新媒體時代繪畫藝術的數字化傳播路徑探析

李昕殳

摘要：新媒體時代的來臨為繪畫藝術的傳播提供了一條全新的發展路徑，出現了即時性更強的展示形式、互動性更強的展示內容、兼容性更強的展示載體、傳播性更廣的展示渠道等新變化，但也引發了一些問題，如藝術欣賞的碎片化、藝術創作的娛樂化、藝術評判的技術化、藝術版權的欠保護等，本文在此基礎上提出新媒體時代繪畫藝術的數字化傳播路徑，以求拋磚引玉，促進繪畫藝術發展。

關鍵詞：新媒體時代 繪畫藝術 數字化傳播

麥奎爾曾言“文化最普遍和最主要的特征可能就是傳播，因為沒有傳播，文化就不能發展、生存、延伸和成功”。繪畫作為一種重要的藝術形式，從傳播的渠道、傳播的內容到傳播的效能在新媒介技術的影響下發生了諸多變化。如何在新媒體時代進一步拓寬繪畫藝術的數字化傳播對于整體繪畫藝術的發展至關重要。數字化傳播，即借助于現代網絡技術、AR、VR等數字手段，對文字、圖片、音頻、視頻等形式進行數字傳播，進而達到藝術傳播的效果和目的。

一、新媒體時代繪畫藝術傳播的新變化

新媒體技術與繪畫藝術傳播結合，為其提供了即時性更強的展示形式、互動性更強的展示內容、兼容性更強的展示載體、傳播性更廣的展示渠道，為繪畫藝術的發展帶來了前所未有的生命力。

1.即時性更強的展示形式。當下虛擬現實技術的不斷增強，使普通受眾不但可以足不出戶瀏覽藝術品，還能隨時觀看大數量和高質量的展覽。線上美術館、VR藝術展示使日常審美得以實現，人們對美有了個體化認識，并對生活中的藝術欣賞開始了自發追求和探尋。為解決大眾對藝術欣賞的高需求，各個藝術機構將展館搬到線上。英國國家美術館還提供了虛擬實地瀏覽選項，觀眾如果佩戴具有VR功能的設備，可以在其著名的賽恩斯伯里展廳（Sainsbury Wing）近距離欣賞270余副著名繪畫。故宮博物院也將古老的藝術作品視覺化、趣味化、商業化，通過線上線下的互動和再創作，國家博物館通過“8K+AR”開啟全球博物館云接力，充分利用先進科技為線下實體藝術賦能，在青年人中得到廣泛好評。

2.互動性更強的展示內容。在數字化媒介蓬勃發展的今天，以個體為基本表達單元的藝術自媒體迅速崛起。社交工具的廣泛運用，讓人們逐步在微信、微博或者視頻網站建立關于個人的“品牌頁面”。當個人賬號無法滿足藝術發布的需求時，申請微信公眾號，用公眾號上更完善的溝通和商業功能來推廣自己的藝術事業也成為創作者的新選擇。除了創作者，年輕人緊跟國內外藝術新聞，利用微博發布藝術動態和藝術資訊，建立起專業的線上人際網絡，成為繪畫藝術廣泛傳播的重要驅動力。各大視頻網站平臺也開展活動促進對藝術事件的討論和交流。例如，抖音平臺聯合多家藝術院校及美術館推出的“DOU藝計劃”聚集了大量非科班出身但對藝術抱有熱情的普通受眾，用短視頻打破繪畫藝術傳播的時空限制，展現了豐富多彩的藝術生活。

3.兼容性更強的展示載體。隨著新媒體技術的不斷發展，繪畫藝術正在通過數字多媒體等技術喚起全民對藝術的好奇心，調動個體欣賞繪畫藝術的主觀能動性。例如，“TeamLab Borderless”美術館致力于讓藝術作品給人們帶來關于人、自然和感受的多維全方位美感設計。通過最先進的聲光合成技術模擬自然之美，加入氣味和觸覺的設計以及精心制作的聲效，受眾只要步入Teamlab的空間，就會產生全方面感官被調動的浸入式體驗。通過新媒體技術使個人經歷極致的感官享受，TeamLab使受眾主動標注藝術現場為“網紅地”，將藝術變成了一種時尚和流行趨勢。

4.傳播性更廣的展示渠道。新媒體技術的快速發展，推動了繪畫藝術展示形態的不斷變化，使繪畫藝術向更廣的范圍展示，大大提高了繪畫藝術的影響力。繪畫藝術與新媒體技術的結合，使繪畫藝術的展現形式越來越多元化，從而為繪畫藝術的傳播提供了更廣的展示渠道。許多藝術館和博物館在新媒體技術如VR、AR的助力下，從傳統的保存、陳列各類藝術品的倉庫，轉變成為具有社會功能的展示空間。在藝術展示方式和空間設計上，新媒體技術更是獨具匠心，將場館轉變成為可以用手觸摸體驗、用身參與融入、用心交流感受的魔幻空間，在這個魔幻空間中，藝術觀賞者可以通過各種觸覺器官參與到藝術創作中，不再只是被動的觀看者。

二、繪畫藝術數字化傳播變革中引發的問題

新媒體技術為繪畫藝術發展帶來前所未有的生命力的同時，也為繪畫藝術的傳播引發了新的問題，主要體現在藝術欣賞的碎片化、藝術創作的娛樂化、藝術評判的技術化、藝術版權的欠保護等幾個問題。

1.藝術欣賞的碎片化。數字化時代，數字化傳播將不同類型的信息集中，進一步加劇了內容碎片化，注意力分散化的趨勢，從而形成思考模式的碎片化。人們對于藝術的欣賞也出現了碎片化的趨勢，導致人們的惰性依賴，對于藝術欣賞的整體性和深入性越來越差，在線欣賞導致了碎片化信息的接受方式，使得人們擁有很多短時記憶，卻無法轉變為長期記憶，難以從其整體和大局上進行審美思考，在線欣賞的過程中受眾難以有完全沉浸的體驗，感覺要素只能部分地參與，難以實現全要素深度體驗，無法形成深入和系統的知識體系。

2.藝術創作的娛樂化。目前，通過通俗易懂的語言和詼諧幽默的方式對藝術進行包裝，引發大眾對藝術的好奇和興趣，這無疑降低了繪畫藝術的傳播門檻和準入屏障，但藝術傳播娛樂化的同時也帶來了內容低端、粗俗等諸多弊端。特別是大眾藝術修養水平還不到位的情況下，數字化傳播“短平快”，若沒有專業人士的引導，大眾會對不當的藝術描述產生誤解。有些自媒體為了迎合大眾，對藝術的解讀過于粗俗直接、惡趣味，為了吸引眼球而刻意忽視藝術的內涵和思想。如果傳播者忽視藝術內涵的表達與藝術審美價值的傳遞而將娛樂化置于首位，那么藝術傳播的意義則被消解，不僅不會提高大眾審美，反而會降低傳統審美標準和有損社會道德。

3.藝術評判的技術化。新媒體技術推動繪畫藝術的傳播從孤立的單點定位逐步成為線上的多點到達，為人們提供了豐富的藝術活動，但同時也給予了人們極大的自由度去任意解讀“美”。建立在技術基礎上并以技術為核心的新藝術，科學精神和人文精神的統一性問題，使得其發展面臨潛在壓力。隨著大數據、人工智能等新媒體技術與繪畫藝術的深入結合，繪畫藝術以前所未有的傳播速度試圖滿足大眾對美的全部感官需求，于是，新媒體技術的應用程度成為評判藝術好壞的標準。縱觀歷史，隨著社會價值體系的轉移，藝術的社會價值也在改變，但優秀的藝術卻日久彌新，新媒體技術的作用在于將優秀藝術傳播得更為深遠，卻并非唯技術至上。

4.藝術版權的欠保護。新媒體時代，隨著作品形式的多樣化、新媒體技術的平民化，在不斷突破傳統藝術表現形式單一性的同時，也導致藝術作品復制或盜版的易得，繪畫藝術的侵權有了可乘之機。如2019年創客公司起訴偉豐公司使用“豬小屁”美術作品，要求其立即停止使用相關侵權產品。借助新媒體技術，繪畫藝術作品等的盜版或侵權行為不需要通過傳統的紙質媒介即可以實現快速傳播，這個過程給藝術作品創作者帶來了巨大的損失，并打擊了創作者的熱情。數字時代一個突出的特征即信息傳播的低門檻，這為藝術作品的傳播創造了條件，使得更多繪畫藝術作品能夠進入消費領域，但傳播主體媒體素養程度較低、自我道德約束力較差，加之對于數字化傳播監管不力，使得大量假冒偽劣繪畫藝術作品充斥數字化傳播過程。

三、新媒體時代繪畫藝術的數字化傳播路徑

藝術的數字化傳播重新定義了藝術為人類特有的存在經驗，種種變革與便利以及消極影響彼此牽引、不可忽視。對繪畫藝術數字化傳播中出現的問題，應進一步深入反思，尋求數字化在繪畫藝術中的有效融合。

1.強化數字化思維，搭建傳播矩陣。繪畫藝術創作者應主動與時代并行，強化數字化思維，進一步擴大繪畫的傳播影響力。繪畫藝術的數字化傳播需要超越傳統的文字、圖片等推送形式的單調性，如借助新媒體技術搭建三維虛擬場景空間，通過沉浸體驗進行互動交流，激發人們多感官的參與，實現感性與理性的深度沉浸。結合當下新媒體技術傳播的多樣化手段，如微信、微博、短視頻等各類終端包括人工智能等設備，根據受眾需求建立新媒體傳播矩陣，發揮矩陣效應，在達到繪畫藝術體驗目的的同時彰顯其內在價值。通過對新媒體技術的有效運用，增強繪畫藝術的體驗感和代入感，凸顯繪畫藝術的深厚底蘊。如通過全景拍攝、圖片拼接等新媒體技術搭建三維場景并予以播放。利用高清攝影、3D掃描等技術模擬重現活動場景，創造虛擬空間，給予受眾以整體性觀感，避免碎片化信息的沉淀。針對藝術欣賞的碎片化，并非要讓繪畫藝術回歸傳統，而是借助新媒體技術實現二者的深度融合，如2018年國家博物館改革開放四十年展覽中，以全景動態的方式呈現《清明上河圖》，使得觀眾在深度沉浸的同時感知藝術的價值與魅力。

2.以藝術內核為本，堅持適度娛樂。不論是技術還是藝術，都是以服務實踐為目的，都要走進生產和生活，都不可避免地要接受社會的人文關懷。繪畫藝術的娛樂化傳播原本屬于正常之事，但過度娛樂必然帶來繪畫藝術數字化傳播的非理性泛濫，使得繪畫藝術本身的審美價值難以實現，當繪畫藝術在新媒體技術的助推下實現從現實進入虛擬、從公共走向個人、從古代進入現代等時空變遷后，傳播渠道進一步拓展，繪畫藝術大眾化特征明顯，新媒體時代繪畫藝術的受眾審美情趣不僅需要滿足受眾需求還需要價值引導，加速藝術審美觀念內化，引領其向縱深化方向發展。針對繪畫藝術“娛樂至死”的泛化現象，重點用互動性加速審美的真正內化，提升和引導藝術審美觀念內化。鼓勵創作者、目標受眾和無差別參與者的互動活動，使受眾成為整個審美活動的中心，使受眾的審美體驗得到真實內化。除了需要受眾審美素質提升外，更需要有關部門和發布平臺進一步嚴格規范行業和傳播渠道，加強對不良作品的審核與優質作品的推廣。

3.整合藝術數字資源，激發受眾情感共振。新媒體技術的關鍵在于互動，繪畫藝術的傳播應該充分利用新媒體技術的特性，實現受眾的參與互動，增加用戶黏性，進而激發受眾情感共振。針對數字化導致“技術至上”主義蔓延現象，繪畫藝術創作應回歸人本主義，重視人的價值。藝術作品是行動中產生的，數字化傳播需要建立一個高質量的、有意義的、以人為中心的表達體系，通過這個體系，所有藝術活動中的個體都能從行動中獲益。科學技術是人化了的科學技術，藝術的主體和對象是科學技術化了的人。只有回歸人本身，數字化傳播才能幫助人們實現對藝術的向往。以人為中心的數字化傳播為繪畫藝術打開了更為寬闊的前景，傳播本身成為一種意向性活動，指向一種新的語言，更易于促使具有廣泛大眾基礎的藝術發生。在社會的文化氛圍塑造和技術應用過程中，通過激發受眾互動，在不斷認識數字化藝術傳播規律的前提下，兼顧學術思考、現實應用和思想建設。

4.注重知識產權保護，建立繪畫藝術行業傳播規制。近年來，隨著新媒體技術對繪畫藝術的數字化傳播，藝術作品面臨的內容版權被侵權的風險更大，尤其是隨著新媒體技術應用的深入，從圖片到視頻資料等無形資產更容易被復制、傳播。在這種情況下，繪畫藝術既要傳播優質原創內容，又要防止侵權等行為的發生，必須加強藝術在數字化傳播中的版權保護。結合目前藝術的數字化傳播現實來看，應該對藝術的非商業性使用和商業性使用進行嚴格區分，對藝術在數字化傳播中的商業用途進行限定。以英國大英博物館為例，其所有藝術作品的數字影像版權都得到了嚴格保護，而且要求所有藝術作品的數字影像版權作為商業使用都必須要得到授權，如果沒有獲取相應版權授權信息，將會對其征收50%的版權使用費用。因此，對于繪畫藝術版權在數字化傳播過程中，可以采用區分授權的方式，對其版權進行嚴格保護。一方面，有效保障非商業性藝術作品的數字化傳播；另一方面，規范藝術作品數字化傳播中的商業性使用，獲取作品收益，從而有效實現繪畫藝術數字化傳播中的版權保護。

四、結語

在新媒體技術日新月異的今天，盡管新媒體技術帶給繪畫藝術的數字化發展空間是巨大的，但同時也在變革中引發諸多問題，繪畫藝術的數字化發展路徑仍然有待于繼續探索和優化。誠然，藝術的數字化傳播在某種程度上帶來的消極影響不可忽視，需要我們進一步深入反思和探討。但美始終源自生活，數字化傳播促使藝術對象去權威化，通過開放審美權限讓大眾的個體性意愿呈現，讓藝術傳播良善的真理，對人類作出積極的指引和實踐。數字化傳播媒介會讓個體成為美學活動的參與者和美學經濟的分享者，從而促進優秀的藝術內容在全民參與的基礎上更多地被創造出來。

作者系同濟大學人文學院博士研究生

參考文獻

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