀音》，他就是從我國傳統文化遺產——佛教中尋找元素，完美的塑造了千手觀音這一形象。他的作品一向是縱橫開合、抑揚頓挫的流動性渲染手法。在《千手觀音》作品里，他牢牢圍繞觀音的主體造型來塑造，以舞蹈動作緊湊與松弛之間疏密有致突顯音樂與舞蹈的韻味，用整齊劃一的動作規范技巧技術，讓演員用心捕捉動律，以動律融合節拍，豐滿的塑造出千變萬化動感的觀音形象。

第一，拉丁舞的技術要點是運用好重心的轉換過渡。中國古典舞技巧性很強，完成技術技巧的要領就是重心的運用。編排拉丁舞可以從古典舞的技巧中找出合適的動作加入到拉丁舞藝術的表演中，如一些高難動作“躺著蹦子”“云門大卷”等，在適當的節奏中就可以加入其中，這樣就增強了拉丁舞表演的看點，提升了技術難度和中國風格特征。

第二，拉丁舞舞種不同，風格亦不相同，需要不同的體態舞姿來表現，如斗牛士舞，男伴就得擺出斗牛士的姿態和氣勢。在中國民間舞中也有這種感覺的氣勢，如蒙族舞中的挺胸拔背、身微后傾表現蒙族大漢的勇敢彪悍。編排拉丁舞不同風格，就可以從中國民間舞中去尋找動作元素來融入其中，如漢族元素中的委婉含蓄、傣族元素中的嫵媚悠然、藏族元素中的樸實粗狂、朝鮮族元素中的平和安祥、蒙古族元素中勇敢豪邁、維族元素中的詼諧挑逗等等。編排不同風格的拉丁舞時可以用上相通的動作來豐富拉丁舞的動作語匯，使其更具表現力，避免了平鋪直敘的單調感，為作品的豐富性服務。

五、結語

展望未來，百感交集，鴻郜盡志，對于國內有志于發展本土拉丁舞編創事業的舞者來說就是要合理運用我國千年歷史文明及人文精神，用我們華夏兒女的獨特眼光去發現美、創造美、開拓美，巧妙運用“中國元素”編排出極具中國韻味美學風格的拉丁舞作品。正如德國公開賽“古典”“潮流”并舉一樣，我們創新發展拉丁舞，一方面要積極學習西方先進的編舞技法，保持基本風格，保持與世界同步;另一方面要從本土出發，將拉丁舞的“古典”與“華夏文明”并舉融合，創造性地發展成為中國風格的拉丁舞。

參考文獻：

[1]章治.論吳曉邦舞蹈教育思想的批判性[D].上海：上海師范大學，2009年.

[2][4]徐書奇.藝術欣賞導論[M].上海：同濟大學出版社，2007.

[3]劉堂春，張婷.中國古典園林中“隔”的藝術[J].湖南城市學院學報，2012（01）.

[5]楊藝.論中國民族民間舞教學的變與不變[J].林區教學，2012（05）.