計成《園冶》中的設計美學研究

譚文玥，羅曼

摘要：為學習《園冶》中的古典園林美學特色，繼承其設計文化內涵，文章從明清社會文化、中國古代哲學思想、古代山水寫意詩畫等方面對計成的園林設計美學進行分析研究，同時結合設計發展趨勢，分析《園冶》中的設計美學觀念對現代設計產生的影響，從而得出關于現代設計的啟示。

關鍵詞：《園冶》;計成;設計美學;天人合一

中圖分類號：J01 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）23-0-03

0 引言

中國古典園林有著悠久的歷史和豐富的內涵，并隨著時代和科學的發展不斷豐富和拓展。在造園發展史上，《園冶》一書的出現是中國古代園林藝術發展的一個重要標志?！秷@冶》是明末造園理論家計成所著的園林理論性著作，是中國現存最早、最成體系的園林著作，同時具備理論研究和應用技術。計成總結其豐富的造園實踐經驗寫成的《園冶》，對我國園林制作實踐具有極大的指導作用。書中提出的“雖由人作，宛自天開”“巧于因借，精在體宜”“意在筆畫，擬在畫中”等園林設計理念也具有重要的設計美學價值。文章從以上三個角度出發，結合中國傳統文化和哲學思想深入學習《園冶》中的設計美學思想。

1 計成與《園冶》

1.1 社會與文化影響因素

第一，社會因素?！秷@冶》寫于晚明時期江南特有的地理環境和人情風物所組成的社會大背景下，計成所處的江南是當時中國數一數二的發達地區，這里手工業發達、農業水平先進、商業往來頻繁。然而明末時期政黨紛爭不斷，社會動蕩不安，很多士大夫、達官貴人都產生了隱逸的想法，其形成的閉合的文化圈為計成著書提供了條件。正如計成在《園冶》的自識中說：“只聽說現在朝堂之事紛亂不休，文人士大夫都有隱逸之心。慚愧沒有買山的力量，甘為桃源溪口人啊?！奔词褂嫵蔁o買山之力，但他經由《園冶》對這類隱逸的抱負作了很好的闡釋。

第二，文化背景。丹納曾提出“作品的發生取決于時代精神和四周的風尚”。計成所在的時期是明處于喪失活力、缺乏朝氣之時。那時的社會流行凸起豪情的理情同等主義、更重視自然存在的自然主義、更崇拜主觀的主觀主義和倡導從傳統中解放的自由主義。同時，隨著程朱理學的衰落，出現了注重百姓日常生活之事，尋求人從束縛的枷鎖中釋放出個性的泰州學派，強調人欲的合理性的李贄等新學派和思想，他們鼓勵人們主動擺脫理性的拘束，追求感性的釋放。在人文藝術方面，文人士大夫萌生出相比手法技術，更需要重視感性情緒的想法[1]。所以，在這個時期的文人畫、書法等作品中，我們看到文人士大夫以個性表達、自由創作為主旨的迸發的靈感。在這種新舊理念碰撞的文化背景下，江南地區的文人雅士們也去追求輕松快樂的社會形式。他們建設代表自己審美情趣的園林建筑，在看山游水、琴棋書畫、古玩珍品中追求歡愉，企圖與官場上的糾紛撇清關系。營建園林的流行使計成獲得更多的造園實踐經驗，為其理論編著奠定了基礎。

1.2 《園冶》中的設計美學思想

《園冶》中最突出的設計美學思想是計成在總結造園經驗時提出的“雖由人作，宛如天開”，其平衡了園林設計中人工制作和自然天成這一對根本矛盾。計成對矛盾的協調體現了他超前的設計審美。一直以來，人們對矛盾體雙方的掌控爭論不休，在造園過程中對平衡的控制分歧使創作思維出現差異。計成通過豐富的造園經驗，協調了園林設計時遇到的不和諧，使虛與實的對比關系、審美和功能的和諧共存、傳統與創新的碰撞、技術與藝術的合作、人與自然的共存等關系都達到了平衡。在他的作品中，看不到任何因矛盾而帶來的不適。相反，計成極擅于應用協調矛盾和其產生的力場，使園林在設計觀賞時和諧統一。同時，計成的設計美學理論也貫穿造園藝術的各個方面。比如在園林藝術美的設計上，計成從園林的選址、規范、理論、天然資源及人造材料的使用、理水、花木等角度闡述了園林藝術中自然美和藝術境界的設計方法，在資源的選擇上提出“開林須酌有因”，在理水時注重“疏源之去由察水之來歷”，全面協調了人作與天作的初始對立關系[2]。

2 “雖由人作，宛自天開”——妙造自然的設計美學

2.1 設計自然觀中蘊含的哲學基礎

計成在《園冶·園說》中寫道：“梧陰匝地，槐蔭當庭;插柳沿提，栽梅繞屋;結茅竹里，浚一派之長源……雖由人作，宛自天開?！边@句中的“雖由人作，宛自天開”是《園冶》中最重要的思想，是設計追求的最高目的和境界。在中國古代哲學理論中，天工與人作的關系一直都有重要地位。《周易》中寫道：“在天成象，在地成形，變化見矣。”這句話的意思是地上之物要師法“天”的理念。《老子》中曾提到，“人法地，地法天，天法道，道法自然”，意為“道”所要師法的是自然天作的本然狀態。這種思想落實在設計美學中，就表現為大巧若拙、返璞歸真的境界。所謂“雖由人作，宛自天開”中的哲學思想，在造園設計美學中即雖是由后天人為所作，但要像是先天自然生長，由天地自然而生的一樣和諧自然。

2.2 妙造自然的審美功能

康德曾提出，“美的藝術作品里的合目的性，盡管它是人故意為之的，但卻不顯得是刻意死板的;即美的藝術必定要看起來是自然而然的，即使人們意識到它是藝術”。中國古典園林主張藝術形態美的塑造，造園家要以其妙造，讓觀者感受到天然的真意境。計成也是這樣，他將天工視為人作最終所要達到的效果，將神融入形，意境化作亭臺樓閣，情思表現為樹木花草，體現妙造自然的“妙”之所在。計成的《園冶》向讀者展示了詩情畫意的園林景觀，其中描述的景象體現了他是如何在人造庭院中巧妙地重現自然風光的。妙造自然的設計使他的園林有自然界原生態的感覺，使游覽者的思緒隨著時空的變換而感嘆“凡塵頓遠襟懷”。他還組合各類形式、色彩、或靜或動的自然元素，在各個角度增加觀賞者賞識時見到的客體種類，觀賞者也能從中欣賞到與其審美情趣、美學意識形態合拍的風光[3]。

3 “巧于因借，精在體宜”——自由和度的設計美學

3.1 “貴因”思想的繼承

“貴因”最先出自《呂氏春秋》，“因”是憑仗、適應的意思，“貴因”的意思是正視憑仗操縱外物，適應客觀形式。而計成將造園的第一步歸納綜合為“因”，“因”是成事之先決，這里的“因”繼承了《呂氏春秋》中“貴因”的思想，指園林中各要素要合理安排以達到造景的目的。什么是“因借”？計成認為園林的巧妙之處在于借景，無論遠近，好看的就展現出來，不好看的就想辦法去遮擋，雖然是人造的，但又不露斧鑿的痕跡。計成擔當“貴因”思維，夸大借景的重要性，“構園無格，借景有因”，但“因借無由，觸情俱是”，即修建園林沒有固定的方式，可是借景有必然的根據，簡略講即美而不俗的風景可以“借”。

3.2 自由和度的借景實踐

“夫借景，林園之最要者也?！苯杈氨灰曌髟靾@藝術中最關鍵的部分。所謂“借”，即通過營建技能，將園外屬于自然的景色也用作欣賞園林景觀的一部分，用來設計出景外之景，營造一種“出人意料卻入人意中”的園林氛圍。園林設計中常用的借景手法有六種，分別為近借、遠借、鄰借、互借、仰借、俯借。計成在《園冶·相地篇》中分析了當園林設計分布在不同區域時，如在山林郊外、江河湖邊，對周圍環境的利用有何不同，在借景入園時又須額外注意什么，才能使室內空間和室外環境實現和諧過渡、協調統一，把有限的園內空間向園外環境中無限拓展，進一步加深園中景深，豐富觀賞人的視野，達到自由和度、虛實相依、若隱若現的觀賞意境，展現“借景”作為園林藝術的關鍵在造園設計中的重要地位[4]。

4 《園冶》中的設計美學觀念對現代藝術設計的影響

4.1 人文與生態和諧相處

“人文，是誕生于人類獨有的思維模式下的、獨一無二的意識行為與運動形式，是人區別于其他動物最大的不同”“生態，是指人類在必定環境中的保留和發展的狀態”。社會、人文在某種意義上都是人與自然相互影響、相互作用的產物。所以，在獨屬于人類的文化建設過程中，設計師需要用恰當的方式處理產品與社會、自然的關系，從而達到設計的綠色可持續。我們要從設計美學的立場出發，觀察和思考當代設計師應正確處理人、社會與自然的關系，使人文與生態相輔相成、共同發展，建造適宜人居住的協調的環境?！秷@冶》中貼近自然生態，使人文與生態和諧相處的理念貫通全書?！秷@冶》中內涵的道法天然、天人合一的設計美學觀念和通過環境渲染來達到觀賞者審美追求的思想，啟發了我們對人文與生態和諧相處的思考。書中的設計美學觀都基于不可違背大自然的規律為觀賞者在園中修身養性做環境保障。設計師需要以此為鑒，在保證作品以人為本、功能優先的同時用發現美的眼光去觀察自然中的設計美學觀念，以改善人們日常生活、美化生活環境為設計的最終目的，獨運匠心地將人與自然聯系在一起，構建和諧生活，做到在產品中尋求人文與生態協調一致的理想中的精神境界，達到天人合一的最高追求。

4.2 回歸設計的本質

計成在《園冶》中表明了他反對過度鋪張的審美價值觀。這本質上是讓設計藝術作為空間的一部分而存在，從而實現功能與形式的統一。設計工作者要平衡設計與市場間的矛盾，從頭審閱計劃的素質，設計出可以為人服務的，有獨特的區別于其他產品的創意計劃和發展情勢，并完成自己需要完成的工作。在實際的設計中，設計師首先需要保證的是設計在面向市場、銷售的同時更是面向人的，面向使用者具體需求的社會性工作理念，確保在設計時領會使用者的需求。例如，計成在書中提到，他反對在封閉的天井中放置假山和在假山上修建亭子，對于計成而言，這是一種形式大于功能的、華而不實的設計思路。他認為這違背了園林設計根本的特質，忽視了觀賞者最本質的需求——觀景，所以是不可取的。其次要回歸設計本質，避免將設計過多地消耗在華而不實的形式上。正如《園冶》中“雖由人作，宛自天開”這一理論所展示的，計成主張天人合一，設計需要源于自然、高于自然的樸素造物觀。他認為設計之美不在于精雕細琢，而在于遵從其立意本質基礎之上開展的恰如其分的、別具匠心的立意。當代設計師應該有堅定的設計美學思想作為自己設計行為的基礎，在實際操作中回歸自己設計的初心，將知行合一落實于實際，用更優秀的設計給使用者帶來更好的體驗。

4.3 設計師自我境界的升華

藝術不僅可以使一般產品搖身一變成為藝術品，還是人類從自身角度出發，出于對美的追求而創造的文化具體表現和意識的具現化存在，也需要設計師不斷深化學習，提高自己的技術。同時為了提升自己的精神境界，要勇于自我革新，在理念創新上做更多的功課。只有這樣，設計作品的品質才能達到服務于人、服務于生活的標準。設計師可以在《園冶》中學習到更多的東西，是自我提升的途徑。作為設計師，首先，要提升自身的專業修養，擴充跨學科知識，諳練各類質料的特征并在設計中靈活運用。其次，還要在設計實踐中善于應用各種設計理念，分析設計對象的內心訴求，結合設計對象的家鄉地域文化特色、歷史脈絡和人文傳承，通過設計師自己的思維創意對其進行設計改造。同時，更值得注意的是，美學思想境界的提升在于日積月累的積淀，在于設計師對生活中點點滴滴的感悟。設計師的見聞、感想、體驗都是其設計的靈感來源，是提升設計境界的催化劑。只有讓浮躁的心沉靜下來，不斷在實踐中學習創新，設計師才能真正地確定屬于自己的審美觀念，開創屬于自己的設計風格，從而實現真正的提升。

5 結語

《園冶》是中國第一部最為全面的園林學專著文籍，成體系地總結了中國傳統古典園林的設計藝術理論知識，展現了中國傳統文化蓬勃的生命力，兼具多樣的設計美學深入研習探究價值和獨一無二的藝術特點，也揭示了中國古代園林建造藝術高超的設計巧思，表現了明朝文人雅士獨到的藝術思想理念、文化咀嚼和中國傳統造園獨一無二的審美情趣。文章從設計美學的角度出發，研究《園冶》中的設計美學思想框架，主要學習書中“巧于因借，精在體宜”“雖由人作，宛自天開”兩個設計美學思想，學習其給當代設計帶來的啟示。作為中國古代園林藝術的點睛之筆，《園冶》對日后的園林藝術美學理論框架建構、人與自然和諧相處的具體模式以及設計師對人作與天作的利用產生了深刻的影響，為藝術設計及審美情趣的成長和創新奠定了極為重要的理論基礎，為富有中國傳統文化特色的園林藝術美學系統提供了堅實的審美導向。

參考文獻：

[1] 張文嘉.基于“因借原則”的流水別墅探究[J].設計，2018（22）：133-134.

[2] 紀亞蕓.試論《園冶》中的造園設計思想[J].園林，2018（7）：36-39.

[3] 劉亞平.《園冶》造園美學思想研究[D].武漢：武漢大學，2017.

[4] 楊依婷.人文文化在環境藝術設計中的應用研究[J].設計，2019，32（4）：110-112.

作者簡介：譚文玥（1999—），女，江蘇南京人，碩士在讀，研究方向：環境設計公共藝術。

羅曼（1981—），女，遼寧鞍山人，博士，副教授，研究方向：環境設計、城市景觀與公共空間設計。