淺談“后孫穎時代”漢唐古典舞作品創(chuàng)作的繼承與發(fā)展

摘 要：漢唐古典舞是孫穎先生投入畢生心血創(chuàng)立的。經(jīng)過漫長而艱辛的沉淀，孫穎先生創(chuàng)作了諸多家喻戶曉的漢唐古典舞作品——《踏歌》《謝公屐》《銅雀伎》《相和歌》等。這些作品影響著后來漢唐古典舞的學科發(fā)展，為其奠定了堅實的基礎。近年來漢唐古典舞的作品創(chuàng)作逐漸減緩，但仍有諸多良作如雨后春筍般出現(xiàn)，例如《逍遙》《俑》《采薇》《心存漢闕》《響屐舞》《仕俑如夢》等。這些作品的編創(chuàng)者們不僅受到了孫穎先生作品創(chuàng)作的深刻影響，而且各抒己見，擔起了“后孫穎時代”漢唐古典舞作品創(chuàng)作的重任。筆者就這一現(xiàn)象進行思考，對近十年的漢唐古典舞作品創(chuàng)作進行一次整體的梳理，并從繼承與發(fā)展兩個方面進行分析與論述。

關鍵詞：漢唐古典舞；作品創(chuàng)作；繼承；發(fā)展

漢唐古典舞是孫穎先生投入畢生心血一手開創(chuàng)的。經(jīng)過漫長而艱辛的時間沉淀，孫穎先生創(chuàng)作了《踏歌》《謝公屐》《銅雀伎》《相和歌》等諸多家喻戶曉的漢唐古典舞作品，為漢唐古典舞的學科發(fā)展建設奠定了堅實的基礎。然而，孫穎先生的時代已過去十余年，漢唐古典舞從2009年至今是一個新的階段，孫穎先生的逝世標志著這一階段的“特殊”。那么孫穎先生逝世以后漢唐古典舞是否能夠繼續(xù)發(fā)展？它的作品創(chuàng)作會呈現(xiàn)怎樣的景象？有沒有創(chuàng)新？一直以來是舞蹈界關注的問題。筆者就這一問題進行思考，對近十年的漢唐古典舞作品創(chuàng)作進行一次整體的梳理，并從繼承與發(fā)展兩個方面進行分析與論述。

近年來漢唐古典舞的作品創(chuàng)作逐漸減緩，但仍有諸多良作如雨后春筍般出現(xiàn)，例如《逍遙》《俑》《采薇》《心存漢闕》《響屐舞》《仕俑如夢》等。這些作品的編創(chuàng)者們不僅受到了孫穎先生作品創(chuàng)作的深刻影響，而且各抒己見，擔起了“后孫穎時代”漢唐古典舞作品創(chuàng)作的重擔。

一、繼承“舊有”

繼承，通俗地說就是前代藝術對后代藝術產(chǎn)生的影響以及后代藝術對前代藝術積極成果的傳承保留，是藝術發(fā)展歷史上必然的、本質(zhì)的、穩(wěn)定的聯(lián)系。孫穎先生生前將自身深厚的文化底蘊和獨到的審美傾向融匯到他創(chuàng)作的藝術作品當中，具備一定的文化深度、典范性和獨特性，對后來漢唐古典舞作品創(chuàng)作產(chǎn)生著深遠影響，讓“后孫穎時代”的漢唐古典舞作品在創(chuàng)作上得以繼承其文化內(nèi)涵和審美風格。

（一）文化內(nèi)涵的繼承

深厚的文化藝術內(nèi)涵象征著一個國家的靈魂，孫穎先生的研究創(chuàng)作是在努力將中華民族傳統(tǒng)文化復興并傳承下去。孫穎先生所創(chuàng)作的作品，體現(xiàn)了他具有民族特色的創(chuàng)作理念，蘊含著厚重的歷史文化和文人的精神內(nèi)涵，造就了漢唐古典舞的輝煌成就。在近十年出現(xiàn)的漢唐古典舞的作品當中，不少作品繼承了孫穎先生的這一份歷史厚重與精神內(nèi)涵。

例如作品《心存漢闕》就是在文化與精神內(nèi)涵上對孫穎先生的作品《謝公屐》有所延續(xù)。《心存漢闕》是根據(jù)劉灣的《李陵別蘇武》展開編創(chuàng)構思，從整體內(nèi)容來看，作品以李陵為主角，描述其身在匈奴時仍心系漢室、思念家鄉(xiāng)并為之著想的無奈糾結之舉，體現(xiàn)出了當時的時代境況和主人公內(nèi)心憂憤的情懷。作品的文化內(nèi)涵使之更具有歷史意義，是在歷史文化上對孫穎先生創(chuàng)作理念的繼承延續(xù)。

作品中有許多揚袖和穩(wěn)重步伐的動作，隱約能看出與孫穎先生《謝公屐》氣質(zhì)上的貼合，兩個作品都著重彰顯文人的氣質(zhì)和風度，表現(xiàn)了作者在編創(chuàng)時對孫穎先生注重文人精神內(nèi)涵的延續(xù)。無論是從舞蹈內(nèi)容還是作品形式上進行分析，都體現(xiàn)出了中華民族千百年來豪情壯志的精神氣魄，也在延續(xù)著孫穎先生弘揚傳承舞蹈藝術傳統(tǒng)文化的初衷。

（二）審美風格的繼承

近些年漢唐古典舞的作品創(chuàng)作除了在文化內(nèi)涵上對孫穎先生的創(chuàng)作理念有所繼承之外，在審美風格上也有所延續(xù)，尤其是審美傾向與人物形態(tài)特征方面。

例如作品《采薇》就是對孫穎先生作品《踏歌》的審美風格上的繼承。《采薇》中女舞者飄逸的裙子和筒袖加上身體的動律，仿佛是再現(xiàn)了《踏歌》的肢體語言，通過肩胸畫圓的線路，到袖的“拂”“擺”“揚”，再到形態(tài)上的“一順邊”“垂肩”“松胯”“擰腰”“松膝”等，加上踏地騰跳的連接方式貫穿始終，配合美妙的音樂，更是營造出濃濃的舞蹈意境，給觀眾帶來了“翹袖折腰”的視覺享受，也十分符合孫穎先生在作品《踏歌》中的審美風格。再從整體表現(xiàn)形式來看，不論是“舞袖”“折腰”還是挽臂踏歌，《采薇》都以《踏歌》柔和而優(yōu)雅的舞姿形態(tài)為基礎進行表演，可以說是孫穎先生審美傾向與人物形態(tài)特征的完美繼承和再現(xiàn)。

漢唐古典舞極具中國傳統(tǒng)文化特色。在孫穎先生的帶領下，漢唐古典舞發(fā)展速度飛快，無論是審美風格、文化內(nèi)涵還是創(chuàng)作理念都為世人所認可。孫穎先生雖已逝世，但這些極具影響力的作品應該得以延續(xù)，繼承“舊有”，發(fā)展“新生”，漢唐古典舞才能繼而飛速地發(fā)展下去。近些年不斷有新鮮血液的作品問世，雖要繼承，但不能只是一味地模仿和迎合大眾審美，要以孫穎先生樹立起的編創(chuàng)觀念與文化內(nèi)涵為基礎，對漢唐古典舞進行更深一步的探究。秉承在繼承中發(fā)展的原則，使?jié)h唐古典舞突破當前的創(chuàng)作瓶頸，更實而有效地延續(xù)下去。

二、發(fā)展“新生”

藝術發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律從來不是一成不變的，縱觀歷史，周代的禮崩樂壞就向我們闡述了藝術中發(fā)展的必要性。一成不變的藝術終將被時代淘汰，而只有“取其精華，去其糟粕”，遵循藝術的規(guī)律，才能引領藝術更好地發(fā)展。在近十年漢唐古典舞作品創(chuàng)作中，通過編導們獨特的視角和新穎的想法，在發(fā)展的書卷中寫下了濃重的一筆。下面將對近十年來漢唐古典舞作品創(chuàng)作的編創(chuàng)視角和舞蹈形式的發(fā)展進行細致的分析。

（一）編創(chuàng)視角的發(fā)展

在編導創(chuàng)作作品的過程中，其獨特的視角往往能使作品展現(xiàn)出別具一格的特色。在漢唐古典舞作品創(chuàng)作中，編導主要以文物、古文獻等作為主要的創(chuàng)作依據(jù)、素材和參考對象，經(jīng)過提煉、組織、美化后，融入其個人情感，最終呈現(xiàn)出了生動鮮明、有血有肉的藝術形象，可以說是由創(chuàng)作之初“文物形象”到“藝術形象”的轉(zhuǎn)變。DB4D7D74-B74B-4B0D-8A0F-A3C8037FCAFF

近年來漢唐古典舞“系列組舞”《俑》的編導通過對“俑”文物的深入理解，以獨特的視角并借助現(xiàn)代極簡的模式走出了自己的一條路。在中國古代奴隸制社會，當奴隸主去世時奴隸便要為其主人陪葬，可以說是古代制度下人悲慘命運的象征。“俑”的出現(xiàn)取代了這種慘無人道的活葬制度，可以說“俑”創(chuàng)造之中飽含了古代人們對生命的訴求和珍惜。孫穎先生在他創(chuàng)作的舞劇《銅雀伎》中，實際上是將“俑”的命運和“伎人”的命運合二為一，表現(xiàn)了同樣具備“俑”的特質(zhì)的古代伎樂舞人的悲慘命運。而“系列組舞”《俑》的編導并不是從倫理和情感層面去表達“俑”的悲慘或頌揚，而是超脫了這一層面，通過自己所理解的“俑”，把它提煉出藝術的動態(tài)，體現(xiàn)了當代人的審美表達。這種獨特的視角，可以說是發(fā)展之處。

而風格特色的創(chuàng)新具體而言便是其動作風格特點的發(fā)展以及對舞蹈美感的影響。在筆者看來作品《俑》在其獨特視角的基礎上，通過現(xiàn)代極簡的模式走出了編導自己的一條發(fā)展之路。與以往的漢唐古典舞作品相比其動作更為簡化，減少了繁瑣的運動路線。減少了身體的整體運動，而增加了身體局部的運動，如在舞蹈中用腳下的圓場步和碎步，從而保持了上身一種穩(wěn)定的狀態(tài)，更好地闡釋了俑的姿態(tài)與造型感。相比于以往漢唐古典舞，作品《俑》減弱了動作的連貫性和流動性，用相對僵直而缺乏曲線的動作，仿佛更能突出“俑”的形象。而其在舞蹈的音樂上，也選取了以鼓點節(jié)奏為主要的音樂基調(diào)，動作質(zhì)感和音樂鼓點相統(tǒng)一，更加干脆利落，整體動作減少了延伸感。而在情感的抒發(fā)上，不像以往的漢唐古典舞作品抒發(fā)強烈的情感或是展現(xiàn)一種文人情懷，《俑》的情感更為內(nèi)在，更為抽象。整個舞蹈是帶有現(xiàn)代意識的對文物“俑”的重新刻畫，或許表達的是作者自身內(nèi)心對“俑”的憐憫，又或是頌揚。這種以“極簡”為主要風格特點的舞蹈，更加抽象也更加符合當代人的審美觀點。古代的文物與當代人獨特的視角和思維相凝聚，結合其極具現(xiàn)代意識的風格特色，《俑》在近年來漢唐古典舞作品創(chuàng)作中標新立異，有著其獨特的發(fā)展意義。

（二）舞蹈形式的發(fā)展

孫穎先生的大型舞劇《銅雀伎》在漢唐古典舞的發(fā)展中具有里程碑式意義。舞劇通過豐富飽滿的舞蹈語言、極具戲劇性的故事情節(jié)塑造出鮮明的人物形象，同時也更好地展現(xiàn)出了漢代人物的風采神韻，其在漢唐古典舞中的藝術價值無法估量。近年來漢唐古典舞大型作品創(chuàng)作也層出不窮，在形式上也出現(xiàn)了發(fā)展之舉。中西方共融的國際城市澳門，在其政府對文化藝術和文化創(chuàng)意的推動下出現(xiàn)了“古舞世遺”系列展演，其中《院庭華風》作為漢唐古典舞實景舞劇，以一種全新的舞蹈形式出現(xiàn)在人們的視線之中，這是對以往漢唐古典舞作品的突破。在實景舞劇《院庭華風》中，觀眾和演員之間沒有了臺上臺下空間上的距離感，而是使觀眾與演員處于同一空間中，沉浸式的觀看體驗給人以身臨其境之感，加強了演員和觀眾之間的聯(lián)系。實景舞劇《院庭華風》的演出地點也從傳統(tǒng)的劇院搬到了具有歷史背景的傳統(tǒng)建筑之中，生動形象、情感豐富的舞蹈動作與歷史建筑所具有的文化氣息有機結合，也是實景舞劇的一大特色。且實景舞劇《庭院華風》的演出地點是一處旅游景點，受眾面與劇院不同，起到了在普通游客中傳播普及藝術的作用。

三、結 語

藝術的發(fā)展具有歷史繼承性，我們要遵循其發(fā)展的規(guī)律。孫穎先生始終是我們學習漢唐古典舞的榜樣，我們在繼承中首先要清楚漢唐古典舞多方面的特點，如漢唐古典舞的精神內(nèi)涵、創(chuàng)作理念、審美風格等。近年來漢唐古典舞的作品不乏“復制粘貼”，所以繼承之上更要“去粗取精”，在孫穎先生的基礎上得到發(fā)展、進步，進行更加深入的研究和拓展。

十年前孫穎先生的逝世使我們十分悲痛和惋惜，但在悲痛之余我們更要肩負起漢唐古典舞發(fā)展的責任。孫穎先生是漢唐古典舞的創(chuàng)始人，而我們是重任在肩的接班人，接班人身上肩負的不僅僅是“復制粘貼”，更要將“后孫穎時代”漢唐古典舞繼承“舊有”、發(fā)展“新生”！

（南京藝術學院舞蹈學院）

參考文獻

[1] 孫穎.中國古典舞評說集[M].北京：中國文聯(lián)出版社，2006.

[2] 黃磊，田湉.歷史意識下民族身體的劇場構建：舞作《俑》創(chuàng)作筆談[J].藝術評論，2018（03）：87-96.

[3] 王亮.“泛古”之形與文化“失語”：近十年漢唐古典舞作品創(chuàng)作分析[J].北京舞蹈學院學報，2020（06）：135-140.DB4D7D74-B74B-4B0D-8A0F-A3C8037FCAFF