網絡時代微紀錄片《如果國寶會說話》的創作藝術

霍玉華 錢淑芳

摘要：網絡時代，受眾年輕化、觀賞便捷化，對微紀錄片的創作提出了新的要求。本文以微紀錄片《如果國寶會說話》為例，基于受眾的情感訴求、認知訴求和體驗訴求的視角，分析其在視聽語言方面所呈現出的內容美、技術美和文化美。同時，從大眾審美的視角認識互聯網時代微紀錄片創作主體與受眾之間的互動關聯，探討多屏時代紀錄片創作手段及創作形式的新發展。

關鍵詞：微紀錄片 《如果國寶會說話》 中國文化 情感訴求 受眾體驗

《如果國寶會說話》是中央電視臺制作播出的微紀錄短片，共100集，分四季播出，每季25集，采用每集5分鐘“講故事”的形式，對歷史文物進行“碎片化”傳播，以滿足現代繁忙的都市人“見縫插針”、利用空檔時間“充電”的心理需求。紀錄片從2018年1月1日第一季開播至今已經播出三季。其創作和推廣都具有極強的創新性和針對性，在畫面元素、數字動畫效果和解說詞等方面突破了傳統創作中的定勢思維，以鉤沉輯佚的故事和活潑自如的話語滿足大眾的藝術審美；不僅在央視紀錄頻道的“兩微一端”、央廣網、央視網等互聯網平臺進行推廣，還在年輕受眾追捧的嗶哩嗶哩、愛奇藝、騰訊視頻等網絡媒體進行推送。

一、基于情感訴求，強化內容之美

從弘揚傳統文化切入，通過視聽語言的深度解讀，以極強的代入感滿足受眾的情感訴求。在標題制作、解說詞表達和音樂使用上，注重文物本身的情感融入，帶領受眾從“本能”層面的觀賞進入到“反思”層面的深度解讀。

1.標題：趣味中的文藝。在傳統的大眾傳媒中，“內容為王”常常讓人們忽視視頻標題的重要性。如今，微視頻“霸屏”的“快閃”時代，標題成為“吸睛”的關鍵。作為內容的重要凝練和提取，標題需要有足夠的吸引力，才能吸引受眾觀看。傳統的文化類紀錄片通常會給人留下拘謹、沉悶的印象，創作者過于專業的敘述使普通受眾很難在專業層面欣賞，由此產生的錯位成為受眾流失的主要原因。網絡時代，“有趣”的紀錄片標題不僅要傳達出內容的基本信息，還要讓受眾打消無趣呆板的顧慮。《如果國寶會說話》從內容屬性出發，從標題的趣味性、說明性或哲理性出發，體現出“隨意”和潮流感，調動受眾潛在的學習意識，引發學習興趣。例如，《鸮尊：一只貓頭鷹的待遇》將文物名字卡通化，活潑有趣；《賈湖骨笛：穿越九千年的笛聲》，打破尋常固有的思維模式，以文藝、清新的形式呈現；《三星堆青銅人像：人性的光輝》巧妙地將文物與“人性”一詞聯系起來，透過標題折射影片內涵，具有較強的知識意蘊。

2.解說詞：故事中的詩意。希拉·柯倫·伯納德曾提到：“用紀錄片講故事是通過實際拍攝和后期制作實現的。”但在《如果國寶會說話》中，因為內容的限定，其故事化表達恰恰是通過解說詞來完成的——在故事中通過解說者的情感帶動受眾情緒，并讓受眾參與其中，體驗故事之美。在《三星堆青銅神樹：生命之樹》片中提到：“看情形，似乎三千年前，這里的一切都被砸爛和燒毀過，這些留在人間的片段，還能拼貼出那個世界的一絲端倪嗎？”先是一種穿越時空的想象，后面又是一句意味深長的反詰，引導受眾置身其中，與紀錄對象一起經歷世事滄桑。散文詩般的文字拉近了受眾與紀錄片的距離，充滿詩意、優美的解說詞是該紀錄片的主要特色之一。比如，“六千年，仿佛剎那間，村落成了國，符號成了詩，呼喚成了歌”。與其說是解說詞，不如說是一首飽含深情、直抒胸臆的詩句，讓受眾仿佛穿越時空，與先人交流，在喧囂都市里找到心靈慰藉，引起情感共鳴，抒發對時間流逝的惋惜和歲月沉淀的慨嘆。

3.音樂：熨貼中的情愫。在一般的視聽藝術中，常常存在著聲音與畫面二者孰輕孰重的爭論，但是在紀錄片中，音樂音響的附屬地位是毋庸置疑的，但是附屬并非缺席，如果運用得當，音樂音響的作用會大大提升作品的質量和品味，《如果國寶會說話》中的音樂恰恰如此。片中音樂，或迂回婉轉、或激昂澎湃、或細柔清婉，通過與畫面配合，不斷喚起受眾心中美好情愫?！渡忷Q方壺：蓮花怒放，仙鶴欲飛》一開始便出現的鶴鳴、鳥叫、銀鈴聲和水滴聲的自然音響，把觀眾帶到了優美的情境里，吸引觀眾進入文物的世界。在描述蓮鶴方壺上兇猛動物的紋樣時，音樂陡然急促緊張；在講到荷花中的白鶴時，音樂又趨于平和舒緩，疏密有度、實虛相間——音樂與畫面交相輝映，引領人們進入不同畫面意境和音樂情境當中，充分感受紀錄片聲畫藝術之美。

二、基于認知訴求，強化技術之美

心理學中的認知是指通過思維活動（如形成概念、知覺、判斷或想象）獲取知識，外部信息被人們感知后，經過頭腦的加工處理，轉換成內在的心理活動，進而支配人的行為，這個過程也就是信息加工的過程。從某種意義上講，《如果國寶會說話》的創作過程也是幫助受眾進行視聽藝術加工的過程。

1.數字動畫活化：刺激而神秘。數字動畫“活化”是增強技術美的重要手段，傳統意義上的紀錄片創作，單純是指用攝像機拍攝出來的內容。如今隨著科技的發展，在紀錄片的創作中更多地融入了先進的數字技術，這些技術使紀錄片在視覺呈現上更加生動、直觀、立體，能夠產生傳統紀錄片不能產生的震撼效果。在《如果國寶會說話》中大量使用了無紙動畫、二維動畫、三維動畫，使表現的故事內容更玄幻、豐富和有趣，不但從操作層面上減輕了攝影和手繪的繁重人工勞作，還產生了刺激而神秘的視覺效果。

在《利簋：刻下商周的界碑》一集中，講述牧野之戰時，就是通過數字技術進行制作展示的。首先通過在數位板上手繪圖像，再傳輸到計算機上進行拼接、合成、調整等工序，制作成黑白風格的無紙動畫，之后運用平移、旋轉鏡頭等虛擬技術幻化出當時的作戰場景，畫面立體、豐富。同時，在表現“刻在利簋上的文字”時，通過使用After Effects后期特效合成與設計技術將文字從利簋上剝離，重新以鮮亮的顏色排列，使文物上的圖案“活”起來。這些數字技術的運用，超越了一般觀眾對數字技術的認知，更重要的是，該技術讓一件件“國寶”充滿了靈動和趣味，“動態的解讀”使紀錄對象更加清晰并充滿神秘色彩。

2.特效與實景融合：強化帶入感。特效與實景拍攝相結合，是增強技術應用的又一重要手段。數字技術不但能模擬出現實世界，而且還能創作出現實世界無法實現的視覺奇觀，尤其當數字技術與實景拍攝相融合時，每個鏡頭都富有其特定的語言，這些鏡頭語言再通過鏡頭的景別、角度、光影、機位等進行展示，使紀錄對象可觀可感。數字技術與實景結合從某種意義上克服了機器拍攝的單調性，為紀錄片提供了更加廣闊的創作空間，同時，強大的帶入感能夠增強觀眾觀影時的認知體驗。《如果國寶會說話》通過特效與實景拍攝相結合的方法，以新的技術手段凸顯一件件“國寶”的生動性、形象性和趣味性，不僅讓國寶在世事更迭中歷久彌新，更讓受眾感受和理解每一件文物的價值。如在《人頭壺：最初的凝望》一集中，運用三維技術模擬液體，制作出動畫效果，對人頭壺進行合成，向人們展示水從微瞇的眼睛里流出的情形，仿佛淚水流淌。這種擬人化的處理方法，將人頭壺賦予生命的動感，不禁令人唏噓感慨。片中還借助數字特效技術，對國寶的“出生地”進行發掘，在古代與現代、陳舊與鮮活的比較中，仿佛穿越時空隧道，經歷滄海桑田，讓受眾加深對國寶“前世今生”的認知深度，引發其思古幽情、人杰地靈的感慨。

三、基于體驗訴求，強化文化之美

愛德華·霍爾曾提出：“每個人（無論其文化背景如何）與他人共有的東西就是體驗?！薄度绻麌鴮殨f話》總能在有意無意之間喚起受眾的這種體驗，使其感受每一件國寶背后深藏的文化內涵。

1.從情感認知到文化體驗。聶欣如在《什么是動畫》一書中曾經講到：“動畫作為一種意指性的繪畫媒體并不擅長表現非虛構的事物，但是在紀錄片‘鞭長莫及的情況下，動畫片亦不失為一種補充，但這種補充強調的并不是非虛構事物本身的認識價值，而是在情感和倫理方面對紀實方法有可能缺席部分進行補償?！庇脛赢嬜饕曈X引導，將感受到的信息進行再感知、再記憶、再創造，使受眾完成不同個體的文化體驗。如在《殷墟嵌綠松石甲骨：刻辭骨柶》中“商人的一天”，運用二維動畫技術將甲骨文“活化”，闡釋甲骨文的形成與寓意的演變?！罢煞虿迳习l簪就成了‘夫，彎腰照著鏡子打扮的動作形成了‘監……夜晚回家時月亮變成了‘月字。”把“夫”字擬人化，出門、打獵、回家，仿佛就是一個“日出而作，日落而歸”的“活人”，將遠古的文字形象、生動地呈現在受眾眼前，并在動畫的帶領下，感知元素重構帶來的藝術性與創造性，與此同時，將受眾帶入到情感體驗中，通過思考、加工和想象，獲得認知，感悟文物、歷史、文明與傳承的深層意義。

2.從審美移情到民族自豪感。審美移情的核心是情景交融、物我同一，即通過縮短主客體的心理距離，使受眾達到審美的愉悅與快感。《如果國寶會說話》播出前為了精準宣傳推廣，央視紀錄頻道與抖音短視頻曾攜手發起“給我五分鐘，展現全新國寶，向世界打招呼”的UGC（受眾生成）活動。此外，以“從歷史走向未來”為主題，制作了穿越千年時空古今對話的融媒體產品，并通過VR技術進行展示傳播，強化了民族文化和民族精神，實現了受眾身臨其境的場景移情體驗。

網絡時代，“無視頻無話語”“無視頻無語言”已經成為大眾審美共識。在幾分鐘或十幾分鐘的微紀錄片中，如何強化民族文化和民族精神，甚至如何通過這些微紀錄片實現民族文化的國際傳播，將本國和本民族的風土民情、生活狀況、文化傳統、精神風貌等諸多社會文化信息傳遞給其他國家和民族的廣大觀眾，顯然成為本部微紀錄片重要的考量范圍。通過“國寶”講述“中國故事”，使國人不僅感受到了中國深厚的文化底蘊，還增強了民族自豪感。在B站與騰訊視頻平臺的評論跟帖中，許多網友紛紛表示：“這就是中國的文化，內斂、謙讓、越經歷時間，越感覺他的好”“真心喜愛我國文化，中國文化一直屹立在世界文化之林”等。《如果國寶會說話》讓受眾增強了民族自豪感，這種自豪感正是基于大量的情感體驗和審美移情實現的。文物是中華民族的歷史瑰寶，以文物故事展現中華文明，有助于中華文化的傳承與發展。

中華文化源遠流長，《如果國寶會說話》以全新的視角讓受眾讀懂中國文化。在講述內容、呈現技術、弘揚文化方面，注重受眾的認知、情感和體驗，同時結合新媒體傳播碎片化、個性化、場景化等特點進行創作，這些都為新時代微紀錄片創作開辟了新的發展空間。以紀錄片為載體的中華文化的對外傳播有利于增強國際話語權，提升國家的國際形象、增強綜合國力，更有助于提高自身的文化吸引力，闡釋中華文化的深刻內涵。

作者單位 內蒙古師范大學國際設計藝術學院

參考文獻

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[5]袁芬.紀錄片之文化內涵、視聽語言、傳播方式探析——以《如果國寶會說話》第一季為例[J].電視研究.2019（03）.

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